芻議國標舞藝術(shù)與民族舞元素的融合

國標舞（Standard Ballroom Dance）作為擁 有競技與社交兩大功能的舞蹈藝術(shù)，與民族舞 蹈的結(jié)合不僅體現(xiàn)了技術(shù)與文化的互補，也促 進了文化傳承與創(chuàng)新。本文詳細闡述了國標舞 的特點、民族舞蹈的價值與蘊含的各種民族特 色元素。通過理論研究與實踐培訓、演出創(chuàng)作 與舞臺呈現(xiàn)以及主題創(chuàng)作與本土化等方面的深 度融合，展示了國標舞與民族舞融合的具體措 施。旨在提供一個全面的視角，推動國標舞與 民族舞的結(jié)合，以此增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力及 文化內(nèi)涵。

隨著全球文化交流的加深，各種藝術(shù)形 式的交融已成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。國標舞作為 一種具有明確競技規(guī)范的舞蹈形式，其藝術(shù)表 達和技術(shù)要求均有清晰的定義。然而，作為文 化傳承與創(chuàng)新的重要渠道，民族舞蹈元素的引 入為國標舞提供了新的生命力。本文將從國標 舞與中國民族舞的基本概念入手，探討兩者的 融合對舞蹈藝術(shù)的影響，以及如何通過各種創(chuàng) 新策略實現(xiàn)這一融合，使舞蹈作品不僅技術(shù)精 湛，更具有文化深度和創(chuàng)新意義。

一、相關概念概述

（ 一 ）國標舞概述

國標舞又稱“國際標準舞”，是國際舞蹈體育聯(lián)合會所認可的正式競賽項目之一。此舞 特色鮮明，注重舞伴間的默契配合與身體線條 的優(yōu)雅展現(xiàn)。可分為現(xiàn)代標準舞和拉丁美洲舞 兩大類?，F(xiàn)代標準舞注重舞者動作配合的和諧 與優(yōu)雅，包括華爾茲、探戈、維也納華爾茲、 狐步與快步五種舞種。在執(zhí)行時，舞者需保持 身體直立，展現(xiàn)出穩(wěn)定而流暢的舞步。步伐通 常平穩(wěn)且連貫，注重舞者身體線條的優(yōu)美與和 諧。在專業(yè)競賽中，評判標準主要考察舞者的 技術(shù)精準性、對音樂與節(jié)奏的準確把握、舞姿 的美感以及舞伴間的默契配合。國標舞不僅被 視為一種競技體育項目，同時也是一種社交活 動，在全球多個文化與社交場合中廣泛流行， 深受人們的喜愛與推崇。

（二）民族舞蹈概述

民族舞蹈是指某一民族或文化群體在其發(fā) 展歷程中形成的傳統(tǒng)舞蹈。這類舞蹈通常富含 該民族的歷史情感、生活方式以及對自然和社 會環(huán)境的反映。民族舞蹈不僅是藝術(shù)表達的手 段，也是保持和傳承文化身份的重要形式。每 種民族舞蹈都有其獨特的舞步、服飾、音樂和 表演方式，這些元素共同構(gòu)成了其獨特的風格 和美學特征。通過民族舞蹈的學習與表演，可 以深入理解和欣賞不同文化背景下的歷史與現(xiàn) 實，促進文化的多樣性和交流。在全球化的今天，民族舞蹈被視為連接全球多元文化的橋 梁，具有極高的藝術(shù)價值和社會意義。

（三）中國民族舞元素

中國民族舞是指源自中國各個民族的傳統(tǒng) 舞蹈，每個民族的舞蹈都深深扎根于其文化、 歷史和生活習慣中。這些舞蹈不僅包含豐富的 肢體語言，還融合了各種服飾、音樂和節(jié)慶元 素，展示了中華民族多彩多姿的文化景觀。例 如，藏族的《格桑舞》通過輕快的跳躍和旋 轉(zhuǎn)，表達對自然和生活的熱愛；苗族的《蘆笙 舞》則通過復雜的步伐和身體擺動，展現(xiàn)苗族 人民的勇敢與豪邁。此外，許多中國民族舞蹈 還包含了象征性的動作和寓意，如手勢、眼神 和表情的運用，這些都是傳達情感和故事的重 要方式。通過研究和表演中國民族舞蹈，不僅 可以深入了解中國各民族的文化特色，還能促 進文化的保存和傳承。

