飽滿、渾厚的現代之美

姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生?，F為中國藝術研究院博士研究生導師，中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長，復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員。

十年前有幸首次觀看先生個展，對我沖擊最大的是先生用山水積墨的方法表現花卉，筆筆扎實，筆筆寫出，然而枝干間的關系在物象關系之上又推出了筆墨關系。那點與點交錯寫出的葉片在統(tǒng)一中又有巧妙變化，平面排列的花形在這統(tǒng)一變化間延展出整個畫面的氣勢。滿構圖的畫面中有忽弱忽強的節(jié)奏，如同音律般娓娓道來。筆墨如先生獨特氣質的山水畫的皴擦點染、虛實關系卻表現出花卉、樹木的生命節(jié)奏，綜合的畫面氣質無一不在訴說著先生在畫之前的精妙構思，以及他內在的創(chuàng)作觀念——花卉大寫的“既要筆墨，又要現代”。筆墨是中國畫特有之美，它是傳統(tǒng)藝術精神所在，而現代是時代發(fā)展所體現的動向精神。先生的花卉大寫作品不論畫幅大小，都能帶來厚重、大氣、闊達的感受。雖說傳統(tǒng)筆墨關系是沒有分科的，但是具有題材的不同，以山水畫法寫花卉之美，且達到極高成就，這就在如今高速發(fā)展的世界上獨樹一幟了。

先生論藝：“我作花卉大寫，首先來源于生活、感受和沖動。二是得益于山水畫的根基。題材力求多樣，盡量不重復前人、古人約定俗成的題材，而是到生活中觀察、捕捉、發(fā)現新的題材；形式上追求現代感，廣取博收，吸收一切有益的因素構筑現代美。筆墨上盡量豐富耐看，將山水畫中豐富的筆墨技法，特別是黃賓虹的筆墨融合到花卉大寫中。如山水中的氣勢構筑，整體處理、韻律節(jié)奏、皴擦點染等手法融合到花卉中，以期豐富、別樣。在取景處理上多采用中景，以大觀小，以便取得山水的藝術效果。這些年我是這樣想的，也是這樣畫的。”這段話完全展現了先生花卉大寫的觀念、藝術語言的來源和鍛造乃至其成熟花卉手法的方方面面。

先生把他在山水畫中反復錘煉而達成熟的積墨法運用于花卉中，這是其獨具的優(yōu)勢與創(chuàng)新點，開創(chuàng)了不與古人同也不與今人同的獨特藝術領域。這種創(chuàng)新，一方面來自其師承潘天壽的“不與人同”（潘老印文），另一方面則來自他的獨立人格。他的探索超越了前人畫花卉的題材，超越了“賞心只有兩三枝”的意境上的窠臼，走出了一條渾然一體又博大厚重的藝術之路。他常說，“要畫前人沒畫過的并且是眼中見到的題材”。他并不局限在“一枝一葉”，而是畫“整體”，常常畫一叢或一株的整個感覺，這是他主張的“畫眼睛看到的東西”的紙上成果。觀其畫面，可讓人眼睛一亮，覺得法度新而氣勢巨。姜先生主張傳統(tǒng)筆墨的積累，對臨摹一絲不茍，在他扎實的筆墨功夫中凸顯著用筆的重要性——筆筆寫出。他在花卉大寫創(chuàng)作早期既有這樣的探索，又走出了一條不與人同的寫意之路。

先生示范時常說：“花卉中穿插留白其實就是不等邊三角形?！睂τ谶@種穿插，黃賓虹總結為“不齊之齊三角觚”，潘天壽概括為“不等邊三角形”。這涉及的是畫理，即形式規(guī)則。因為它在視覺上是最美的。這是先生分隔空間的形式法則，它推動了先生花卉大寫的現代進程，是其畫面直接、微妙而又獨具現代感的奧秘所在。

薛永年先生欣賞姜先生花卉大寫時說：“姜寶林的大寫意花鳥，若論淵源，可謂始于潘天壽，起步就磅礴大氣，潑墨淋漓，神光煥發(fā)，不同凡響，并醞釀出兩種自家面目。一種面目，粗枝大葉，簡當提煉，講求構成，富有形式感；另一種屬于滿構圖，似乎受到山水畫局部的啟示，畫成林成片的樹叢花叢，或密葉繁枝，或碩實累累，或閃動陽光，或浮動清霧，既以特寫手段把中景拉到目前，又引入山水畫的樹法和葉法，標新立異，不與人同?！毖ο壬缘暮笳邉t是姜先生極具現代美的“萬象在旁”的花卉大寫。