王文彬《夯歌》藝術(shù)作品分析

摘要：我們生活在一個快速發(fā)展的時代，但在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，勞動者始終是核心議題，勞動繪畫在美術(shù)發(fā)展中起到了不可或缺的作用。以勞動為主題的藝術(shù)作品不僅展示了畫家對于生活和現(xiàn)實的看法，還凸顯了其獨到的藝術(shù)價值。對《夯歌》藝術(shù)作品進行深入分析，可以幫助美術(shù)學(xué)習(xí)者和創(chuàng)作者更加深入地理解《夯歌》的思想深度和藝術(shù)感染力；對于美術(shù)的創(chuàng)作，起到了正面的導(dǎo)向效果。這不僅體現(xiàn)了他用勞動去建設(shè)祖國的深厚情感，而且也體現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作中“弘揚真善美”的核心理念，成為現(xiàn)實主義藝術(shù)的經(jīng)典之作，同時也是對新時代精神的頌揚。

關(guān)鍵詞：王文彬；《夯歌》；藝術(shù)特色

一、《夯歌》的創(chuàng)作背景及作者

（一）《夯歌》的創(chuàng)作背景

在改革開放之前，尤其是在廣大農(nóng)村，在大型工程打地基的時候，還是要靠人工來把地基打結(jié)實，這項工作被稱為打夯。打夯的時候，通常是用石磙作夯，一個人扶夯，四個人拉夯。扶夯的人既負責(zé)掌握夯的方向和落點，又要通過喊口號或唱夯歌的方式，令大家動作一致。在那個時代的記憶中，打夯可以說是最能體現(xiàn)團結(jié)協(xié)作精神的一種重體力勞動。凡傳世名作必須反映時代精神，有深刻的思想內(nèi)容，有巨大的思想震撼力[1]。王文彬的油畫作品《夯歌》（圖1）不僅是他畢業(yè)后的創(chuàng)作成果，也被視為他的標(biāo)志性作品。這幅畫以山東沂蒙山一帶為背景，描繪了一位女農(nóng)民用錘打土的場景。王文彬在創(chuàng)作《夯歌》之前，已經(jīng)歷過打夯這一勞作。那時候他還是一個學(xué)生，但對打夯很喜愛，常在課余到農(nóng)村里打一些小土墩來鍛煉自己的身體。于是，王文彬決定用民歌形式描繪這一場景。他深受觸動，激動地用民歌般的情感畫面迅速繪制了《夯歌》的草圖。不久，就有一批青年畫家前來參觀，他們把這幅作品帶回延安。他攜帶了眾多的寫生材料和草圖，返回了中央美術(shù)學(xué)院。在1960年，他踏入羅工柳的畫室，充滿熱情地在一塊三公尺長的畫布上，花費了二十天時間完成了《夯歌》這幅作品，這成為他畢業(yè)后的創(chuàng)作靈感。

（二）《夯歌》的作者

王文彬，于1928年3月在山東省青島市出生。1955年，他被調(diào)至中央美術(shù)學(xué)院進修，之后進入羅工柳的畫室，并在中央美術(shù)學(xué)院的油畫系完成了學(xué)業(yè)。之后，他先后在美院附中、美院油畫系和壁畫系擔(dān)任教師、班主任、教研組長以及教授。他曾是中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會的成員，同時也是中國美術(shù)家協(xié)會的會員，并在中國美協(xié)壁畫藝術(shù)委員會中擔(dān)任委員職務(wù)。在1957—1962年間，他完成了一幅名為《夯歌》的大型油畫作品（這是他的畢業(yè)創(chuàng)作）。這幅作品被視為中國現(xiàn)實主義油畫的經(jīng)典之作，并被選入“新芽美展”。至今，它已經(jīng)以多種方式被出版超過20次，并被美術(shù)學(xué)院所珍藏。1964年，《革命贊歌》這幅年畫在“華北地區(qū)年畫版畫展”上展出，并被美術(shù)館珍藏；1977年，該作品在紀(jì)念延安講話35周年的全國美術(shù)展覽中展出，并多次被選為“館藏”作品展覽和其他大型展覽的參展作品。在1980—1982年間，完成了一幅名為《山河頌》的大型民族壁畫。這幅畫在1984年的第6屆全國美展上被選為“優(yōu)秀作品”。北京美術(shù)協(xié)會授予了它美術(shù)創(chuàng)作的“榮譽獎”，這幅作品也被收錄在《中國新文藝大系·美術(shù)集》。身為中國現(xiàn)代的知名畫家，他踏上藝術(shù)創(chuàng)作的旅程，受到胡考、董希文、蔣兆和、羅工柳等畫家的影響。與此同時，他學(xué)習(xí)了？方藝術(shù)、中國藝術(shù)和民族古典藝術(shù)，并廣泛涉足版畫、漫畫書、新年繪畫、水彩畫和油畫、壁畫和中國繪畫，積累了深厚的修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)實踐[2]。

