• 
    

    
    

      99热精品在线国产_美女午夜性视频免费_国产精品国产高清国产av_av欧美777_自拍偷自拍亚洲精品老妇_亚洲熟女精品中文字幕_www日本黄色视频网_国产精品野战在线观看 ?

      百花齊放春滿園

      2024-12-31 00:00:00劉曉丹
      歌劇 2024年12期
      關(guān)鍵詞:多樣性融合

      摘要:在音樂劇的發(fā)展歷史中,輕歌劇、音樂喜劇發(fā)揮著重要作用,它們普遍被認為是音樂劇的前身,經(jīng)過不斷地發(fā)展、創(chuàng)新后,最終成為成功的藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。音樂劇發(fā)源于輕歌劇,隨著時間的推移,各類音樂風格如雨后春筍大量產(chǎn)生,如諸如爵士、Rap、搖滾、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂等,古典音樂也在演出市場上保留著穩(wěn)定的地位,音樂劇也隨之與各類音樂風格進行融合與迭代出新。例如大眾所熟知的《貓》《吉屋出租》《漢密爾頓》等。21世紀初,音樂劇大量涌入我國演出市場,又與我國的藝術(shù)形式、審美相結(jié)合,形成了新的特征。其商業(yè)化的運作方式也決定了它必須與時代潮流相結(jié)合。在此趨勢下,音樂劇順勢形成了具有綜合、多元化的特點。隨之帶來的是其演唱風格的多樣性。本文選取了四種較為典型的百老匯音樂劇主流唱法,分別進行分析其特征、聲樂技巧以及代表劇目,方便大眾更好地了解這一藝術(shù)形式。

      關(guān)鍵詞:多樣性、 融合、共鳴腔平衡

      音樂劇是一種現(xiàn)代的舞臺綜合藝術(shù)形式,它是在敘事性戲劇表演的基礎上,結(jié)合優(yōu)美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作,同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術(shù)的輔助形成整體舞臺效果。由戲劇、音樂、舞蹈三大要素構(gòu)成。隨著時代的發(fā)展,音樂體裁的多元化發(fā)展,很大程度上影響并拓寬了音樂劇音樂的風格,使得音樂劇音樂的體裁更加豐富和多樣。因此可以認為,音樂劇是一種綜合的藝術(shù)。①相應地,為了表現(xiàn)其風格的多樣性,音樂劇演員在演唱時,需要根據(jù)音樂體裁、劇情選用、人物語言內(nèi)心的表達來轉(zhuǎn)換不同的唱法,從而來突出音樂劇中戲劇的呈現(xiàn)以及人物角色的性格塑造。

      一、主流音樂劇唱法

      百老匯大道是位于紐約曼哈頓街區(qū)、一條貫穿南北的街道,是世界音樂劇的繁榮發(fā)展之地,至今“百老匯”一詞也代表著音樂劇發(fā)展的最高水準,“百老匯音樂劇”也因此得名。②多年來,音樂劇會隨著時代前進的腳步不斷發(fā)展、完善自身的唱法。發(fā)展至今,音樂劇界有四種主流的演唱方式。

      1. Legit(混聲)唱法

      Legit是英文單詞“Legitimate”的縮寫,意為“正當?shù)?,合理的”,隱喻著其演唱風格是老式的正統(tǒng)戲劇風格。③這種類型的演唱深深植根于傳統(tǒng)古典聲樂的訓練和風格中,常常具有許多與古典歌劇演唱相同的特征與發(fā)聲方式:譬如美聲唱法中豐富而充分的共鳴、對咬字清晰、元音位置的強調(diào)以及呼吸的流暢性。在演唱中流暢而自如地轉(zhuǎn)換真假聲、均衡圓潤的音色等。由此可見,Legit唱法與美聲唱法猶如音樂劇的起源與輕歌劇有著源遠流長的聯(lián)系。④由此可見,它并未完全擺脫歐洲輕歌劇的影響。但與之不同的是,Legit唱法的聲音位置更靠前,真聲在混聲中所占的比例較多,音質(zhì)更稀薄。⑤為了幫助讀者更好地理解發(fā)聲特點,筆者特附上人體的頭腔、咽腔、胸腔圖示。

