淺談小提琴演奏作品的常用體裁（續(xù)）

（接2024年第3期）

十七、間奏曲（Intermezzo）

間奏曲這一體裁，顧名思義就是歌劇或舞劇幕與幕之間的音樂(lè)連接部分。有些間奏曲僅僅作為時(shí)間上的間隔，而有些則概述了部分劇情的內(nèi)容，這些間奏曲在全劇的音樂(lè)中有它的連貫性。也有不少間奏曲由于具有完整的結(jié)構(gòu)，經(jīng)常被作為音樂(lè)會(huì)單獨(dú)演奏的曲目。

小提琴演奏曲中的間奏曲均屬于樂(lè)隊(duì)作品改編而來(lái)。如：

歌劇《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲

芭蕾舞劇《睡美人》間奏曲

芭蕾舞劇《雷蒙達(dá)》間奏曲

這些作品最引人之處就是作曲家們所留下的不俗的美妙旋律，其中《雷蒙達(dá)》的間奏曲非常富有演奏效果，影響最為廣泛。作品自始至終以三度、六度和八度乃至十度的雙音演奏，旋律優(yōu)美，起伏跌宕，動(dòng)人心弦。許多演奏家為這首樂(lè)曲錄制過(guò)唱片，為后人留下了百聽(tīng)不厭的音樂(lè)資料。

十八、冥想曲（Meditation）

冥想曲又名沉思，大部分是三段體結(jié)構(gòu)，多為抒發(fā)內(nèi)心情感而作，旋律色彩偏于深沉憂(yōu)郁。在我們熟悉的小提琴曲中，有以下作品：

巴赫作曲，古諾改編的《沉思》（又名《圣母頌》）

格拉祖諾夫的《沉思》

這些作品雖然短小，但在大起大落的委婉旋律中卻能使人在美的感受中動(dòng)以情懷。被譽(yù)為旋律大師的作曲家柴可夫斯基的《沉思》原本是為協(xié)奏曲的第二樂(lè)章所寫(xiě)，由于其結(jié)構(gòu)的完整、技法的全面，以及優(yōu)美的旋律和深邃的情感，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了一般小品的范疇，作為一首可以在音樂(lè)會(huì)上單獨(dú)演奏的樂(lè)曲，足以打動(dòng)人們的心靈，充分感受到精神上的震撼。

在此類(lèi)小品中，法國(guó)作曲家馬斯內(nèi)的《冥想曲》無(wú)疑是最具有影響和最受人喜愛(ài)的。這首出自歌劇《黛依絲》中第二幕第一場(chǎng)和第二場(chǎng)之間的間奏曲，由小提琴弓下徐徐流出的主題旋律舒緩飄渺，心緒動(dòng)蕩不寧，無(wú)論是演奏家還是聽(tīng)眾都會(huì)被這情深意濃的主題引入沉思冥想之中。

馬斯內(nèi)的《冥想曲》不知被改編為多少種器樂(lè)獨(dú)奏與各種樂(lè)隊(duì)演奏的形式，但最具有魅力和最為動(dòng)人的仍然是小提琴獨(dú)奏曲。

在這一類(lèi)體裁的作品中還有：

維尼亞夫斯基的《傳奇曲》

德?tīng)柕吕摹痘貞洝?/p>

波隆貝斯庫(kù)的《敘事曲》

馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》

這些作品在曲式結(jié)構(gòu)和情緒轉(zhuǎn)換方面具有共同點(diǎn)，但是作品的旋律卻各具特色，音樂(lè)風(fēng)格迥然不同，使這些樂(lè)曲以擁有各自獨(dú)特的魅力而流傳于世。

十九、諧謔曲（Scherzo）

諧謔曲又稱(chēng)詼諧曲，是一種節(jié)奏明快、情緒熱烈的三拍子舞曲。一般都采用復(fù)三段體的曲式，通常在前后的急速快板之間總會(huì)出現(xiàn)一段優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、流暢如歌的旋律。諧謔曲在17世紀(jì)早期多半用于聲樂(lè)曲和鋼琴曲，后逐漸成為管弦樂(lè)曲或交響曲中替代小步舞曲的第三樂(lè)章，偉大的貝多芬則是將諧謔曲運(yùn)用到樂(lè)隊(duì)演奏的創(chuàng)始者。之后，一些作曲家又寫(xiě)出了不少供各種器樂(lè)演奏的諧謔曲作品。

在小提琴演奏曲目中，人們最為熟悉的諧謔曲就是維尼亞夫斯基的《諧謔曲與塔蘭泰拉》，樂(lè)曲采用了諧謔曲的體裁和意大利民間舞曲塔蘭泰拉的素材。這首樂(lè)曲之所以能成為小提琴技巧性樂(lè)曲中的范例，是由于其素材集中、結(jié)構(gòu)精巧、技法全面、音樂(lè)感人，樂(lè)曲前后的急速快板旋律線(xiàn)條清晰，走向分明，時(shí)有雄鷹翱翔凌空之感，時(shí)有急流奔騰入海之勢(shì)，跌宕激越，動(dòng)人心弦。當(dāng)人們聽(tīng)到中段甜美而抒情的歌唱旋律時(shí)，仿佛置身于無(wú)盡的向往之中。從G弦到D弦模擬上行至高把位的演奏，盡管有一定的難度，但每個(gè)演奏者無(wú)不為能得到盡情的發(fā)揮而感到滿(mǎn)足。當(dāng)鋼琴接替小提琴的旋律之后，小提琴那段華麗的琶音無(wú)論從技巧的發(fā)揮上、色彩的表現(xiàn)上和音響的效果上，都是以往的作品中難以尋求的。

