走進舞臺劇《青鳥》，用多種藝術(shù)形式開啟尋找幸福之旅！

人們究竟要去往哪里，才能找到象征幸福的“青鳥”？首都師范大學實驗小學的學生們用一場充滿創(chuàng)意的舞臺劇給出了答案。他們揮動手中的畫筆，讓心中青鳥的模樣躍然紙上；他們用美妙的歌聲，唱出對幸福的向往；他們奏響悠揚的樂器，用音符勾勒出通往幸福的道路……一場由數(shù)百名學生參與演出的舞臺劇《青鳥》，在海淀民族劇院上演，開啟了一場尋找幸福的奇妙之旅。

《青鳥》是由比利時作家莫里斯·梅特林克創(chuàng)作的一部兒童戲劇作品，于1911年獲得了諾貝爾文學獎。故事講述了蒂蒂爾和米蒂爾兩個孩子受到仙女的委托，踏上了尋找青鳥的旅途，展現(xiàn)了人們對幸福的熱切渴望與執(zhí)著追求。

幸福是一種抽象的概念，梅特林克將其具象化為青鳥的形象，以此來告訴世人——幸福是存在的，然而，抓住幸福卻不是一件容易的事。想要擁抱象征幸福的青鳥，就必須擁有面對困難的決心并為之付諸行動。

為了能夠讓學生們更好地理解《青鳥》的故事內(nèi)涵，感悟幸福的真諦，學校鼓勵學生以讀后感、繪畫、歌唱等多種形式展現(xiàn)對《青鳥》的理解，并最終通過舞臺劇的形式生動地呈現(xiàn)出來。

在學校的特色美育課程——戲劇課堂上，學生們爭相競選戲劇角色，他們積極地闡述自己對這部戲劇的理解。

這部劇共分為仙女宮殿、回憶國、夜之宮、幸福花園、危險的森林五個部分，將學校的戲劇、舞蹈、合唱、管樂等多個社團凝聚在一起，各個社團的學生們皆發(fā)揮了自身的專業(yè)特長，為呈現(xiàn)一場精彩的演出貢獻力量。

這部劇巧妙地采用了真實課堂與戲劇演繹兩種場景相互切換的方式，展現(xiàn)出一種時空交錯的舞臺效果。演出伊始，首先出現(xiàn)的是課堂的場景。這種切入方式能給觀眾帶來親切、自然之感。接著，語文教師請學生分享對《青鳥》的閱讀體會，并讓學生們分組討論，通過模擬書中的人物形象，暢談對幸福的感悟。生動的課堂場景不僅讓觀眾感受到了校園學習生活的真實氛圍，更巧妙地引出了《青鳥》這部作品的主題——尋找幸福。

接下來，場景切換，舞臺大幕緩緩升起，戲劇社團的學生們登場，開始對《青鳥》的劇情進行實景演繹。跌宕起伏的劇情、扣人心弦的配樂，以及學生們的真情演繹，營造出一種極具感染力的舞臺氛圍。在《下一站幸?！酚茡P的歌聲中，場景又切回了戲劇課堂。此時，學生們正飽含深情地朗誦著詩歌，通過詩歌點明尋找青鳥的真正意義，使整部舞臺劇的情感達到高潮。

整場演出共有300余名學生參與其中，場面極其盛大。在老師們的激勵下，學生們始終保持著對排演的熱情，細細地打磨每一句臺詞、每一個動作和表情，體會人物關(guān)系、感悟角色的生活狀態(tài)。

一路走來，汗水與淚水相互交織，辛勤與感恩相伴同行。學生們深切地感受到了老師們的關(guān)愛，同時，也感受到了同伴之間相互傳遞的力量，這便是幸福的真正意義。這次經(jīng)歷，恰似一場尋找幸福的奇妙旅程。在整部劇的結(jié)尾，當合唱團唱響“從南到北漫長的路，下一站幸?！睍r，師生們的臉龐上都洋溢著燦爛的笑容，在這一刻，他們真正體會到了幸福的滋味。那是付出后的收獲、協(xié)作后的默契、努力后的成長，更是歷經(jīng)風雨后迎來的璀璨陽光。

主創(chuàng)人員QA

馬福興

首都師范大學實驗小學黨總支書記

Q：如何從長遠意義來看此次舞臺劇《青鳥》的演出？

A：學校一直倡導(dǎo)“致遠”的教育理念，旨在讓學生們具備可持續(xù)發(fā)展的能力。為此，學校開始開展戲劇特色課程。隨著課程的逐步推進和經(jīng)驗的積累，戲劇課程已經(jīng)在全校范圍內(nèi)全面開展。

戲劇課程從學生的成長需求出發(fā)，設(shè)定教學目標。因此，在課程設(shè)置方面，教師們需要充分考慮不同學段的學生在成長過程中需要著重關(guān)注的成長點和德育方面的需求，進而精心挑選與之相適應(yīng)的文學讀本。在教學過程中，教師需要緊密結(jié)合戲劇文本的特點，將藝術(shù)素養(yǎng)與學生的成長需求有機結(jié)合，對學生的文本解讀與戲劇表演進行專業(yè)指導(dǎo)，最終才能呈現(xiàn)一場精彩的舞臺表演。

