傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)理論研究

【摘 要】傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)，兩者在中國文化藝術(shù)中具有深遠(yuǎn)的影響與密切的關(guān)系。傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)作為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，深深植根于工藝美術(shù)的土壤中，汲取了其豐富的藝術(shù)元素和設(shè)計理念。在當(dāng)今時代，如何有效地借鑒工藝美術(shù)理論，推動傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，成為了一個值得深入研究和實踐探索的重要課題。本文旨在分析兩者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，以及工藝美術(shù)理論如何指導(dǎo)和激發(fā)傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新。通過對工藝美術(shù)與現(xiàn)代科技的結(jié)合、人才培養(yǎng)與教育、國際交流與推廣等方面的探討，展望未來戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展趨勢，并給出相應(yīng)策略建議，力求在傳承與創(chuàng)新之間找到平衡，助力中國戲曲藝術(shù)在全球化背景下的傳承與發(fā)揚(yáng)。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；舞臺美術(shù)；工藝美術(shù)；理論研究

【中圖分類號】J506；J813 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—220—03

引言

在長時間的發(fā)展過程中，我國工藝美術(shù)以其獨特的審美情趣、巧妙的制作技藝深刻的影響了戲曲舞臺美術(shù)的形態(tài)呈現(xiàn)。比如戲服，刺繡、道具制作等都離不開工藝美術(shù)理念的參與。兩者融合發(fā)展不僅可以在具體的藝術(shù)操作層面豐富表現(xiàn)形式，而且可以實現(xiàn)藝術(shù)理念的融合，為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新注入新的活力。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)分析

（一）戲曲舞臺美術(shù)的概念與發(fā)展歷程

傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)是指在戲曲表演中，用于創(chuàng)造舞臺時空環(huán)境、烘托氛圍、刻畫人物形象的一系列視覺藝術(shù)設(shè)計和呈現(xiàn)，涵蓋了舞臺布置、服裝化妝、道具陳設(shè)、燈光照明等多個方面[1]。其發(fā)展歷程源遠(yuǎn)流長，從最初的簡易露天表演場地，到后來逐漸形成了獨特的舞臺美術(shù)體系。

早在宋金時期，雜劇表演就有了一定的布景和裝飾，但真正意義上的舞臺美術(shù)發(fā)展是在明清兩代，尤其是清代戲曲繁榮時期得到了極大的豐富和完善。早期的舞臺美術(shù)相對樸素簡潔，以“一桌二椅”為代表，體現(xiàn)了中國古代戲曲虛擬性表演的特點。隨著時代進(jìn)步和社會變革，尤其是近現(xiàn)代以來，戲曲舞臺美術(shù)吸收了西方舞臺藝術(shù)的元素，逐漸呈現(xiàn)出多元化和現(xiàn)代化的趨勢，既有對傳統(tǒng)的堅守與傳承，也有大膽的創(chuàng)新與突破。

（二）戲曲舞臺美術(shù)的主要構(gòu)成元素

傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)是戲曲表演的重要組成部分，其不僅為演員提供了表演的空間環(huán)境，更是承載著豐富的文化信息和藝術(shù)象征，是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的重要載體。舞臺美術(shù)包括但不限于布景、道具、服裝、燈光、化妝等方面，其們共同構(gòu)建了戲曲敘事的時間、空間結(jié)構(gòu)以及角色身份特征，為觀眾營造出一種獨特的觀演體驗。戲曲舞臺美術(shù)的主要構(gòu)成元素主要包括以下幾個方面。