二、《夯歌》的題材與主題

（一）《夯歌》的題材

《夯歌》是以“勞動者”為題材的作品?！皠趧幼罟鈽s”的思想在生活與藝術(shù)之間游蕩，在潛移默化中為勞動者加油打氣[3]。王文彬的作品《夯歌》生動地描繪了那個時代人們在打夯過程中唱歌的場景，人物的放射狀輪廓與山體的流暢橫向線條共同構(gòu)成了一幅極具視覺沖擊力的畫面。畫面主體呈現(xiàn)飽滿而又充滿活力的人物形象，是一群有思想、有追求、敢想敢干的女性，以自己獨特的方式表達對美好生活的向往和渴望。在這幅畫中，陽光照耀得非常明亮，每個人都充滿了激情和活力。她們的臉上洋溢著燦爛的笑容，充滿了工作的熱情。陽光在她們身上放射出金黃色的光輝，這部作品完美地描繪了新中國成立后的勞動者形象。

（二）《夯歌》的主題

正如作者所說：“總之，我要調(diào)動我的藝術(shù)語言去表現(xiàn)那使我真正感動和深有體會的時代主題—自覺的勞動熱情和它的美?！贝祟愖髌吩谒囆g(shù)上的新探索，雖然只是一種萌芽，卻還是給當(dāng)時那種“不求藝術(shù)有功，但求政治無過”的沉悶創(chuàng)作氣氛，注入了一點新鮮血液，使人們受到精神上的鼓舞[4]?！逗桓琛访枥L了幾位勞動婦女在整平的土地上使用夯石的情景，表現(xiàn)了勞動樂趣。幾個唱夯歌、打夯的農(nóng)家姑娘由畫家置于視平線之上，畫中人物呈放射狀動態(tài)排列，給人一種高大騰起的視覺效果，顯示出一種豪邁抒情的民族神韻。從色彩與手法上看，采用外光，展現(xiàn)了陽光明媚的畫面。以勾線手法將人物凸顯于背景之中，在逆光的照射下，人物的色彩在大地暖色反襯下看上去格外透明、富麗，再配以持夯女孩上衣的紅色，使得畫面愈顯璀璨，凸顯女性輕盈優(yōu)美的體態(tài)，整幅作品營造了歡快熱情的勞動氣氛。畫家匠心獨運，將深褐色遠山壓得很低，高度全不過女孩的腰，留了很大很寬的一片天，更襯托出這些女孩的身材，充滿裝飾意味的色彩處理，強化了火熱勞動場面中的生機與活力。

《夯歌》生動地描繪了20世紀(jì)60年代晚期至70年代末期，我國社會精神面貌的變化。幾個唱起夯歌的打夯女孩給人一種高大挺拔升騰之感，明媚陽光下女孩服裝的顏色在遠山映襯下顯得愈加耀眼。充滿裝飾意味的色彩處理，強化了這火熱勞動場面中的生機與活力，是一種虔誠的歌頌與激情。

三、《夯歌》的藝術(shù)特色

（一）構(gòu)圖

王文彬的油畫《夯歌》，打夯的姑娘圍成一圈，每個人都大幅度地后仰，使全畫形成倒三角形放射狀的骨架構(gòu)成。遠處地面向右下方傾斜，有了力的交錯，是主骨架線的陪襯線，產(chǎn)生了很強的動感和節(jié)奏感，姑娘們的青春活力和建設(shè)祖國的豪邁心情完全吻合[6]。畫面構(gòu)圖采用傾斜的角度來強化動勢，使得景物格外空曠，采用仰視的視角，將人物都刻畫到了畫面的2/3處，把遠山壓得更低了，從寬闊的空中流出來，姑娘看上去更高了。人物以放射狀動態(tài)排列，充滿活力，鮮明地展示了勞動美。構(gòu)圖時，畫家選擇仰視的角度，把主要角色置于視平線之上。女孩身體動勢構(gòu)成放射狀斜線集合，給人升騰之感。全圖無一垂線、水平線之分，均為斜線之列，簡潔明快之線既勾畫了勞動婦女的健美體態(tài)，又烘托出整個畫面律動之氣。

