莎士比亞悲劇中喜劇情節(jié)襯托的藝術(shù)手法

莎士比亞是英國一位偉大的文學(xué)家、戲劇家，他所作的悲劇、喜劇作品直到今天還廣為流傳。在悲劇創(chuàng)作方面，他巧妙地運用了以喜劇襯托悲劇的手法，打破了喜劇和悲劇之間的界限，形成一種笑中有淚、哭中有笑的藝術(shù)效果，有著獨特的藝術(shù)魅力與審美特質(zhì)，充實了矛盾沖突，這是莎翁悲劇創(chuàng)作的一個非常有代表性的藝術(shù)手法。

莎翁悲劇中喜劇情節(jié)襯托手法的作用

一、豐富了人物性格

悲劇中的各出場人物對于推動劇情發(fā)展都有著一定作用，他們的性格刻畫、情感刻畫也都十分重要。在同一個悲劇的故事中，每個人物的性格也不盡相同，莎翁就會通過喜劇襯托的手法，刻畫人物或是機敏，或是丑陋猥瑣的形象，使人物更加飽滿、生動。

二、襯托悲劇的氛圍

在悲劇中加入喜劇元素，其效果在于以喜來襯托悲，使悲劇內(nèi)核被凸顯得更加深刻。比如《李爾王》中，李爾被自己的女兒遺棄，與自己的忠臣和弄人一起在風(fēng)暴肆虐的荒原上游蕩，聯(lián)想到他原本凄慘的生活，會讓人產(chǎn)生更多的悲傷。莎翁以李爾悲泣的話語和戲謔的話語交替出現(xiàn)，緩和了場景的悲劇色彩，苦中作樂，希望讓觀眾不至于太過壓抑，但在被詼諧的語言逗笑之后，回味下來則更多的是苦澀，更能凸顯本劇的悲劇內(nèi)核。

三、增強抒情效果

“情感”是戲劇創(chuàng)作中非常重要的元素，沒有了它，就起不到任何感染效果。莎士比亞的劇作極富情感，從而深受人們的喜愛。莎士比亞不但是一位出色的劇作家，同時也是一位出色的詩人，所以他在情感拿捏方面非常出色。他的很多悲劇作品都利用人物來抒發(fā)感情，特別是利用女性人物。例如朱麗葉看到羅密歐以后，她站在窗戶邊的一段獨白，流露出了愛情的美好，觀眾們立刻就被深深地吸引住了，那是一段令人嘴角上揚的話，看到這里仿佛本劇是個喜劇，這里的美好和后面的凄慘結(jié)局也形成了鮮明對比，更加讓人惋惜這對苦命的有情人。

四、調(diào)劑了悲劇節(jié)奏

由于悲劇本身就存在很多的強烈矛盾和沖突，節(jié)奏感始終都是比較緊張的，氛圍也比較壓抑。莎翁在悲劇中插入喜劇，這種處理方法就能很好地調(diào)劑節(jié)奏，使悲劇不會太緊張壓抑，摻入一些喜劇帶來的歡快節(jié)奏，使戲劇的劇情與情感變得節(jié)奏松緊有序、張弛有度。莎翁喜歡用這種融入喜劇的方式來調(diào)節(jié)悲劇的節(jié)奏，使戲劇變得更加生動。比如，《哈姆雷特》里奧菲利婭掉到水中被溺死的悲傷情緒下，有兩個掘墓者插科打諢；在《李爾王》中，李爾王在被冷落忽視的時候，農(nóng)人還會唱歌。這些都是用一種幽默的方式來調(diào)節(jié)悲劇的節(jié)奏，讓不同基調(diào)交織在一起，創(chuàng)造出一種苦中作樂的悲劇氛圍。

五、使用喜劇情節(jié)創(chuàng)造間離效應(yīng)