      如圖所示,Legit唱法經(jīng)常會用到咽腔、額腔、鼻腔和口腔。少部分音域才會用到胸腔位置。這也是延續(xù)了美聲唱法里的共鳴腔位置。當然,由于音樂劇中歌詞相當于臺詞的呈現(xiàn),更多需要讓聽眾聽得清晰自然,所以整體共鳴腔我們運用鼻腔和額腔更多一些,也是我們在教學中常提到的“面罩”部分。時間回溯到1943—1963年期間,百老匯音樂劇高度發(fā)展,因此,這一時期也被稱為音樂劇“黃金時代”,同時也是Legit唱法發(fā)展的鼎盛時期。Legit唱法與“黃金時期”有著密不可分的聯(lián)系。這一時期代表的音樂劇演員有耳熟能詳?shù)闹炖颉ぐ驳卖斔梗↗ulia Andrew)、芭芭拉·庫克(Barbara Cook)、阿爾弗雷德·德雷克(Alfred Drake)以及約翰·雷特(John Rait)等。

      黃金時期的音樂劇代表作《俄克拉荷馬》(Oklahoma)就是典型Legit唱法的劇目,于1943年在美國紐約首演。⑥該劇由作曲家理查德·羅杰斯(Richard Rodgers)和劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)共同創(chuàng)作,是美國著名的百老匯音樂劇。⑦這部作品結(jié)構(gòu)嚴謹,是典型的敘事性體裁,同時深受歐洲輕歌劇的影響,有序曲、主題音樂、終曲等部分,和聲層次豐富,音響立體飽滿。作曲家精心設計了旋律,在借鑒古典音樂的精密寫作手法的同時也體現(xiàn)了劇情中人物語言的特征。作品中的歌曲對推進情節(jié)、表達人物個性有極其重要的推動,講究音樂與戲劇相結(jié)合,不僅僅是單純的“為歌而歌”。如歌曲《無數(shù)次天將破曉》代表了劇中勞瑞(Laurey)的人物形象,歌詞體現(xiàn)了她的堅強、樂觀,有很強的敘事性,節(jié)奏與和弦規(guī)整,與古典歌劇相似,符合Legit唱法的音樂特征。⑧值得一提的是,Legit唱法有時也被稱為傳統(tǒng)音樂劇(Belt)唱法,但在本文中,筆者將這兩種方式分開進行舉例。

      此外,除了黃金時代的音樂劇目,在一些近現(xiàn)代的音樂劇中也會延續(xù)使用該演唱方法。如《廣場之光》(The Light in the Piazza)、《灰園》(Grey Gardens)、《西區(qū)故事》(Westside Story)等。Legit唱法可以說既保留了古典的基礎又加入了現(xiàn)代語言的表達,是當今音樂劇演唱方法中一個典型的代表唱法。

      2. Belt(傳統(tǒng)音樂?。┏?/p>

      這種類型的唱法起源于美國20世紀初流行的白人主流音樂叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)。Belt唱法的發(fā)聲方式與朗誦類似,是基于說話位置的聲樂類型,尤其是在中音區(qū)與高音區(qū)。⑨演唱時,演員一般使用腰部發(fā)力,運用氣息歌唱出具有真聲色彩的聲音。⑩從音色上看,它的高音部分與小孩的嬉鬧聲有相同之處,音色明亮,音量較大,具有一定穿透力,但對聲帶的損傷較小,因此,它很接近自然的演唱方式。Belt唱法的共鳴腔結(jié)合了胸腔與鼻腔共鳴,即我們常提及的胸聲與混聲的結(jié)合。與Legit唱法相比,我們可以看到在共鳴腔使用這點上Belt唱法運用胸腔的比例會大大超過Legit唱法,這也是Belt唱法的聲音質(zhì)感更像說話的原因?;炻暫托芈暤慕Y(jié)合使得聲音更接近同時具有男生和女聲兩種不同音質(zhì)的特色。Belt唱法的優(yōu)點在于能適應各種類別的音樂劇風格,演唱方式也是科學、健康,為許多音樂劇演員所運用。Belt唱法是當代一種大聲的演唱方式,聲音具有強大的張力感,但是力量的使用不等于需要非常多的氣息,而是需要找?guī)讉€共鳴腔的平衡點。一般在聲樂的學習中經(jīng)常對Belt唱法產(chǎn)生的誤區(qū)就是容易靠嘶吼吶喊來發(fā)聲。但是Belt唱法和吶喊的區(qū)別是有邊緣化。邊緣化即是我們常說的關(guān)閉唱法,也就是在聲帶閉合的基礎上進一步加強胸腔共鳴,這樣科學的演唱方式是對聲帶有著保護作用的。11Belt唱法主要用于表達激烈的情緒,如狂喜、沮喪、憤怒等。12