（二）色彩

《夯歌》在色彩上既要表現(xiàn)陽光的明亮，又要有民間裝飾色彩氛圍，才能形成一種豪邁而抒情的中國氣派[7]，這個故事在顏色方面特別強調(diào)了外部光線的影響。畫面中人物與背景之間是用濃淡不同的線條進行分割處理的。在明媚的陽光照耀下，女孩們身穿的多彩服裝，通過地面的暖色反射，顯得更加明亮和輕盈。畫家采用了勾線技術(shù)，以突出逆光下人物的輪廓和線條。畫家在畫面上加入了白色的背景，使作品看起來更加清新明快。這幅畫以明亮而充滿活力的筆觸，生動地表現(xiàn)了人民群眾在勞動中的熱情。畫家在描繪她們時，運用了濃淡相宜的筆觸，使其更加飽滿而富有生機。這幅畫的色彩呈現(xiàn)明亮的色調(diào)，其中透明的色調(diào)融合了部分印象派的外光技巧。她們在明亮的背景上顯示出一種力與美和諧統(tǒng)一的效果。前景中的五位姑娘都沉浸在鮮艷的色彩之中，而遠處的暗青色山脈給人一種深沉的感覺。這樣沉穩(wěn)而明亮的色調(diào)對比進一步凸顯了五位姑娘的力量和美感。

（三）造型

這幅作品的造型巧妙地融合了塊面和夸張的線條，線條的動感與整體畫面的民歌式高昂旋律相呼應(yīng)。通過勾線的手法，人物在背景中顯得更為突出。豐富的裝飾色彩和逆光效果使其更加透明和豐富。持夯姑娘上衣的紅色讓整個畫面都沉浸在了熱烈的氛圍中。在整體色調(diào)上，畫面充滿歡快的氣息，同時也表現(xiàn)了積極向上的力量與活力。在處理人物間的關(guān)系時，畫面特別強調(diào)了虛實、主次之間的對比和呼應(yīng)，使觀眾對畫面有一個整體的感覺。在逆光照射下，展現(xiàn)了那些姑娘們昂首挺胸、健康而樂觀的姿態(tài)。在這五個角色中，紅衣姑娘的舉夯動作成為焦點，而其他四個角色則呈現(xiàn)橢圓形布局，高低錯落，疏密有序。這種設(shè)計賦予了畫面一種音樂和舞蹈般的節(jié)奏感，不僅展示了勞動者的崇高形象和對勞動的尊重，同時凸顯了“打夯”這一特殊勞動形式所帶來的視覺效果。

四、《夯歌》的意義價值

這幅藝術(shù)作品充滿了歡快的情感和激昂的節(jié)奏，充分展示了畫家對于勞動的崇高敬意和贊美。這不僅體現(xiàn)了他用勞動去建設(shè)祖國的深厚情感，而且展現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作中“弘揚真善美”的核心理念，成為現(xiàn)實主義藝術(shù)的經(jīng)典之作，同時也是對新時代精神的頌揚。盡管我們生活在一個快速發(fā)展的時代，但在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，勞動者始終是核心議題，勞動繪畫在美術(shù)發(fā)展中起到了不可或缺的作用。以勞動為主題的藝術(shù)作品不僅展示了畫家對于生活和現(xiàn)實的看法，還凸顯了其獨到的藝術(shù)價值。在這部作品中，人物所穿的服裝和她們的工作環(huán)境清晰地反映了那個歷史時期的社會氛圍，從而產(chǎn)生了一種紀(jì)實的視覺效果。一件以勞動為核心的藝術(shù)創(chuàng)作就像一張舊照片，生動地記錄了那個時代的變遷。以勞動為主題的藝術(shù)創(chuàng)作不僅為我們提供了豐富的生活素材和審美體驗，同時也讓人們認識到勞動在社會中的重要作用以及它對國家未來可能作出的貢獻。同時，以勞動為核心的藝術(shù)創(chuàng)作不僅具有極高的教育意義，而且其對勞動的深厚情感和團結(jié)一致的教育哲學(xué)也在不斷地為未來一代敲響警鐘。勞動不只是產(chǎn)生財富和驅(qū)動時代向前發(fā)展的核心工具，它還孕育了大量的經(jīng)濟和藝術(shù)財富。勞動所創(chuàng)造的藝術(shù)作品不僅是對日常生活的紀(jì)實和再現(xiàn)，更是對人類精神文化傳承和延續(xù)的重要體現(xiàn)，對那些辛勤工作的人表示深深的敬意。

作者簡介

王楠楠，女，河南泌陽人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻

[1]李維世.20世紀(jì)中國美術(shù)傳世名作成功探秘[J].美術(shù)，2000（3）：74-75.

[2]胥嘉.有此傾城好顏色[J].科技與經(jīng)濟畫報，1994（6）：30.

[3]安博.勞動者是油畫創(chuàng)作中的永恒主題[J].文化產(chǎn)業(yè)，2022（30）：61-63.

[4]張靜淼.新中國十七年油畫創(chuàng)作中的農(nóng)民形象[J].美術(shù)界，2013（9）：71.

[5]王文彬.夯歌[J].美術(shù)研究，2021（4）：37.

[6]蔣躍.繪畫形式語言與創(chuàng)作研究[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2018.

[7]王文彬.《夯歌》的故事及其他[J].美術(shù)，1992（5）：61-64.