不僅如此，學校還從美育角度搭建跨學科的立體化課程，通過推動戲劇學科與其他學科相融合，更好地提升學生的綜合素養(yǎng)，實現(xiàn)“五育互育”的教育目標。

高艷

首都師范大學實驗小學教育集團總校校長

Q：請您介紹一下學校美育實踐的特色。

A：學?；凇爸逻h”的教育理念，一直把課程育人放在首要位置。在學校整體工作的推進過程中，始終注重提升學生的綜合素養(yǎng)。近年來，隨著美育特色課程和藝術(shù)節(jié)系列活動的持續(xù)開展，教師和學生的藝術(shù)素養(yǎng)得到顯著提升。更重要的是，通過美育課程的體系建構(gòu)與全面實施，學生們獲得了真正的成長與進步。正如舞臺劇《青鳥》的成功演出，學校所提倡的美育不僅僅是讓學生在藝術(shù)課程中潛移默化地提升藝術(shù)素養(yǎng)，更重要的是在美育實踐的過程中提升學生的綜合素養(yǎng)，促進學生的長遠發(fā)展。

唐皓庭

舞臺劇《青鳥》總導(dǎo)演

Q：您是如何運用多元化的藝術(shù)形式來展現(xiàn)戲劇故事的？

A：《青鳥》是一部充滿夢幻色彩的童話戲劇，為了能夠?qū)⑦@個絢麗多彩的故事在舞臺上表現(xiàn)出來，我們充分利用多媒體技術(shù)、實景搭建和繪畫來豐富舞臺的層次感，并通過對兩個淺色樓梯道具進行多種形式的拼接、變換，加強舞臺的景深感，同時也利用這兩個道具切割出更多的表演空間。在舞蹈編排方面，我們讓舞蹈演員在舞臺上鋪設(shè)的實景中跳舞，創(chuàng)造出亦幻亦真的視覺效果。在配樂方面，為了實現(xiàn)環(huán)繞立體聲效果，我們創(chuàng)新性地在樂池和觀眾席都設(shè)置了合唱隊與管樂隊，力求同時滿足觀眾視覺與聽覺的雙重體驗。

在表演形式上，我們運用虛實結(jié)合的手法，讓演員們仿佛從畫中走入現(xiàn)實一般，而后又從現(xiàn)實瞬間定格成畫卷中的一部分。觀眾在觀看表演時，既能夠以仰視的視角感受夜神高高在上的威嚴，又能夠以平視的視角近距離地體驗貓的陰險狡詐；既能夠體會仙女變身時帶來的驚喜，又能夠在森林之王的怒吼聲中感受到如同電閃雷鳴般的恐怖。總之，我們希望這部劇的每一幕都能夠環(huán)環(huán)相扣，給觀眾帶來不一樣的視覺盛宴。

戲劇教育是一種獨特而深刻的教育方式。它不僅可以讓學生們學會如何運用聲音、肢體和表情來表情達意，更可以讓他們在排練與演出的過程中學會如何與他人合作、如何面對挑戰(zhàn)與困難。

王恒

舞臺劇《青鳥》編劇、執(zhí)行導(dǎo)演

Q：在對兒童戲劇《青鳥》進行改編時，您是如何表現(xiàn)童話情境和人物特點的？

A：在改編這部戲劇時，我主要以“青鳥”作為核心意象，以“尋找”作為情節(jié)發(fā)展的主線，并對“青鳥象征幸?！边@一主題進行了符合兒童心理特點的改編。一場場的戲劇沖突，賦予了青鳥豐富的象征意義。同時，我們對劇中眾多的動物、植物以及常見物品進行了擬人化處理。這些擬人化之后的角色，貼近學生的現(xiàn)實生活，使他們能輕松理解故事的內(nèi)容。

在排演的過程中，我們給予學生們充分發(fā)揮自我的空間。演繹角色，要做到真聽、真看、真感受，我們要讓學生們沉浸在自己所塑造的角色里，站在角色的角度來思考、行動和表達。最終，學生們才能在表演時完全沉浸在劇本所構(gòu)建的世界里，與角色融為一體，一同經(jīng)歷故事中的喜怒哀樂、悲歡離合。

王希

首都師范大學實驗小學德育副主任

Q：您覺得此次戲劇演出對師生來說有哪些意義？

A：這部劇的演出讓我深刻地感受到，在戲劇中潛移默化地學習和成長是一件多么有意義的事情。

戲劇教育與傳統(tǒng)課堂教學不同，戲劇教育所營造的是一種開放式和體驗式的學習環(huán)境，這種環(huán)境能夠讓學生們更加自然地融入各種情景之中。以戲劇《青鳥》的教學為例，教師在帶領(lǐng)學生閱讀《青鳥》文本的同時，借助戲劇表演以及各種戲劇活動，引導(dǎo)學生們身臨其境地感受戲劇作品的獨特魅力。這部劇讓學生們能夠深入感受每一個角色的性格特征，理解文本想要傳達的思想。在這一過程中，學生們產(chǎn)生了濃厚的學習興趣，而老師們也積累了教育經(jīng)驗，真正體現(xiàn)了師生“共成長”的教育內(nèi)涵。

