德彪西鋼琴曲《月光》的藝術(shù)賞析

摘要：德彪西是法國著名作曲家，被世人認為是印象派音樂的代表。由他創(chuàng)作的鋼琴曲《月光》是其重要代表作品，該首鋼琴曲有著獨特鮮明的音樂藝術(shù)風(fēng)格特征，融入了作者本人真實而豐富的思想感情，給人一種自由浪漫、溫暖愜意的感覺。在演奏《月光》的過程中要注意手指按鍵的靈活應(yīng)用與鋼琴踏板的合理控制。本文將進一步對德彪西鋼琴曲《月光》的藝術(shù)特征展開分析與探討，旨在為人們訓(xùn)練演奏此鋼琴曲提供科學(xué)參考借鑒。

關(guān)鍵詞：德彪西" 鋼琴曲《月光》 藝術(shù)特征

引言

德彪西鋼琴曲《月光》是同類型作品中的佼佼者，作者在實踐創(chuàng)作該首鋼琴曲作品時，是以印象派的音樂風(fēng)格展開了創(chuàng)新創(chuàng)作，而不是沿用傳統(tǒng)鋼琴作曲手法。作者通過采用創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的方式，向受眾群體充分展現(xiàn)出自身的個性化音樂風(fēng)格，賦予作品深厚的情感與鮮活的個性，給聽眾留下了深刻的記憶印象。比如，德彪西通過創(chuàng)新運用平行進行的音程和不協(xié)和音，并以縹緲音響實現(xiàn)了全新的“和聲的化合”，能夠?qū)⒆髡邇?nèi)心情感淋漓盡致地體現(xiàn)在對潔白無瑕的月光印象中，讓人彷佛身臨其境一般。

一、德彪西鋼琴曲《月光》的藝術(shù)特征

（一）獨特鮮明的作曲結(jié)構(gòu)

德彪西鋼琴曲《月光》有著獨特鮮明的作曲結(jié)構(gòu)，是典型的單三部結(jié)構(gòu)，其速度為行板，總共劃分為72小節(jié)內(nèi)容，具備十足的藝術(shù)情感表現(xiàn)力。該首曲子的創(chuàng)作是以詩歌作為核心題材，和弦采用的是三度結(jié)構(gòu)，主調(diào)則是D大調(diào)[1]。針對作曲結(jié)構(gòu)的不同小節(jié)內(nèi)容，作者有作出明確的速度標記，這樣做的目的是為了幫助那些初學(xué)者或者音樂藝術(shù)愛好者更好掌握理解樂曲作品，方便他們輕松理解曲譜內(nèi)容的情感情緒表達特征。為了能夠充分體現(xiàn)出《月光》這首鋼琴曲的純凈柔美之感，避免輕柔緩和的旋律不受各個音樂小節(jié)中強拍節(jié)奏的影響，作者合理融入應(yīng)用了連音線進行有效延續(xù)同音，向受眾生動形象描繪出美麗動人的月光景象。除此之外，該首曲子的旋律節(jié)奏有著濃郁的浪漫主義色彩，這是因為作者綜合采用了豐富的功能性和聲、獨特的節(jié)拍處理方式等，讓曲子結(jié)構(gòu)的整體色彩呈現(xiàn)出鮮明的變化。

（二）多樣化的和弦結(jié)構(gòu)