二、中國民族舞元素的發(fā)展與傳承

（ 一 ）民族舞蹈元素的發(fā)展特征

中國民族舞蹈藝術(shù)的形成，深深根植于 中華民族長期的勞動實踐之中。依據(jù)馬克思主 義關于藝術(shù)起源于勞動的理論，得以深刻理解 這一藝術(shù)形式如何從日常生活的實踐中得到提 煉，并逐步演化為獨具民族特色的文化標志。 這些舞蹈元素不僅展現(xiàn)了自然的質(zhì)樸之美，更 體現(xiàn)了原生態(tài)的美學價值。民族舞的審美特質(zhì) 與其舞動中所蘊含的生活化元素緊密相連，多 數(shù)舞蹈動作均保留了展現(xiàn)民族生活環(huán)境與勞動 特征的內(nèi)容，同時亦彰顯出勞動人民對理想生 活的向往和積極向上的精神風貌。從文化發(fā)展 的角度看，民族舞蹈是中華文化多元性的生動 體現(xiàn)，在民族文化的傳承與發(fā)展中發(fā)揮著舉足 輕重的作用，對于文化的維護與傳承具有不可 替代的重要意義。而且，舞蹈中的元素融入了深厚的民族文化精神，諸如“天人合一”和“民 胞物語”等核心價值觀，這不僅增強了文化自 信，也強化了民族的凝聚力。在社會生活層面， 民族舞蹈最初起源于實用需求，但隨著歷史的 演進，其美學價值和文化價值已深入滲透至人 們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€角落。例如，在服飾設計領 域，舞蹈元素作為一種獨特的符號系統(tǒng)被廣泛 應用，深受大眾喜愛；在體育培訓和休閑活動 中，如兒童舞蹈教育和社區(qū)廣場舞等，舞蹈動 作的身體訓練價值得到充分發(fā)掘，對兒童的認 知發(fā)展及傳統(tǒng)文化的傳承亦發(fā)揮著關鍵作用。

（二）民族舞蹈元素的傳承模式

研究表明，中國民族舞蹈元素的傳承主要 通過家庭、師徒、表演團體以及政府文化部門 這四種主要方式進行。家庭傳承主要是通過家 族內(nèi)的前輩向后輩傳授技藝，這種方式雖然確 保了舞蹈元素的傳統(tǒng)性和純粹性。但存在著潛 在的局限性，可能會限制舞蹈元素的發(fā)展?jié)摿?和創(chuàng)新空間，甚至導致傳承中斷的風險。師徒 傳承模式是通過師傅向多個徒弟傳授技藝，可 有效擴大人才儲備，有助于舞蹈技藝的廣泛傳 播。但這種模式也可能過分強調(diào)技巧層面的傳 授，而忽略了對于文化素質(zhì)和人格培養(yǎng)的重視。 表演團體作為另一種重要的傳承方式，與民族 舞蹈的團隊表演性質(zhì)緊密相關。通過專業(yè)團隊 的系統(tǒng)傳承和協(xié)作，這種方式能夠增進表演者 的技藝水平，并促進舞蹈元素的傳承與發(fā)展。 然而，從事此類表演的人員可能存在年齡偏大 的問題，這在一定程度上制約了文化的革新和 與時俱進。政府部門則是通過制定穩(wěn)定的政策 和提供資金支持，推動民族舞蹈元素的保護與 傳承工作。但在推進過程中也可能出現(xiàn)與民眾 脫節(jié)的情況，對文化的活態(tài)傳承產(chǎn)生一定的影 響。因此，在推進民族舞蹈傳承的過程中，需 要全面考慮各種傳承方式的優(yōu)勢與局限，充分 發(fā)揮其各自的特點和作用，以期實現(xiàn)民族舞蹈元素的可持續(xù)發(fā)展和廣泛傳播。

