摘要:本文主要對巴爾蒂斯繪畫中的干酪素繪畫技法進(jìn)行較為深入的探討,并揭示巴爾蒂斯創(chuàng)作中對于干酪素的運用。巴爾蒂斯以其標(biāo)志性的干酪素畫技獨樹一幟,干酪素賦予其創(chuàng)作無與倫比的吸引力。他的藝術(shù)觀受到了西方畫壇巨匠如普桑、塞尚、弗朗切斯卡等的深遠(yuǎn)影響。這種特殊的繪畫方法使他成為繪畫領(lǐng)域的一顆璀璨明珠。
關(guān)鍵詞:巴爾蒂斯;干酪素;油畫
1908年,巴爾蒂斯出生于法國首都巴黎,擁有波蘭血統(tǒng)。他成長于一個顯赫的家庭,父親是一位集藝術(shù)史學(xué)者與畫家身份于一身的人物,而他的母親在畫藝方面也頗有建樹。得益于父母的藝術(shù)背景,巴爾蒂斯自幼沐浴在濃郁的藝術(shù)氛圍中,這使得他在童年時期就打下了堅實的藝術(shù)根基,為日后投身藝術(shù)創(chuàng)作之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。作為一位未經(jīng)正規(guī)藝術(shù)院校訓(xùn)練而成名的畫家,巴爾蒂斯通過對名作的臨摹,領(lǐng)悟了繪畫藝術(shù)的真諦。他對普桑的古典畫作情有獨鐘,對古典油畫飽含深情,并對普桑和庫爾貝這兩位大師懷有極高的敬意,在繼承他們藝術(shù)精華的同時,也逐漸塑造了自己獨特的畫風(fēng)。
自20世紀(jì)30年代初始,巴爾蒂斯踏入繪畫界。其初期油畫受塞尚和畢加索啟發(fā)而充滿超現(xiàn)實主義色彩。在20世紀(jì)這個以抽象藝術(shù)為主流的年代里,巴爾蒂斯卻堅持實體繪畫,恪守傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓,致力于捕捉并呈現(xiàn)人性最根本、最原始的面貌。無論是形象的刻畫還是作品的構(gòu)圖,他的畫作都呈現(xiàn)了濃厚的古典主義特色。
在20世紀(jì)60年代至70年代間,巴爾蒂斯一直擔(dān)綱羅馬法蘭西美術(shù)院的院長職位。其間,他有幸訪問日本,并對當(dāng)?shù)氐母∈览L藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣,這種藝術(shù)形式顯著影響了他的繪畫風(fēng)格,促使其作品展現(xiàn)出裝飾藝術(shù)風(fēng)格與東西方文化融合的獨有魅力。就在這段時間,巴爾蒂斯與后來的人生伴侶出田節(jié)子結(jié)下了不解之緣,并創(chuàng)造了眾多采用干酪素繪畫技巧的優(yōu)秀藝術(shù)作品。
(一)酪素坦培拉的形成
用乳液作為溶劑或使用黏合物的藝術(shù)創(chuàng)作即為坦培拉畫法,該方法所采用的乳液種類繁多,衍生出眾多畫風(fēng),酪素坦培拉僅屬于眾多風(fēng)格中的一種。古代藝術(shù)史已有對此的記載,酪素源自酪蛋白的水解反應(yīng),品質(zhì)上乘的酪素通常質(zhì)地柔和易碎。在數(shù)百年前,木匠常用酪素作為黏合劑,因其具有極佳的黏性而使黏接非常牢固。此外,酪素在繪畫藝術(shù)中有廣泛的應(yīng)用。通過人工方法將固態(tài)的凝乳進(jìn)行脫水和研制,得到了一種粉末形態(tài)的純酪素,此物質(zhì)不能溶解于水。然而,將其與氨水混合,便能形成一種白色的液體狀混合物,其觸感類似沖淡的糊狀物。此類以酪素為基礎(chǔ)的坦培拉涂料,因其出眾的黏合效果,成為相較其他繪畫介質(zhì)的更好選擇。
與經(jīng)典的坦培拉繪制方法相較,采用干酪素作為媒介的坦培拉畫法展現(xiàn)了一種更為自由開闊的風(fēng)貌,涵蓋了更廣泛的表現(xiàn)技巧,在繪畫傳統(tǒng)之中融入了創(chuàng)新的藝術(shù)元素。干酪素,其作為穩(wěn)定的液體介質(zhì),有效減少了油畫顏料的油脂成分,且能營造出獨特的粒狀質(zhì)感。此類畫作不僅顆粒質(zhì)感十足,而且風(fēng)格鮮明,同時也能夠減弱顏料的光澤度,賦予畫作一種形同褪色的古舊風(fēng)貌,令畫面顯得更加自然。干酪素坦培拉繪畫的成品耐久性強(qiáng),易于保存且具備良好的防氧化屬性。當(dāng)圖層完全干燥后,畫作表面會形成一層保護(hù)膜,有助于保持顏色的長久穩(wěn)定,不易變色。