德彪西鋼琴曲《月光》還有著多樣化的和弦結(jié)構(gòu)，主要體現(xiàn)在以下幾點內(nèi)容：第一，高疊和弦。德彪西鋼琴曲《月光》中的高疊和弦是以三度結(jié)構(gòu)和弦為核心基礎(chǔ)，依次向上疊加三度音而設(shè)計出來的。因為高疊和弦本身并不具有不協(xié)和性，所以在鋼琴曲《月光》創(chuàng)作中作者使用該種和弦結(jié)構(gòu)，會讓曲子調(diào)性產(chǎn)生模糊特征，同時又可以為該首鋼琴曲增添更多藝術(shù)色彩與韻味，大大提升音樂作品的綜合感染力和表現(xiàn)力。高疊和弦在鋼琴曲《月光》中的使用具有偶然性的特征，這種特征出現(xiàn)的主要原因是樂曲織體與旋律節(jié)奏相互之間的碰撞。在鋼琴曲《月光》的第15小節(jié)內(nèi)容創(chuàng)作中，作者綜合采用了縱向形成的三度和弦結(jié)構(gòu)和八度疊置Ⅱ級和弦上的持續(xù)音，這樣就可以自然表現(xiàn)出該小節(jié)內(nèi)容的下屬功能性，這也是《月光》高疊和弦結(jié)構(gòu)的顯著特征；第二，非三度重疊和弦。鋼琴曲《月光》中還應(yīng)用了非三度重疊和弦，該種和弦結(jié)構(gòu)的構(gòu)成部分涵蓋了四度與五度疊置和弦。與傳統(tǒng)三度疊置和弦相比較，四度與五度疊置和弦最為明顯的區(qū)別就是它們不以三度疊置原則為基礎(chǔ)，此和弦結(jié)構(gòu)相鄰音程之間會產(chǎn)生不太充足的音響飽滿度，促使聽眾在欣賞《月光》彈奏表演時，能夠獲取到一種具有渙散之感的音響效果。當演奏者在彈奏到鋼琴曲《月光》的第15～17小節(jié)內(nèi)容時，必須高度關(guān)注到自己的右手按鍵控制，確保能夠靈活準確彈奏出和弦是八度內(nèi)的純五度音程和減四度音程的疊置，接著彈奏到后續(xù)小節(jié)和弦節(jié)奏的四度重疊和弦與五度疊置和弦，會形成加厚的旋律表現(xiàn)，營造出一種具有靈動空寂之感的藝術(shù)意境，讓受眾充分體驗感受到“月光”圣潔的魅力。除此之外，該首曲子的和弦結(jié)構(gòu)還采用了其他附加音。比如，在第15～17小節(jié)內(nèi)容中，作者融入應(yīng)用了大小二度音程、四度音程等，這樣能夠提升和聲伴奏的緊張度，營造出理想中的音樂藝術(shù)氛圍，這也是作曲家德彪西在音樂和聲創(chuàng)作中的顯著特征；第三，增三和弦。增三和弦在鋼琴曲中的合理運用，能夠起到豐富和聲色彩的良好作用，提升音樂作品的獨特新穎性。在德彪西鋼琴曲《月光》創(chuàng)作中，作者在第33小節(jié)、第34小節(jié)內(nèi)容中就采用了增三和弦，這樣能夠有效賦予內(nèi)聲部旋律更好的流動，為全音音階的應(yīng)用奠定良好的基礎(chǔ)。

（三）與眾不同的調(diào)式調(diào)性

在鋼琴曲作品創(chuàng)作實踐中，大多數(shù)的音樂作曲者都會運用大小調(diào)的基本調(diào)式，這兩種音樂調(diào)式存在著明顯的相似特征。法國作曲家德彪西在創(chuàng)作自己的代表作《月光》時，運用了自然大調(diào)式，該種音樂調(diào)式不僅能夠有效提升這首曲子的歸屬感，促使其具備導(dǎo)入主音的傾向性，還會表現(xiàn)出一種具有連續(xù)性完整化的功能關(guān)系[2]。作者德彪西并沒有直接按照前人創(chuàng)作的音樂調(diào)式，而是在他們音樂創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了個人鮮明的藝術(shù)特征，實現(xiàn)了自我音樂藝術(shù)創(chuàng)作的全新突破。例如，在大小調(diào)和聲體系的建設(shè)過程中，功能關(guān)系與調(diào)性維持之間存在著極為緊密的聯(lián)系，在這其中主和弦與屬和弦是一種相互輔助支撐的關(guān)系，它們能夠?qū)η诱{(diào)性的確立發(fā)揮出重要的作用。在上世紀后期浪漫主義向現(xiàn)代主義音樂風(fēng)格的過渡階段，成功誕生了印象派音樂，其反映了一個新時代變化的初步跡象，它的明顯標志是朦朧的色彩、模糊的輪廓以及不易分辨的色調(diào)變化。德彪西作為印象派音樂最典型的代表人物，他創(chuàng)作的鋼琴曲《月光》就有著與眾不同的音樂調(diào)式調(diào)性。德彪西創(chuàng)新嘗試運用和弦相對不完全的功能進行和和弦的獨立性，深入探索音樂和聲色彩鮮明的音響。此外，他通過斷開和弦之間的功能聯(lián)系，達成了對和聲的靈活應(yīng)用，不再局限于變化音級和自然音級。