（1）布景：傳統(tǒng)戲曲布景通常簡約抽象，以象征性的布幕或簡單的實物擺設(shè)來暗示場景，強(qiáng)調(diào)寫意而非寫實?，F(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計則可能采用更為豐富的布景手段，包括實景、投影、多媒體等多種技術(shù)手段。（2）道具：戲曲道具講究功能性與象征性的統(tǒng)一，如馬鞭代表騎馬、槳代表劃船等，這些道具在使用時遵循特定的程式動作，極具象征意味。（3）服裝：戲曲服裝又稱“行頭”，以明代服制為基礎(chǔ)，融入其他朝代的特色，色彩艷麗，圖案精美，且每種顏色、紋飾都有特定的象征含義，與角色身份、性格緊密相連。（4）化妝：戲曲化妝尤其注重面部彩繪——臉譜，通過不同顏色、圖案的臉譜來揭示人物性格、品質(zhì)和社會地位。（5）燈光：傳統(tǒng)戲曲最初依賴自然光源，現(xiàn)代戲曲則廣泛應(yīng)用人工燈光設(shè)計，利用光影變化來強(qiáng)化舞臺畫面、突出表演情緒和引導(dǎo)觀眾視線。

（三）戲曲舞臺美術(shù)的特色與風(fēng)格

在戲曲藝術(shù)中，舞臺美術(shù)的地位舉足輕重。其不僅是視覺傳達(dá)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，能夠直觀展現(xiàn)故事發(fā)生的時代背景、環(huán)境氣氛和人物性格，而且通過富有象征性和寓意的藝術(shù)手法，幫助深化主題思想，增強(qiáng)劇情張力，使戲曲表演具有更豐富、更立體的藝術(shù)效果[2]。同時，舞臺美術(shù)也是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的生動體現(xiàn)，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的重要傳播途徑。戲曲舞臺美術(shù)的特色主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（1）寫意性：不同于西方戲劇的寫實主義布景，戲曲舞臺美術(shù)傾向于以簡馭繁，以虛帶實，通過象征符號和程式動作創(chuàng)造出廣闊無垠的舞臺空間。（2）符號化與程式化：無論是布景、道具、服裝還是化妝，都采用了高度符號化的表達(dá)方式，如臉譜、水袖、馬鞭等，其們成為約定俗成的表演語言。（3）虛擬性：戲曲舞臺美術(shù)充分利用有限的實體空間，通過演員的表演和觀眾的想象來完成對無限戲劇空間的建構(gòu)。（4）風(fēng)格統(tǒng)一：盡管各地方劇種有所不同，但總體上，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)保持了統(tǒng)一的民族風(fēng)格，即追求意境之美、韻律之美和色彩之美，反映出中華民族深厚的文化底蘊(yùn)和獨特的審美趣味。隨著時代發(fā)展，一些現(xiàn)代戲曲作品在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，也開始嘗試更加多元和前衛(wèi)的設(shè)計風(fēng)格，使得戲曲舞臺美術(shù)展現(xiàn)出更豐富多樣的面貌。

二、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)理論的內(nèi)在聯(lián)系及相互影響

（一）工藝美術(shù)的基本理念和美學(xué)原則在戲曲舞臺美術(shù)中的體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)理論之間存在著密切的聯(lián)系，主要表現(xiàn)為在我國戲曲舞臺美術(shù)長時間的發(fā)展過程中廣泛借鑒了工藝美術(shù)的形式、技法和理念，無論是在布景、道具、服裝、燈光，以及化妝等方面，工藝美術(shù)都以其豐富的裝飾藝術(shù)手法和精巧的制作工藝，促進(jìn)了戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展。在發(fā)展過程中，工藝美術(shù)理論對于戲曲舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式也產(chǎn)生了深刻的影響，比如在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中的構(gòu)圖和色彩應(yīng)用等環(huán)節(jié)，工藝美術(shù)理念無處不在。尤其是戲曲舞臺美術(shù)中的寫意、簡化等表達(dá)特點與工藝美術(shù)理論中的抽象象征、形神兼?zhèn)涞脑瓌t相映成趣，共同構(gòu)成了我國特色的戲曲藝術(shù)美學(xué)表現(xiàn)方式[3]。可見，我國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的豐富與發(fā)展離不開工藝美術(shù)理論的參與，而工藝美術(shù)理論的創(chuàng)新豐富也離不開傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的表現(xiàn)。尤其是我國傳統(tǒng)戲曲包含著悠久的歷史沉淀與豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。工藝美術(shù)理念在傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)中的應(yīng)用有助于通過實踐形式，為其理念創(chuàng)新提供依據(jù)。比如工藝美術(shù)理念中的對稱平衡的美學(xué)原則，通過戲曲舞臺美術(shù)的精心布局、色彩搭配，可以營造出豐富情感基調(diào)，而工藝美術(shù)理念也從中汲取了實踐成果，為自身的發(fā)展豐富提供了堅實的基礎(chǔ)。