在欣賞藝術(shù)作品的過程中，人們常常進入一種物我兩忘的狀態(tài)，與人物的喜怒哀樂一起波動。由于大多數(shù)的悲劇都是以主人公的悲慘遭遇為中心，這樣的情節(jié)很容易引起人們的傷感與情感共鳴。但這就容易出現(xiàn)一個問題，就是讀者或觀眾徹底融入了藝術(shù)作品之中，沉浸在悲傷的情緒中無法自拔，難以從中跳脫出來從理性的角度去審視作品的藝術(shù)性。這就需要通過間離效應(yīng)，幫助讀者或觀眾在深陷作品之中時跳脫出來。

間離效應(yīng)是引導(dǎo)受眾進行理性審美的一種手法，需要受眾與劇中的人物、劇情保持一段合理的間隔，削弱受眾在觀看過程中過于沉溺其中，與人物產(chǎn)生共情心理而無法自拔，引導(dǎo)受眾應(yīng)該以一種更加理性的方式去審視作品，讓受眾與戲劇形成一種恰到好處的距離，避免“只緣身在此山中”，而看不清真諦的局面，要以一種更加客觀的視角去體驗劇中的情緒和內(nèi)容。在莎士比亞的悲劇中恰當(dāng)?shù)剡\用了一些幽默的喜劇手法，不僅能夠瞬間淡化悲痛的情感，還能打破悲劇的連貫性，幫助觀眾跳脫出來。比如，在《哈姆雷特》中，在奧菲利婭死去之后，掘墓人的滑稽動作和嘲諷，這些都是在喚醒觀眾，不要深陷其中，不需要為劇中人物悲慘的故事而無法自拔。

莎翁悲劇中喜劇情節(jié)襯托的藝術(shù)手法

一、從塑造人物性格方面融入喜劇

以人物偽善為載體構(gòu)成諷刺性的喜劇情節(jié)。莎士比亞的許多悲劇創(chuàng)作，對特定的歷史背景及陰暗的社會現(xiàn)狀都進行了深刻的批評，尤其運用某些具有諷刺性的喜劇劇情，運用這種方式進行諷刺給人以很深的印象。虛偽與自吹自擂的人是莎士比亞最常諷刺的對象，莎士比亞的戲劇作品中有很多角色就是這種反面形象。例如，丹麥國王克勞迪斯在《哈姆雷特》中就是一個很虛偽的角色，他用殘酷的手段殺死了自己的哥哥，也就是上一任的國王，并且迎娶了自己的嫂子，以掩蓋自己的罪行，并以一副正義的姿態(tài)出現(xiàn)在世人的眼前?？此乒诿崽没?、溫文爾雅，但是從觀眾的角度來看，這就像是在“掩耳盜鈴”，而戲劇中的當(dāng)事人自己卻對此一無所知，這就形成了一種荒謬的諷刺效果。此外，《奧賽羅》中的伊阿古由于得不到提拔，心中充滿了仇恨，他想要報仇雪恨，想要傷害無辜的人，這顯然是一場悲劇的始作俑者。在這個進程中，各人物或相互攻擊或相互恭維，構(gòu)成了一種非常滑稽的情節(jié)，不管是伊阿古與羅德里哥的同謀，或是《李爾王》中兩個王女的爭斗，都具有鮮明的諷刺意味和幽默效果。可見，莎士比亞在悲劇藝術(shù)創(chuàng)作中，巧妙地插入喜劇元素，諷刺一些虛偽的角色，將嘲諷式的情節(jié)引入其中，是一次革新性的嘗試，也讓悲劇故事變得更加生動、更具吸引力。