二、德彪西鋼琴曲《月光》的藝術(shù)特色賞析

（一）統(tǒng)一整齊的視聽感受

演奏者在彈奏德彪西鋼琴曲《月光》時，要正確認識到連奏式的演奏方式合理規(guī)范應(yīng)用是重中之重，其能夠給聽眾帶來統(tǒng)一整齊的視聽感受。當演奏者在彈奏到該曲子的第一部分內(nèi)容時，演奏者需要注意自己兩手手指在雙音切換之間的連續(xù)性，避免出現(xiàn)卡頓問題，影響到該曲子演奏的視聽效果。此外，演奏者還需提升自身手指的控制水平，要讓各個手指之間維持良好的平衡性與適應(yīng)性，促使能夠讓不同音進行快速準確轉(zhuǎn)換。演奏者要想讓自己演奏出來的音色由淺入深，就必須確保自己的手指指尖部位以迅速且輕盈的態(tài)勢完成落位。德彪西鋼琴曲《月光》的創(chuàng)作極為強調(diào)不同音之間的切換速度和頻率，會以旋律來回切換提升曲子整體的靈動性與多樣性，并且節(jié)奏性變化強化對弱音的控制效果。在該首鋼琴曲中出現(xiàn)了6次PP（很弱）和1次PPP（極弱），通過優(yōu)化設(shè)計這些弱音效果，能夠賦予該鋼琴曲作品鮮明的藝術(shù)特征。在不同小節(jié)中，出現(xiàn)的旋律節(jié)奏與表達情感會有所不同，這也對演奏者在演奏弱音時會提出不同的演奏力度控制要求[3]。演奏者在演奏德彪西鋼琴曲《月光》過程中，手指控制力是確保傳遞統(tǒng)一整齊視聽感受的重要前提，演奏者需要根據(jù)實際情況與樂曲演奏要求，靈活控制好自己的手指按鍵力度，以此向聽眾充分表達出該鋼琴曲作品的豐富情感。

（二）凄美動人的主題意境

德彪西鋼琴曲《月光》創(chuàng)作的素材是同名詩歌，其主題自然而然就是月光，在自然月光的渲染下，人們身處周邊環(huán)境的事物會展現(xiàn)出不一樣的美，其能夠為那些景象賦予一定的神秘感與意象感，并最終傳達一種凄美動人的感覺。德彪西在創(chuàng)作該首曲子時，不單是從現(xiàn)實角度進行對自然月光的描繪，同時也從感性角度去刻畫了月光的意象，充分表達了內(nèi)心最真實的情感，從而向觀眾表現(xiàn)出人生歷程就是完美的藝術(shù)。在理性與感性的高度契合下，作者利用月光這一自然事物充分展現(xiàn)出朦朧的感覺，對情緒的變化進行了生動細致描繪。比如，在鋼琴曲《月光》的第二部分內(nèi)容中，其主要被劃分為三個樂段。第一樂段是以琶音開始，作者從全局角度出發(fā)，直觀描繪了不同月光下優(yōu)美的事物。月光下的山巒湖水，月光好像無處不在，就像在人生的漫漫長路上，沒有任何事物可以完全獨立于生活，這也是表達了作者對生活的無可奈何[4]。在第二樂段，高潮出現(xiàn)，音樂情緒變得豐富起來，仿佛是潔白月光為周圍景象增添多樣化的美，能夠讓人們領(lǐng)略到景象在月光映射下的不同美感。此時，作者內(nèi)心情感情緒會隨著環(huán)境變化而產(chǎn)生一定的變化。第三樂段曲子會慢慢進入到一個平靜階段，此時的月光開始被周圍的云霧所籠罩遮掩，給人一種若隱若現(xiàn)的感覺，猶如作者自迷惘中找尋到自身的人生目標，他的內(nèi)心也從此時變得清晰清澈起來。

三、德彪西鋼琴曲《月光》的實踐演奏技巧

（一）手指按鍵的靈活控制

演奏者在彈奏德彪西鋼琴曲《月光》的過程中需要十分關(guān)注手指按鍵時的靈活程度，以保證手指與意識的協(xié)調(diào)，讓每一次手指觸鍵都可以以柔軟的狀態(tài)進行。在這個過程中，演奏者還需要讓自己的肩膀一直維持一種輕盈自然的狀態(tài)，避免由于身體僵硬而導(dǎo)致手指按鍵不夠靈活，降低了該首曲子彈奏的靈活性。德彪西鋼琴曲《月光》有著獨特鮮明的音調(diào)轉(zhuǎn)換特色，演奏者手指第一關(guān)節(jié)在落位時，不僅具備一定的力量，還必須保持良好的速率和緊張度，這樣才能夠最大程度發(fā)揮出鋼琴彈奏音色的最佳效果。該首曲子有著純粹、干凈的音樂藝術(shù)風(fēng)格，演奏者要讓自己指尖落在鍵盤的一剎那傳輸合適的力度，這樣可以確保發(fā)出流暢清脆的音色，讓聽眾得到美妙的聽覺享受。在日常演奏訓(xùn)練實踐中，演奏者需要著重讓自己的身、心、手、指形成“四位一體”，在彈奏鋼琴曲《月光》時，以肩膀進行發(fā)力，充分將手臂筋道與力道作用于自己的手指尖上，以此讓鋼琴發(fā)出輕柔順暢的音色。在按鍵彈奏的時候，演奏者還需注意根據(jù)音色表現(xiàn)要求控制好自己的下鍵速度和力度，以此表現(xiàn)出該首曲子中的朦朧美感。鋼琴曲《月光》會運用到比較多的連音技巧，為了能夠凸顯出曲子中自然月光的柔美感，演奏者需要適當減小自己的指尖按鍵力度，并且要避免手指按鍵出現(xiàn)明顯停頓的情況，這樣才可以表現(xiàn)出月光如流水般的感覺[5]。演奏者要根據(jù)曲譜不同小節(jié)的內(nèi)容，優(yōu)化調(diào)節(jié)好自己按鍵時的手指觸點，以此提升鋼琴彈奏音色效果。整個曲子的手指按鍵力量要維持在P到PPP之間，保證按鍵力量的均勻平衡性與穩(wěn)定性，促使彈奏發(fā)出的聲音是清晰柔和的。