      例如創(chuàng)作于1970年代的經(jīng)典百老匯作品《芝加哥》(Chicago),大部分的演唱歌曲就是借助Belt唱法刻畫人物形象,對比人物性格,推動劇情發(fā)展。在維爾瑪·凱利的唱段《就是爵士》(All that Jazz)中,主歌的低音部分演員咬字自然、放松,接近于說話的狀態(tài),以胸腔和咽腔共鳴為主,同時融合氣聲,形成略暗淡但不失磁性的音色,與高潮部分統(tǒng)一聲線,避免音色脫節(jié),符合人物個性與故事發(fā)展情節(jié),也符合了音樂劇歌詞創(chuàng)作的特點,即歌詞是臺詞的一部分這一主旨。用Belt唱法更能使觀眾了解劇中人物的獨白及內(nèi)心表達,也為劇情發(fā)展起到了很好的推進作用。13

      Belt唱法的代表人物包括薩頓·福斯特(Sutton Foster)、諾爾貝特·里奧·布茨(Norbert Leo Butz)、雪莉·雷奈·史考特(Sherie Renee Scott)和克里斯蒂安·鮑勒(Christian Borle)等著名當代音樂劇演員。除《芝加哥》外,主要以這種風格演繹的經(jīng)典音樂劇目還有:《歌廳》(Caberet)、《天使之城》(City of Angels)等。

      Belt唱法由于強調(diào)聲音的力度和穿透力,在流行演唱和錄音領(lǐng)域也有廣泛的使用,在當代音樂劇作品中也越來越被關(guān)注和運用,值得去研究。

      3. High Belt(當代音樂?。┏?/p>

      High Belt唱法是Belt唱法的升華,不但吸收了其中的精華之處,也極大地被當代音樂中的流行、搖滾等風格所影響。根據(jù)前文所述,Belt唱法的聲音明亮、音量響,但是相比較而言, High Belt唱法的音色穿透力更強。因此,可以理解為,它是基于語音、吐字更為清晰以及聲音位置更高的Belt,也是我們常說的“High Belt——強混”,共鳴腔主要運用額腔部分。從生理結(jié)構(gòu)而言,這一演唱方式我們需要頭頸位置來支撐住高音。聲帶在換聲點的位置時依舊保持閉合的一個狀態(tài),但同時需要保持Belt演唱音質(zhì)的張力,所以需要連接住胸腔共鳴的位置,這使得我們聲帶閉合的力量需要比平時更加厚實。與此同時我們也需要用到咽腔的肌肉力量,咽部這一共鳴腔的運用,也是在High Belt這一演唱方法中比較顯著地體現(xiàn)出來。

      如下圖14所示,我們可以從自身喉部位置出發(fā)進行尋找這一演唱的發(fā)生位置。

      用手先找到我們的喉結(jié)位置即甲狀軟骨位置,沿著甲狀軟骨向下尋找,會經(jīng)過一處橫向凹陷處,這里會有一塊橫向的環(huán)狀軟骨,我們可以手觸碰環(huán)狀軟骨位置發(fā)“er”的發(fā)音,會感受到環(huán)狀軟骨輕微向前的動作。此時喉部實際發(fā)生的動作是聲帶被動縮短、加厚的閉合狀態(tài),從而也可以清晰地聽見自己聲音的厚實感,也是我們常說的High Belt唱法的發(fā)聲基礎。

      High Belt演唱時候的音質(zhì)會有點類似于銅管樂器的通透質(zhì)感,在演唱到中音音區(qū)時,相對其他演唱方式會顯得音量比較大,聲音的力度和音質(zhì)感都是比較厚重且具有穿透力的?!皬娀臁睘橹鞯难莩绞揭彩墙?jīng)常在流行演唱、搖滾演唱中被廣泛運用。它可以保留Belt演唱中語言清晰聲音穿透力和音質(zhì)厚重感的優(yōu)勢,但又與兩者有著明顯的區(qū)別——例如流行/搖滾唱法常用喊叫的演唱方式,如后一標題我們分析的流行及搖滾的演唱方式。聲帶閉合的程度不同,頭腔共鳴的位置減少使用等,這些都是當代音樂劇唱法High Belt中不會出現(xiàn)的特性。