以烘托人物的機敏為載體贊美正面人物。在戲劇角色的正面?zhèn)€性中，角色的機敏與智慧是觀眾們非常喜聞樂見的，戲劇中許多角色正是憑借其靈敏、機智引入了喜劇的情節(jié)，這種處理方式不僅可以調(diào)節(jié)戲劇節(jié)奏，還能夠使人物更加飽滿，并對正面人物起到一定的贊美作用。比如在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的叔叔在哈姆雷特父親去世之后，很快就迎娶了他的母親，主人公哈姆雷特對此非常生氣。哈姆雷特假裝關(guān)切地說：“陛下，這太陽太大，受不了這熱。”就是借用了“SON”與“SUN”兩個字的諧音，來嘲諷叔叔的無良行為，既體現(xiàn)了主人公的智慧與敏感，又突出了主人公愛憎分明的個性。此外，莎士比亞在其他的一些著作中也運用了一些雙關(guān)語的喜劇手法，它們的主旨都是為了表現(xiàn)角色的機智與聰慧。另外，《雅典的泰門》里最后的宴會上，就加入了這種虛假褒獎，實則貶低的手法來體現(xiàn)了泰門的機智，這一點既烘托出了其曲折的故事情節(jié)，又賦予了人物其鮮明的個性與精神內(nèi)涵。在莎士比亞的劇作中，運用了很多“假贊虛揚”“明貶實褒”等修辭手段，形成了一種非常幽默的效果。莎士比亞對人物的這種刻畫手法，可以有效突出人物的性格和情感，在很多戲劇中都運用了這種手法。

二、在情節(jié)設(shè)置中插入喜劇

莎翁在故事情節(jié)設(shè)置上也常使用悲喜交加的方法，比如莎翁在《李爾王》中有意地設(shè)置了兩條線索并行，在這一過程中互相反襯對比，來深化悲劇主題。在《李爾王》中，主線就是李爾的地位身份不斷地改變，在這條故事線中，就是一個穿插著喜劇諷刺手法的悲劇，李爾王這位年邁、跋扈的君王，是非不分，愚蠢到了極點，相信了另外兩個陰險狡詐的女兒。他如同傻瓜一意孤行，仗著自己的權(quán)勢，將心地善良的三女兒和明辨是非的忠臣都攆走了，最后自己一無所有，這種愚蠢而幼稚的行為，既滑稽又可憐。另外一條副線，則是葛羅斯特伯爵悲慘的人生，這條故事線充斥著黑色幽默的殘忍悲劇。葛羅斯特的兩只眼睛都被摳了出來，無處可去，這一切都是他那個曾讓他洋洋自得的私生子的背叛所致。葛羅斯特曾以一種戲謔的方式對人講這個私生子的來歷，殊不知這個兒子將是他所有苦難的根源。通過前面介紹私生子的戲謔諷刺喜劇手法，與后面悲慘的結(jié)局相對比，能感受到一種殘酷的嘲諷。葛羅斯特在痛苦中走到了懸崖邊上，試圖自殺，但他只是從僅有幾英尺高的地方掉了下來，這種反轉(zhuǎn)也是一種喜劇手法，這種手法也諷刺了葛羅斯特連自己體面地死去都做不到，只能這樣不人不鬼的茍活。這兩個故事彼此獨立，卻又相互結(jié)合，將莎翁悲喜交加的匠心手法展現(xiàn)得淋漓盡致：李爾的主題和葛羅斯特的主題交相輝映，一個描繪了靈魂上的酷刑，一個描繪了身體上的痛苦，這兩個主題的結(jié)合，更是將故事的悲劇內(nèi)核推到了高潮。

三、在悲劇的主題中融入喜劇情節(jié)

一般認為，悲劇這種題材的主題通常都應(yīng)該是嚴肅的。但是，莎翁的戲劇創(chuàng)作手法卻打破了這種常規(guī)設(shè)定，在嚴肅的悲劇中，他穿插了喜劇的情節(jié)，對悲劇進行烘托。他挖掘悲劇中隱藏的喜劇幽默，并在恰當(dāng)?shù)牡胤奖憩F(xiàn)出來，形成這種悲中有喜、以喜托悲的獨特手法。再以《李爾王》為例，本劇的主題就是身份的反轉(zhuǎn)，劇中每一個自稱是貴族的人，最后都是悲劇收場，李爾從國之君主，變成了一無所有的瘋子，葛羅斯特從高高在上的伯爵變成了茍活的盲人，愛德伽也從不可一世的貴族成了地位低下的鄉(xiāng)野農(nóng)民。曾經(jīng)讓他們引以為傲的權(quán)勢和財富，不正是害他們被親友陷害，最后一無所有的根源嗎？反而成為低賤的人，一無所有后，才讓他們脫離了迫害。這個主題充滿了諷刺意味，前后的反轉(zhuǎn)和反差對比，諷刺意味濃厚，強烈對比之下，隱含著辛酸和反諷的喜劇意味，仿佛是個喜劇般的主題，正如人們常說的“喜劇的內(nèi)核是悲劇”。