《諧謔曲與塔蘭泰拉》這首樂(lè)曲極好地運(yùn)用了小提琴的各種演奏技法和發(fā)揮了小提琴本身所特有的歌唱功能，因此，無(wú)論是音樂(lè)會(huì)還是重大賽事，演奏家們都將此曲作為最喜愛(ài)的備選曲目之一，大多數(shù)學(xué)生也都將對(duì)這首作品的練習(xí)當(dāng)作攀越炫技高峰的必經(jīng)之路。

在小提琴的演奏作品中，柴可夫斯基的諧謔曲同樣引人注目，無(wú)論是旋律還是技巧都可以和維尼亞夫斯基的《諧謔曲與塔蘭泰拉》媲美。由于維尼亞夫斯基的這首作品在音樂(lè)的表現(xiàn)上獨(dú)具風(fēng)采以及作品的氣勢(shì)更顯輝煌，而他本人又是一代演奏大師，其筆下的作品始終以旋律優(yōu)美、技巧華麗而著稱(chēng)，因此，在發(fā)揮小提琴的演奏效果上，他的作品就引起了更多演奏家的興趣，形成了當(dāng)今音樂(lè)會(huì)上兩首樂(lè)曲演出狀態(tài)之區(qū)別。

在小提琴的諧謔曲作品中，這兩首樂(lè)曲一直傲居群首，回響樂(lè)壇，成為諧謔曲中的經(jīng)典之作。

二十、風(fēng)情小品（Piece of World Scenic）

當(dāng)我們進(jìn)入小提琴演奏曲庫(kù)時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)有許多富有世界不同地區(qū)風(fēng)情的小品，它們猶如一顆顆璀璨的珍珠，在琴壇閃爍著耀眼的光輝和異彩。許多音樂(lè)家憑著對(duì)本民族音調(diào)的熟悉，將那些富有特色和新穎別致的旋律創(chuàng)作或改編成人們喜愛(ài)的小提琴曲。在薩拉薩蒂寫(xiě)下的許多技巧精致、旋律優(yōu)美的西班牙舞曲中，《馬魯古內(nèi)舞曲》那濃郁的情調(diào)和纏綿深情的旋律，就如同西班牙少女們?cè)隰骠嫫鹞柚械娜崆樵V說(shuō)和委婉歌唱；《薩巴梯多》中熱烈歡快并帶有木屐聲響的舞蹈節(jié)奏更是顯現(xiàn)了西班牙鄉(xiāng)土的民族風(fēng)情；人們廣為喜愛(ài)的《流浪者之歌》與蒙蒂的《恰爾達(dá)什舞曲》有異曲同工之處，樂(lè)曲都采用了將大段自由抒展的柔板和熱烈奔放的快板相結(jié)合，前后呼應(yīng)對(duì)比銜接，把吉卜賽民族游蕩豪放的性格一展眼前。演奏者揮弓如雨，激情亢奮；聽(tīng)眾更是心隨樂(lè)蕩，痛快酣暢。

當(dāng)勃拉姆斯獨(dú)具特色的《匈牙利舞曲》被約阿希姆改編為小提琴獨(dú)奏曲后，立即成為樂(lè)壇廣受歡迎的曲目。

在異彩紛呈的小提琴小品中，令人崇敬的克萊斯勒和海菲茨所留下的作品成為演奏曲庫(kù)中的巨大財(cái)富。經(jīng)克萊斯勒創(chuàng)作和改編的《維也納隨想曲》《倫敦德里小調(diào)》《告別夏威夷》《印度之歌》《西班牙探戈》以及經(jīng)海菲茨改編的《圣母頌》《歌之翼》《霍拉舞曲》《馬刀舞曲》《希伯萊旋律》等等，這些絢麗多姿的小品都以其獨(dú)有的地域色彩和迷人的美妙旋律贏得了世人的鐘愛(ài)。當(dāng)人們陶醉在這些沁人肺腑的優(yōu)美旋律之中時(shí)，腦海里便會(huì)浮現(xiàn)出那遙遠(yuǎn)的繽紛世界的異國(guó)風(fēng)情。

在這些精致的風(fēng)情小品中，最使人嘆服的要數(shù)克萊斯勒創(chuàng)作的《中國(guó)花鼓》。有人說(shuō)這首樂(lè)曲比本土的中國(guó)作品味道還濃，這并不是夸張，因?yàn)樗皇呛?jiǎn)單地將中國(guó)民歌進(jìn)行移植，而是在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)并突出了地區(qū)的色彩，把中國(guó)的民族音調(diào)融入作品之中，并且表現(xiàn)出了豐富和完善的演奏技法。誰(shuí)能說(shuō)這首將技巧與旋律完美結(jié)合的杰作不像中國(guó)作品呢？誰(shuí)又能說(shuō)它缺少中國(guó)風(fēng)情呢？一位出生歐洲的琴壇巨匠寫(xiě)出了這樣一首富含中國(guó)風(fēng)情的精彩妙曲實(shí)屬難能可貴。

結(jié)語(yǔ)

小提琴演奏曲的內(nèi)容涉及之廣、曲式體裁之多，是其他樂(lè)器無(wú)法相比的。除了我們前面提到的部分重要的作品體裁之外，還有許多其他不同體裁的作品，它們出自不同地區(qū)、不同時(shí)代，體現(xiàn)了作曲家們不同的經(jīng)歷、不同的感受、不同的心態(tài)、不同的情趣以及不同的理念和技法，從而成為經(jīng)演不衰、光彩奪目的傳世佳作，幾百年來(lái)一直回響在世界的每個(gè)角落。