三、國標舞藝術(shù)與民族舞元素融合的措施

（ 一 ）理論研究與實踐培訓的深度融合

首先，從理論研究角度出發(fā)，深入分析中 國民族舞的種類、風格特征及其與國標舞的風 格差異和相通之處。比如，研究蒙古族舞蹈的 旋轉(zhuǎn)技巧與快步跳結(jié)合的可能，或者探討苗族 舞蹈中身體擺動與國標舞中身體擺動技巧的異 同點。通過組織專題研討會、舞蹈工作坊等形 式，邀請國標舞與民族舞領域的專家共同探討 這些舞種融合的可能性與創(chuàng)新途徑。此外，在 舞蹈人才的培訓中，應結(jié)合國標舞教程，融入 民族舞元素，設計一套包含民族舞風格與步伐 的教學大綱，這樣可以讓學生在學習過程中， 不僅掌握國標舞的基本功，也能理解并運用民 族舞的表現(xiàn)技巧，增進其藝術(shù)表達的多樣性。 例如，在北京舞蹈學院，已有將民族舞技術(shù)融 入國標舞教學的嘗試，通過這種方式訓練的舞 者不僅在國內(nèi)賽事中獲得高分，也在國際舞蹈 比賽中顯示了獨特的舞臺魅力，驗證了融合教 學法的有效性。

（二）演出創(chuàng)作與舞臺呈現(xiàn)上的深度融合

在演出的創(chuàng)作與舞臺呈現(xiàn)方面，融合國標 舞與中國民族舞的元素要注重舞蹈編排的創(chuàng)新 與國際化視野的拓展。創(chuàng)作者可以從中國各民 族豐富的舞蹈文化中提取元素，結(jié)合國標舞的 技術(shù)要求和舞臺效果進行藝術(shù)創(chuàng)作。例如，可 以將傣族的孔雀舞柔美的手臂動作與現(xiàn)代華爾 茲相結(jié)合，創(chuàng)造出既有民族特色又符合國標舞 審美的新型舞蹈。此外，舞臺設計師需運用現(xiàn) 代舞臺技術(shù)，如多媒體投影、燈光效果和場景 變換等，來加強視覺效果，使得舞臺表現(xiàn)既展 示民族文化的精粹，又符合國標舞的現(xiàn)代感。 例如，通過設置大屏幕展示云南大理的風光，在演繹現(xiàn)代國標舞時，配以動感的音樂和民族 風格的服裝，讓觀眾感受到視覺與聽覺的雙重 享受。

（三）創(chuàng)作主題與本土化的深度融合

國標舞作為一種起源于西方的標準舞，在 節(jié)奏、步法和表現(xiàn)形式上具有明確的框架和規(guī) 范。而中國的民族舞蘊含著豐富的地方特色和 民族文化，其動作表達和情感內(nèi)涵都有著深刻 的民族根基和地域特色。在融合時，可以選擇 具有代表性的民族文化元素，如服飾、音樂、 節(jié)奏和舞蹈動作，將其巧妙地融合進國標舞的 編排之中。例如，將苗族的銀飾和繡花元素融 入華爾茲的服裝設計中，不僅可以增添視覺的 獨特性，還能突出舞蹈的文化內(nèi)涵。音樂上， 可以采用改編后的民族樂器演奏的經(jīng)典國標舞 曲目，如用笛子或者二胡替代傳統(tǒng)的小提琴部 分，為舞曲增添一種獨特的東方韻味。在舞蹈 動作的設計上，可以引入如云南彝族舞蹈中的 某些手勢與頭部動作，使舞蹈的表現(xiàn)更為豐富 和具有故事性。這種方法的核心在于維持國標 舞的技術(shù)規(guī)范和整體風格，同時巧妙地植入民 族舞的文化元素，實現(xiàn)兩者的有機結(jié)合。