四、利用“小丑”的角色插入喜劇

莎士比亞在戲劇中常使用小丑的角色，這些小丑幽默風(fēng)趣，但時常會發(fā)人深省，增強了戲劇的喜劇氛圍和矛盾沖突。這些“小丑”并不是不明事理的“跳梁小丑”，而是能夠明辨是非，甚至比戲劇中一些道貌岸然的角色要可愛得多的角色。比如《奧賽羅》里的小丑、《李爾王》里的弄人等，都有著這一特點。莎翁還巧妙地塑造了一些有身份有地位的人物來作為小丑的角色，比如《雅典的泰門》中的性格古怪的哲學(xué)家。莎士比亞將一些看似不應(yīng)當(dāng)成為“小丑”的角色，塑造為“小丑”，或是讓本來應(yīng)當(dāng)腦袋空空的“小丑”道出發(fā)人深省、極富哲理的警示箴言，或是讓“小丑”的人格崇高，這種極大的反差設(shè)計，非常具有喜劇效果，在整體的悲劇發(fā)展中適時地穿插幾個小角色，可以緩和過于壓抑的悲劇劇情，比如《哈姆雷特》里的掘墓者，一邊挖墳，一邊戲謔，又哼著小曲，給悲劇的氣氛增加了幾分滑稽的色彩，還能夠烘托戲劇的主旨，反襯人物的可悲。比如，《李爾王》中的弄人就是個“小丑”的角色，李爾王對弄人說：“你叫我傻瓜嗎？”弄人用一種嘲諷的語氣說道：“你把所有尊號都給別人了，只剩這個名字（傻瓜）是從你娘胎帶來的?！边@里的小丑不僅在悲劇中穿插了喜劇氣氛，還能夠讓人在回味時感受到哲理，而在此刻舞臺上，那個“小丑”仿佛才是最清醒的人，形成了鮮明的對比，此刻的李爾王不如一個小丑，凸顯了李爾王的悲劇色彩。

綜上，莎士比亞的悲劇作品深受世人的喜愛，他在悲劇創(chuàng)作時，打破了悲劇和喜劇的界限，將諷刺、幽默的喜劇情節(jié)穿插到他的悲劇故事之中，構(gòu)成了一種對比鮮明、錯落有致的獨特戲劇結(jié)構(gòu)，顯示出其鮮明的審美特征及卓越的編劇才能。莎士比亞這種藝術(shù)手法在很多悲劇作品中都有體現(xiàn)。他在運用喜劇情節(jié)時不僅是為了插科打趣，緩解觀者的壓抑情緒，還在豐富人物、烘托悲劇情節(jié)、渲染情感等方面起到了一定作用，甚至一些喜劇情節(jié)的運用還成了點睛之筆，莎翁還常用“小丑”這類角色，將富有哲理、引人深思的臺詞借由小丑的嘴表達出來，這樣處理反而更能讓人醍醐灌頂、引發(fā)深入的思考?？傊?，莎士比亞這種悲中有喜、借喜托悲的獨特創(chuàng)作手法，使悲劇文學(xué)作品有了更多的創(chuàng)作思路，使其文學(xué)作品得以在世界文壇上永垂不朽，同時也為廣大文學(xué)愛好者豐富了創(chuàng)作思路，值得后世參考借鑒。

作者簡介：

郭寧，1992年4月生，女，漢族，河南濮陽人，碩士，助教，從事外國語言學(xué)、應(yīng)用語言學(xué)及英語教育研究。本文系開封市社科聯(lián)項目開封市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃2023年度課題“科教融合視域下高職院校創(chuàng)新型人才培養(yǎng)途徑研究”（課題編號：ZXSKGH-2023-0672）研究成果。作者單位：開封文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院初等教育學(xué)院。