由睿

首都師范大學實驗小學戲劇社團教師

Q：在此次戲劇的排演過程中，您有哪些經(jīng)驗可以分享？

A：在帶領(lǐng)戲劇社團的學生們進行排練的過程中，我們引導(dǎo)學生們通過“無實物模仿”的游戲，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。我們還引導(dǎo)學生們通過“照鏡子”的游戲，仔細觀察并感受自己的肢體語言，從而鍛煉他們用肢體語言進行溝通與交流的能力，增強他們的舞臺表現(xiàn)力和感受力。

我們通過對劇本和臺詞進行細致的分析，讓學生們深入理解角色的內(nèi)心世界。再通過一次又一次的排練，使學生們與故事里的角色不斷產(chǎn)生情感共鳴，真正理解角色的真實情感。只有這樣，學生們才能在戲劇表演的過程中，真正站在角色的視角，傾注最真實的情感，從而呈現(xiàn)出精彩的戲劇表演，學生們也在潛移默化中提升了審美情趣。

李姿銳

參演學生

Q：通過參演這部舞臺劇，你有哪些收獲？

A：通過參演這部劇，我不僅開闊了藝術(shù)視野，還學會了以一種全新的方式解讀《青鳥》這部作品，這使我對幸福有了新的理解。在戲劇課程的學習和實踐過程中，我和同學們通過繪畫、手抄報、展演、合唱等多種形式，將自己閱讀《青鳥》的感受呈現(xiàn)出來。經(jīng)過這樣全方位、多維度的學習與體驗，我對這本書有了更深刻的理解。最終，通過排演舞臺劇《青鳥》，我不僅掌握了許多戲劇知識，還磨煉了表演技巧，收獲頗豐。

知識拓展：

劇本寫作指導(dǎo)

戲劇劇本是服務(wù)于舞臺表演的一種文學形式，相對于其他文學體裁而言，戲劇劇本對故事情節(jié)的設(shè)計提出了更高的審美要求。一般來講，事件布局集中、人物矛盾突出、內(nèi)容回環(huán)曲折，是劇本情節(jié)設(shè)定的基本準則，因此我們在進行劇本創(chuàng)作時，一定要特別留意其情節(jié)安排上的起承轉(zhuǎn)合。下面，我們就具體談一談劇本的情節(jié)設(shè)計技巧。

首先，“起”要精簡，為后文矛盾的產(chǎn)生作鋪墊。在情節(jié)發(fā)展的過程中，人物的不同性格、故事背景的制約、誤會與巧合，都可能成為矛盾產(chǎn)生的誘因。而劇本中“起”的部分，主要任務(wù)便是詳細生動地展現(xiàn)產(chǎn)生這些矛盾的誘因，以便自然而然地引起后文的矛盾，把情節(jié)推向高潮。在這一部分的寫作過程中，我們要堅持精簡洗練的原則，每一個語言動作的描寫都要圍繞矛盾誘因的鋪設(shè)來寫，少用閑筆。

其次，“承”要激烈，通過矛盾敘述把故事推向高潮?！俺小钡牟糠郑枪适轮饕艹尸F(xiàn)的部分，在進行這一部分的創(chuàng)作時，我們可以運用放大人物之間利益沖突，夸大巧合誤會等方法，加劇戲劇沖突，讓每一個人物都最大限度地活動起來，通過激烈的戲劇矛盾將故事推向高潮。

再次，“轉(zhuǎn)”要巧妙，力爭達到既出人意料又在情理之中的效果。戲劇情節(jié)的安排最忌一覽無余，觀眾如果從一開始便能猜中故事的結(jié)尾，便不再有繼續(xù)觀賞的動力。所以在“轉(zhuǎn)”的部分，我們要盡可能使故事曲折起來。當然，這里的“轉(zhuǎn)”一定要符合基本的邏輯，同時要圍繞劇本主旨展開，不能隨意生發(fā)。

最后，“合”要深刻，在故事結(jié)尾深化主題，增強其現(xiàn)實意義。這一部分是劇本的結(jié)尾部分，不管是人物還是故事情節(jié)都將有一個歸宿。在這一部分的創(chuàng)作中，我們可以按照懲惡揚善的原則，給人物安排不同的命運，以此來增強劇本的現(xiàn)實意義。當然，有時也可以給人物設(shè)定開放性的結(jié)局，營造豐富的想象空間，借此引起觀眾對劇本主題的多角度思考。

總而言之，劇本的“起、承、轉(zhuǎn)、合”各有其作用，我們在進行劇本創(chuàng)作時一定要結(jié)合各自的特點來安排故事情節(jié)，使寫出來的劇本妙趣橫生。

——摘自《作文指導(dǎo)報》

作者：河南 丁彬