      我們以一部經(jīng)典的音樂劇為例:1996年,音樂劇《魔法壞女巫》(Wicked)由美國作曲家史蒂芬·舒華茨(Stephen Schwartz)根據(jù)小說《壞女巫:西方壞女巫的一生》(Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West)改編,其中的音樂風格有較強的流行性,與同時期創(chuàng)作的迪斯尼音樂風格相似。根據(jù)前文所述,戲中角色的唱法就是使用當代音樂劇唱法中High Belt的演唱方法。在女主角艾芙芭的唱段中非常顯著,例如歌曲《打破規(guī)則》(Defying Gravity)在低音部分充分使用了胸聲較多的Belt唱法,將其低音訴說的歌詞表現(xiàn)出自我獨白的一種狀態(tài),而后段將其中的高音從胸腔共鳴過渡加上頭腔共鳴,咽部加上肌肉力度,加上重音,增強了聲音的穿透力,尤其是在f3的高音上更是將這種特點展現(xiàn)得淋漓盡致,既符合女主角直爽的性格,將女主內(nèi)心獨白的情緒向外整體地宣泄出來,也增強了艾芙芭這一人物在戲里面整個黑化的戲劇性。將舞臺的表現(xiàn)張力展現(xiàn)地淋漓盡致。15

      習慣運用High Belt唱法的代表歌手包括薩頓·福斯特(Sutton Foster)、諾爾貝特·里奧·布茨(Norbert Leo Butz)、雪莉·雷奈·史考特(Sherie Rene Scott)和克里斯蒂安·鮑勒(Christian Borle)。運用High Belt唱法的代表劇目有《魔法壞女巫》、《謀殺歌謠》(Murder Ballad)、《恐怖小店》(Little Shop of Horrors)等。

      4.流行/搖滾唱法(Pop/Rock)

      20世紀是西方國家商業(yè)高度發(fā)展的年代,與以往相比,人們的追求不僅僅停留在物質(zhì)層面,對于精神文明的向往也與日俱增。在此時代背景下,流行音樂發(fā)展及其演唱應運而生。因此,它包括爵士、搖滾、鄉(xiāng)村、嘻哈、節(jié)奏布魯斯等風格。這些音樂歌曲的演唱方式都是一種基于自身情感的歌唱類型,體現(xiàn)了人們最真實的情感,所以在歌唱中,常常運用咆哮、空靈的假聲、呼吸聲、聲嘶力竭、尖叫等自然的聲音表現(xiàn)方式。有時演員運用嘶啞的嗓音來進行演唱,會使音樂風格非常突出,也增加了大家對歌手或演員本身聲音的記憶點。在這種演唱方式中,男聲與女聲有時會以相似的音域演唱,且大量出現(xiàn)十分突然的音域轉(zhuǎn)換。不僅如此,為了使表演效果更為逼真,演唱時常常使用電子擴音器和樂器,對其十分依賴,一定程度上增強了與電子合成器融合使用的效果,不單單只是去強調(diào)本身歌手或演員的聲音音質(zhì)。16在節(jié)奏方面,作品多使用弱起,以2/2拍和4/4拍為主,使聽上去更具自由。17

      音樂劇《吉屋出租》(Rent)由喬納森·拉森(Jonathon Larson)創(chuàng)作,改編自普契尼的經(jīng)典歌劇《波希米亞人》。在主人公喬安的唱段《探戈莫琳》中,部分音區(qū)較高,如譜例1所示。

      演唱這一段時,高音需要表現(xiàn)出激情和張力,具有力度,從而體現(xiàn)人物形象及內(nèi)心情感。演員需要用咆哮、吶喊等方式體現(xiàn)人物心理,表現(xiàn)出咬牙切齒、無助的情緒特點。這種方法符合流行/搖滾唱法的自然發(fā)聲方式,更強調(diào)原來情緒的宣泄,也增加了此段音樂感染力。

      流行/搖滾唱法的代表音樂劇歌手(演員)包括:亞當·帕斯考(Adam Pascal)、希瑟·海德利(Heather Headley)、艾倫·特維特(Aaron Tveit)和杰茜·繆勒(Jessie Mueller)。音樂劇《吉屋出租》、《搖滾校園》(School of rock)、《近乎正?!罚∟ext to Normal)等劇目,是流行/搖滾唱法的典型。

      三、總 結(jié)

      由于音樂劇本身是一種融合音樂、舞蹈、戲劇的綜合藝術(shù)形式,其具有多樣化的特征也就不足為奇;且它不僅有古典音樂的元素,也融合了流行音樂,迎合了人們的喜好及時代的潮流,相應地,它的演唱形式也十分豐富。本文提及的四大類唱法中,Legit唱法深受美聲唱法及輕歌劇的影響,共鳴豐富,咬字清晰;Belt唱法的發(fā)聲方式則接近生活中的朗誦,位置與自然說話相接近,音色明亮;High Belt的音樂劇唱法在Belt唱法的基礎上結(jié)合了頭腔共鳴進行演唱,穿透力強;而流行/搖滾的音樂劇演唱方式更偏向于“嘶吼”自然演唱風格,常基于自身情感表演,并充分借助電子擴音器,增強了音樂個性??v觀全文,我們不難看出,音樂劇唱法流派眾多,并且隨著時間的推移不斷前進、發(fā)展。梳理這些演唱方式的特點、音色特征和代表歌手與劇目,能為廣大音樂劇愛好者、教學者提供一定的參考。