（二）工藝美術(shù)理論指導(dǎo)下的戲曲舞臺美術(shù)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型

工藝美術(shù)理論在傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)中的有效應(yīng)用，主要關(guān)鍵點在于對材料、技巧、形式以及功能的綜合應(yīng)用，通過整套理論體系的指導(dǎo)豐富戲曲舞臺美術(shù)在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型發(fā)展中的表現(xiàn)形式。使得傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)可以表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)工藝的精髓，并通過與現(xiàn)代舞臺設(shè)計理念相結(jié)合實現(xiàn)新思想與傳統(tǒng)理念的碰撞交流，融合東西方不同的審美視角，從而實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。比如，通過借鑒西方的精細(xì)化符號化表達(dá)方式，傳統(tǒng)舞臺美術(shù)應(yīng)用工藝美術(shù)理念可以有效從意境表達(dá)向意象表達(dá)融合轉(zhuǎn)變，增加舞臺的寫實感，并通過色彩搭配、舞臺布景等元素的應(yīng)用，構(gòu)建多層次且極具表現(xiàn)力的舞臺場景。

在實踐中，工藝美術(shù)理論還幫助舞臺美術(shù)設(shè)計師理性審視傳統(tǒng)戲曲舞臺的虛實處理、空間布局和視覺焦點設(shè)置，使得即便是抽象的、象征性的舞臺表現(xiàn)也能符合當(dāng)代觀眾的審美習(xí)慣和心理期待。通過借鑒諸如陶瓷、織繡、雕刻、漆器等各種工藝美術(shù)形式，設(shè)計師能夠在保持戲曲藝術(shù)本質(zhì)不變的前提下，推動舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新和發(fā)展，從而實現(xiàn)戲曲舞臺從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的華麗轉(zhuǎn)身。

（三）工藝美術(shù)與數(shù)字技術(shù)結(jié)合在現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中的探索與實踐

隨著現(xiàn)代技術(shù)的進(jìn)步，尤其是數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展，在現(xiàn)代舞臺中引入數(shù)字技術(shù)成為必然的發(fā)展趨勢，通過工藝美術(shù)理念與現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的有效結(jié)合，可以促使戲劇舞臺美術(shù)創(chuàng)新達(dá)到新的高潮，比如通過應(yīng)用三維建模、虛擬現(xiàn)實、全息投影等新型數(shù)字技術(shù)。不僅可以模擬再現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的立體結(jié)構(gòu)，而且還能有效突破傳統(tǒng)舞臺的物理空間限制，從全方位展現(xiàn)舞臺效果。在實際應(yīng)用過程中，舞臺美術(shù)設(shè)計師可以應(yīng)用數(shù)字技術(shù)模擬各種難以真實呈現(xiàn)的景象，尤其是空中景象。通過虛擬場景與現(xiàn)實空間的結(jié)合應(yīng)用，豐富舞臺場景的呈現(xiàn)效果。比如河流的流動感、各種動物的動態(tài)模擬、大風(fēng)暴雨等天氣效果的模擬等，都可以豐富舞臺美術(shù)的呈現(xiàn)效果，從而創(chuàng)造出前所未有的視聽盛宴?？梢娡ㄟ^工藝美術(shù)理論與數(shù)字技術(shù)的有效結(jié)合，可以為現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展提供新的源泉，豐富舞臺表現(xiàn)的空間維度和情境營造。