(二)研究背景
巴爾蒂斯身為一名杰出的畫匠,其創(chuàng)作的藝術(shù)佳作深刻打動了筆者的心靈。因此,筆者深入鉆研其干酪素畫法,不但進(jìn)一步領(lǐng)悟了巴爾蒂斯的人生軌跡與獨到的繪藝之風(fēng),而且為筆者日后的創(chuàng)意工作累積了寶貴的靈感來源。
(三)巴爾蒂斯干酪素繪畫技法作品分析
巴爾蒂斯雖非干酪素繪畫技法的創(chuàng)始人,其卻在此領(lǐng)域進(jìn)行了不斷地完善與擴(kuò)充,完成了不少杰作,例如《飛蛾》(圖1)。正是從這幅作品開始,巴爾蒂斯將干酪素添加至顏料之中以減少油感,形成獨特的啞光效果,并有效避免畫面過度華麗?!讹w蛾》這幅畫呈現(xiàn)了一名赤身女子在燈光下試圖捉住飛蛾的瞬間,而飛蛾的身形顯得朦朧、幾乎透明,仿佛不存在。通過這種表達(dá)技巧,巴爾蒂斯巧妙隱喻了捕捉行為的意義,將女性形象以動靜結(jié)合的方式呈現(xiàn),營造出一種靜謐而又生動的氛圍。畫面質(zhì)地粗糙,顆粒感明顯,給人一種厚重、篤實的視覺感受,與其早年油畫的光滑質(zhì)地形成對比。《飛蛾》標(biāo)志著巴爾蒂斯在干酪素繪畫領(lǐng)域的一個里程碑,對其藝術(shù)生涯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
在1968—1976年這段時間,巴爾蒂斯仍然堅持采用干酪素和蛋黃混合油畫顏料的方法,完成了另一幅杰作《卡媞亞讀書》(圖2)。創(chuàng)作此畫時,巴爾蒂斯以他們莊園里一位意大利女士的女兒卡媞亞為模特,描繪了她坐在白色的扶手椅上閱讀的瞬間。畫作展示了卡媞亞穿著藍(lán)紫搭配橙紅相間的上衣和短裙,正專心于手中的淺黃色書本,整個畫面自然樸素,排除了不必要的室內(nèi)裝潢和復(fù)雜的環(huán)境布局,只展現(xiàn)了墻面和地板的簡約之美。通過對干酪素技法的巧妙運用,巴爾蒂斯勾勒了一種斑斕而古舊的質(zhì)感。同時,為了補(bǔ)償構(gòu)圖的簡約,這幅畫作在墻壁的繪制上運用了豐富的筆觸,避免了畫面的空曠感。整幅作品的風(fēng)格與蛋彩畫十分接近。
在相同的時代背景下,巴爾蒂斯亦創(chuàng)作了一件標(biāo)志性的巨制—《紅桌旁日本女子》(圖3)。這件作品不但流露出和風(fēng)雅韻的迷人東方氣質(zhì),同時也淋漓盡致地呈現(xiàn)出巴爾蒂斯在干酪素畫技上的獨到風(fēng)格和魅力,并且標(biāo)志他在繪畫手法上的一次顯著轉(zhuǎn)折,成為其中一個具有深遠(yuǎn)意義的經(jīng)典代表。畫作的裝飾性十分突出,色彩搭配自然悅目,整幅畫面充滿柔和的效果,這與通常油畫的亮澤感截然不同。畫面的肌理感明顯,從整體來看,仿佛是由各種形狀的色塊拼接而成,由于使用了干酪素作畫,整個畫作顯現(xiàn)出一種復(fù)古的氛圍,并讓顏色看起來更加飽滿有質(zhì)感。在統(tǒng)一的色調(diào)下,各種細(xì)膩的顏色變化,也因調(diào)和后的顏料而呈現(xiàn)得更為自然。
針對特定的繪藝主題,巴爾蒂斯多次深入描繪,此過程有時甚至持續(xù)數(shù)載。以“貓照鏡”系列畫為例,三幅畫中的核心元素均為少女、貓與鏡子,而貓的面部神情輕微有別。畫中的少女由赤身裸體逐漸著衣,年齡隨畫遞增,相貌亦隨之轉(zhuǎn)變。在《貓照鏡(三)》(圖4)中,少女的青綠色衣裳、赤紅色椅子以及腦后藍(lán)色發(fā)結(jié)均呈現(xiàn)近乎純粹的色彩。因此,為了形成鮮明對照和襯托,畫師選擇將背景渲染為漆黑。色彩在經(jīng)過提純與簡化之后,與形態(tài)共同在畫幅中起劃分作用。畫作中的筆觸清晰可見,給人一種古樸沉穩(wěn)之感。通過巴爾蒂斯的創(chuàng)作可以看出他對造型的重視,他所繪的人物輪廓幾無小范圍的變動,多是經(jīng)細(xì)致打磨形成的大型結(jié)構(gòu),而在這些結(jié)構(gòu)接合之處,他也特別小心地處理這些不規(guī)則形狀。這種做法不僅避免了畫作顯得死板或缺少豐富細(xì)節(jié),反而讓作品更具力度和表現(xiàn)力。他也將形態(tài)抽象于明暗對比之間,并對此加以簡化,所以我們在他的作品中發(fā)現(xiàn)其借鑒了普桑以及馬薩喬等藝術(shù)大師的作品。