      (作者單位:上海音樂學院音樂戲劇系)

      ① 劉洋君. 音樂劇的藝術(shù)特征及其多元化的演唱風格[D]. 烏魯木齊:新疆師范大學,2006.

      ② 羅薇. 百老匯音樂劇微探. 2022(2).

      ③ 余羿子. 試論音樂劇演唱分割的形成與唱法分類的構(gòu)建[J] . 藝術(shù)教育,2022(1).

      ④ 閆紫丹. 音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述的三大品質(zhì)分析[J]. 藝術(shù)科技,2019(32).

      ⑤ 黃楚婷. 論中西方聲樂表演中咽壁力量使用異同與借鑒:以西方音樂劇唱法(Belt唱法)和中國戲曲(京劇青衣)為例[D]. 上海:上海音樂學院,2020.

      ⑥ 余羿子. 試論音樂劇演唱風格的形成與唱法分類的構(gòu)建[J]. 藝術(shù)教育,2022(1).

      ⑦ 朱麗芳. 音樂劇《俄克拉荷馬》戲劇與音樂分析[D]. 濟南:山東師范大學,2007.

      ⑧ 紀明明. 《俄克拉荷馬》的藝術(shù)表現(xiàn)及美學內(nèi)涵研究[D]. 鄭州:河南大學,2007.

      ⑨ 趙曉陽. Belt:吶喊唱法:百老匯音樂劇的特殊演唱方法[J]. 當代音樂,2017(19).

      ⑩ 蔣欣儒. 音樂劇“Belt”唱法的本土化發(fā)展與應用[J]. 當代音樂,2022(8).

      11 黃楚婷. 論中西方聲樂表演中咽壁力量使用異同與借鑒:以西方音樂劇唱法(Belt唱法)和中國戲曲(京劇青衣)為例[D].上海:上海音樂學院,2020.

      12 竺期. 試析音樂劇演唱方法的多樣性[J] . 人民音樂,201(10).

      13 居艷青. 吶喊式演唱技巧(Belt)在音樂劇《芝加哥》中的運用[D]. 南京:南京藝術(shù)學院,2022.

      14 王延飛. 耳鼻咽喉頭頸外科學04喉的應用解剖學及生理學

      15 張幸怡. 音樂劇Wicked女主角艾芙芭角色塑造分析[D]. 上海:上海音樂學院,2021.

      16 余羿子. “音樂劇唱法”的演唱風格及其聲音概念[J]. 黃鐘,2007(4).

      17 陳嵐. 音樂劇的風格及其演唱方式分析[J] . 大舞臺,2014(5).

      18 劉思宇. 音樂劇Rent中Joanne(喬安)的人物塑造和唱段分析[D]. 上海:上海音樂學院,2020.

      猜你喜歡
      多樣性融合
      一次函數(shù)“四融合”
      村企黨建聯(lián)建融合共贏
      融合菜
      從創(chuàng)新出發(fā),與高考數(shù)列相遇、融合
      寬窄融合便攜箱IPFS500
      《融合》
      由古典戲曲看“代言體”在中國的前世今生
      戲劇之家(2016年22期)2016-11-30 15:13:39
      淺談新時期群文輔導工作的特征
      新時期群文輔導工作的特征
      海洋微生物次生代謝的生物合成機制
      科技資訊(2016年19期)2016-11-15 10:39:12
      闵行区| 阿勒泰市| 鹿泉市| 长沙市| 同江市| 阳信县| 西宁市| 日喀则市| 肇庆市| 开鲁县| 大港区| 灯塔市| 科尔| 龙里县| 延安市| 阿荣旗| 精河县| 大埔区| 岚皋县| 永仁县| 如皋市| 县级市| 交口县| 通海县| 沅陵县| 石林| 万安县| 务川| 德令哈市| 龙口市| 鹰潭市| 大同县| 安徽省| 乌鲁木齐市| 丹寨县| 健康| 岳阳县| 镇雄县| 安庆市| 尉犁县| 乌恰县|