（四）表現(xiàn)技術(shù)與多樣化創(chuàng)新的深度融合

通過技術(shù)和風格上的創(chuàng)新可實現(xiàn)國標舞與 民族舞的結(jié)合。這包括對舞蹈動作的創(chuàng)新、舞 臺設計的多元化以及表演形式的整合。國標舞 的嚴格規(guī)范提供了一種基礎框架，而民族舞的 多樣性則為創(chuàng)新提供了廣闊的空間。舞者和編 舞者可以在保持國標舞技術(shù)精確性的基礎上， 引入民族舞特有的表現(xiàn)力和技巧，如身體的用 力方式、重心轉(zhuǎn)移的技巧等。例如在現(xiàn)代國標 舞大賽中，舞者經(jīng)常采用藏族圓舞和蒙古族的 旋轉(zhuǎn)跳躍技巧，將這些動作融入標準的拉丁舞 和現(xiàn)代舞步中。此外，舞臺的視覺效果也是融 合的一大手段。通過運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，如投影、燈光和多媒體交互，將傳統(tǒng)民族元素以現(xiàn) 代化的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，不僅能夠吸引觀眾的眼 球，也能有效傳達舞蹈的文化內(nèi)涵。

（五）節(jié)奏和時間感的深度融合

國標舞通常具有嚴格的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，強調(diào)音 樂的每一拍都需要清晰地反映在舞蹈動作中， 民族舞則更加強調(diào)節(jié)奏的多樣性和自由表達， 往往包含更多的自由即興部分。通過在國標舞 中引入民族舞的非線性時間感，可以創(chuàng)造出獨 特的舞蹈表達方式。例如，在進行一段快速的 倫巴時，可以插入具有中國特色的慢節(jié)奏民族 舞段落，如柔和流暢的水袖舞，這種節(jié)奏上的 對比不僅可以增加舞蹈的戲劇張力，也能展示 舞者對不同文化節(jié)奏掌握的靈活性。此外，編 舞時可以考慮如何將民族舞中的非對稱節(jié)奏和 國標舞的對稱節(jié)奏巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出新的節(jié)奏 形式，這不僅能夠豐富舞蹈的層次，也使得舞 蹈更貼近現(xiàn)代觀眾的審美習慣。

（六）以大眾需求為導向合理編排實現(xiàn)深度融 合

舞蹈的藝術(shù)價值與意義緊密關聯(lián)著廣大民 眾的需求。在民族舞蹈元素與當代國標舞的融 合創(chuàng)編過程中，應以大眾需求為指引，廣泛拓 展民族元素的運用模式，促使大眾從旁觀者轉(zhuǎn) 變?yōu)榉e極參與和運用的主體。因此，舞蹈專業(yè) 演員、高校舞蹈藝術(shù)專業(yè)師生等負責國標舞創(chuàng) 編的主體，在運用中國民族元素時，需深入開 展調(diào)研工作。例如，可以利用互聯(lián)網(wǎng)進行問卷調(diào)查、在高校開展訪談等多種方式，深入了解 當前社會大眾對國標舞的審美偏好和學習需求， 從而確保民族元素的運用更加貼切與精準。此 外，中國民族舞蹈元素的運用涉及諸多層面， "然而舞蹈的鮮明特色主要體現(xiàn)在舞蹈動作的差 異化上。因此，在國標舞的創(chuàng)編過程中，應重 點關注中國民族舞蹈元素的舞蹈動作。值得注 意的是，在運用中國民族舞蹈元素時，應避免 簡單的動作拼湊和生硬融入。創(chuàng)編者應從兩者 的舞蹈特點、節(jié)奏、動作及風格的共通之處出 "發(fā)，探尋融合的最佳契合點，樹立深度融合的 "意識。通過深度融合，使國標舞更具民族性， "進而形成可持續(xù)的良性發(fā)展機制。

四、結(jié)語

國標舞與民族舞的融合是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的 必然趨勢。通過理論與實踐的結(jié)合、創(chuàng)作與表 現(xiàn)技術(shù)的創(chuàng)新，以及對節(jié)奏和文化主題的深度 探討，不僅能夠推動舞蹈藝術(shù)的進步，還能夠 增強文化的多樣性和交流。融合不應只是簡單 的元素疊加，而是要在尊重各自藝術(shù)特點的基 礎上，探索新的表達方式和美學價值。將民族 舞蹈的豐富情感與國標舞的技術(shù)精確性相結(jié)合， 可以使舞蹈作品更加生動和有感染力，同時也 有助于文化自信的樹立和全球文化的互鑒。

[ 作者簡介 ] 張萬子曌，女，漢族，湖北宜昌 人，鄭州工商學院助教，碩士，研究方向為體 育舞蹈。