在演奏到鋼琴曲《月光》的第15小節(jié)后，演奏者需要了解到這些小節(jié)存在著豐富的變化。此時，演奏者需要及時調(diào)整自己的按鍵指法，保持手指按鍵的靈活性和穩(wěn)定性，促使手指能夠得到流暢移動。演奏者在彈奏過程中還需降低自己的手腕，這樣能夠幫助自己手指按鍵時，各個關(guān)節(jié)均會接近于自己身體，致使手指貼在鋼琴鍵盤之上。當演奏者彈奏到《月光》的第27小節(jié)時，其多數(shù)為琶音表現(xiàn)內(nèi)容，要求演奏者以左手按鍵彈奏為主。此時，演奏者需要提升自己手指的靈活度，熟練掌握運用琶音的按鍵演奏技巧。

（二）鋼琴踏板的合理運用

德彪西鋼琴曲《月光》是屬于印象派的音樂藝術(shù)風(fēng)格，對于該類型音樂作品的演奏需要注意鋼琴踏板的合理運用，這樣才能夠切實增強音樂旋律的韻味。在日常鋼琴演奏訓(xùn)練中，演奏者要正確了解到手指按鍵協(xié)調(diào)的控制程度與踏板應(yīng)用過程中控制之間存在緊密聯(lián)系，兩者是相互聯(lián)系、密不可分的。演奏者不僅要根據(jù)曲譜內(nèi)容要求控制好自己的按鍵力度與速度，還必須通過雙腳控制好各個踏板，以此提升鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。鋼琴曲《月光》的創(chuàng)作背景是在寂靜動人的夜晚，在開頭部分為了能夠有效營造出弱音性的效果，演奏者需要合理運用弱音踏板。當演奏者的手指雙音進行觸鍵的過程中，演奏者要高度關(guān)注腳踏板的運用，尤其是精準控制腳踩力度，以使得鋼琴所彈奏出來的旋律能夠具有一定的連貫性與協(xié)調(diào)性，進而讓觀眾獲得更加理想的欣賞體驗。當曲子音樂演奏來到中間的高潮部分，此時演奏者要想彰顯出該曲子音樂的朦朧美感，就需要合理使用延音踏板技巧，賦予音樂旋律足夠的空氣感。此外，在該首曲子的某些小節(jié)內(nèi)容演奏過程中，演奏者要想讓自己雙手配合按鍵表現(xiàn)出一種漸強減弱的感覺，就必須提升踏板踩踏的自然連貫性，達到音響效果的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這樣才能夠完美體現(xiàn)出演奏者對該首曲子演奏細節(jié)的全方位認知水平。

結(jié)束語

綜上所述，《月光》是印象派音樂代表人物德彪西創(chuàng)作的經(jīng)典鋼琴曲，其綜合采用了多種和聲手法與音樂形式，促使整首曲子處于一種飄忽不定、萬般閃爍的藝術(shù)氛圍中，充分凸顯出了印象派音樂的風(fēng)格特點。德彪西在創(chuàng)作《月光》這首鋼琴曲作品時，放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現(xiàn)手法，而是有效汲取了當代印象主義和象征主義繪畫派的技巧，將其靈活運用在該首鋼琴創(chuàng)作實踐中，并以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音—畫重構(gòu)。

參考文獻：

[1]宋寶家.德彪西鋼琴曲《月光》的藝術(shù)特色與演奏技巧[J].明日風(fēng)尚，2023，（14）：37-39.

[2]章為.淺析德彪西鋼琴曲——《月光》[J].黃河之聲，2023，（06）：162-165.

[3]張海霖.德彪西《月光》的藝術(shù)特征與演奏技巧研究[J].陜西教育（高教），2017，（08）：9+11.

[4]郭錦.德彪西鋼琴曲《月光》的風(fēng)格與演奏技法教學(xué)[J].藝術(shù)評鑒，2019，（07）：4-5.

[5]唐偉.德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏分析[J].藝術(shù)研究，2020，（05）：66-68.

作者簡介：劉屹昕，上海外國語大學(xué)賢達經(jīng)濟人文學(xué)院副教授