在美術(shù)界,巴爾蒂斯占有無可比擬的地位,其作品中捕捉的形象似乎穿越時空,靜默不動地永存。他將冷靜的邏輯用于審視知覺領(lǐng)域內(nèi)的一切,不斷深入觀照所繪制的對象,透視它們的表象以探尋其內(nèi)在本質(zhì)。從表面上看,巴爾蒂斯的技巧簡約而不花哨,蘊(yùn)含了深邃與紛繁。他在創(chuàng)作中所采納的繪畫方法完全是為了表達(dá)作品主旨而自然形成的,并不是單純堆砌無聊的技巧。他的畫作所體現(xiàn)的形而上學(xué)精神,在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域亦頗具革命性。
巴爾蒂斯的干酪素繪畫技法對筆者靈感啟迪無窮,巴爾蒂斯曾經(jīng)表述:“我的渴望是描繪那些物象的內(nèi)在精神,即揭示我們所見世界之表象之下的真實存在,這種存在既充滿神秘又洋溢著神圣?!卑蜖柕偎怪匾暻楦斜磉_(dá),使筆者非常觸動。筆者通過檢索以及實驗?zāi)7掳蜖柕偎沟母衫宜乩L畫技法制作了一些干酪素肌理,并發(fā)現(xiàn)制作這種肌理效果與歐洲的坦培拉制作方法很相似。
巴爾蒂斯擺脫了對現(xiàn)實物體的依附,將創(chuàng)作的焦點轉(zhuǎn)移到挖掘藝術(shù)內(nèi)在表現(xiàn)力上。將所有希望傳達(dá)的圖像元素借由基礎(chǔ)幾何圖形進(jìn)行編排與搭配,利用干凈利落的線條和幾何圖形的切割對平面空間進(jìn)行劃分并重新構(gòu)造視覺畫面,如此不僅賦予畫面生動的魅力,同時加強(qiáng)了視覺構(gòu)圖的美感。這種布局手法使得作品展現(xiàn)出一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)秩序。在他后期作品出現(xiàn)的干酪素繪畫技法中可以見到強(qiáng)烈的裝飾性與趣味性。
巴爾蒂斯的一生是傳奇的,從藝術(shù)世家的出身,到雙親在藝術(shù)上的熏陶,再到自學(xué)繪畫,其間得到諸多藝術(shù)大師的指點,與20世紀(jì)諸多著名藝術(shù)家、文學(xué)家、詩人為伍,這些均是成就巴爾蒂斯不可或缺的因素。身為20世紀(jì)杰出的具象藝術(shù)家之一,巴爾蒂斯在繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)了深奧而神秘的技巧,他對現(xiàn)代畫壇所作出的巨大貢獻(xiàn)是公認(rèn)的。他始終恪守東西方經(jīng)典藝術(shù)的傳統(tǒng),對這一傳統(tǒng)懷有至高無上的敬意。他的作品將主客觀元素完美結(jié)合,并巧妙地留存了自然的原貌。在此基礎(chǔ)上,他為全球呈現(xiàn)了一種創(chuàng)新而獨到的解讀古典美學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格,在當(dāng)代畫壇上形成了獨一無二的個人標(biāo)識。巴爾蒂斯的干酪素繪畫技法使得他的作品獨樹一幟,充滿個人魅力,這是值得筆者深入學(xué)習(xí)的。研究巴爾蒂斯干酪素的繪畫手法,不僅能增加筆者對巴爾蒂斯藝術(shù)作品的理解,也為筆者日后的藝術(shù)創(chuàng)作活動提供了有益的參考和指導(dǎo)。
作者簡介
侯瑜,女,漢族,四川廣元人,碩士研究生,研究方向為油畫。陶晶,男,漢族,重慶人,教授,研究方向為美術(shù)學(xué)。
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