三、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)相結(jié)合的具體案例分析

（一）經(jīng)典劇目中舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)的深度融合

以黃梅戲的《天仙配》為例，在這個劇目中人物的頭飾首飾往往采用金銀細(xì)工鑲嵌寶石，這是我國古代工藝品制作的傳統(tǒng)技藝，在一定程度上體現(xiàn)出了封建社會等級制度以及審美方向，也體現(xiàn)出了我國工藝美術(shù)的手法。除金銀首飾之外，舞臺上的桌椅、擺設(shè)以及帷幔的都體現(xiàn)了我國工藝美術(shù)中的制作手法，包括木雕、編織等，而這些不僅都是戲劇舞臺劇情發(fā)展推動的載體，同時可以無聲的展現(xiàn)劇目所表現(xiàn)時期的生活方式與生活元素。在舞臺布景中，山水畫的背景設(shè)計也在一定程度上借鑒了我國國畫藝術(shù)裝飾的特點，通過透視原理和象征手法，營造出層次分明的舞臺空間，極大地增強(qiáng)了舞臺的表現(xiàn)力。

（二）不同地域、不同劇種間工藝美術(shù)元素運用的異同對比

比較不同地域、不同劇種間在舞臺美術(shù)方面的工藝美術(shù)元素使用，也可以發(fā)現(xiàn)顯著的地域差異和文化特色。在越劇中，《梁?！肥谴碜髦?，其舞臺美術(shù)設(shè)計深受江南地區(qū)工藝美術(shù)影響，如服裝上多采用浙江地區(qū)的絲綢質(zhì)地，輔以輕盈淡雅的杭繡技藝，展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)溫婉細(xì)膩的風(fēng)格。同時，舞臺布景與道具則傾向于簡潔流暢的設(shè)計，如竹簾、水墨畫背景墻等，這些都透出了江南工藝美術(shù)特有的清逸與詩情畫意。在粵劇《帝女花》經(jīng)典劇目中戲服采用嶺南地區(qū)的特色廣袖手法，通過飽滿的色彩和逼真的造型凸顯出華麗浪漫風(fēng)格。而舞臺道具中的燈籠、羅傘等，都帶有精美的銅胎掐絲琺瑯，也就是景泰藍(lán)裝飾，可以展現(xiàn)出嶺南地區(qū)工藝美術(shù)的特點。在川劇《白蛇傳》的舞臺布景中，則對于巴蜀地區(qū)的民間工藝美術(shù)體現(xiàn)較為豐富，主要包括剪紙、竹編等工藝，如背景幕布多采用剪紙藝術(shù)形式表現(xiàn)神話傳說。通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)我國工藝美術(shù)與傳統(tǒng)舞臺美術(shù)的呈現(xiàn)與地域文化背景息息相關(guān)，在一定程度上體現(xiàn)了我國不同地域的文化內(nèi)涵和歷史傳承。

四、傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)借鑒工藝美術(shù)理論進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展的策略

（一）深度挖掘與融合創(chuàng)新

創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的生命力，對于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與工藝美術(shù)理論的創(chuàng)新融合發(fā)展，相關(guān)人員要在挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上積極吸取現(xiàn)代美術(shù)理念，比如西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式。通過利用傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)的精髓與現(xiàn)代藝術(shù)中的精華，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與戲曲舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力進(jìn)行豐富，通過視覺符號、舞臺表現(xiàn)形式、審美邏輯之間相互結(jié)合，并最終實現(xiàn)成果轉(zhuǎn)化，激發(fā)出傳統(tǒng)藝術(shù)新的生命力。比如，可以從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中精選具有特色象征意義的色彩、圖案等美術(shù)表現(xiàn)形式，與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計理念進(jìn)行結(jié)合，在舞臺的服裝、布景、道具等領(lǐng)域?qū)嵺`美術(shù)理念表達(dá)，從而豐富現(xiàn)代戲曲舞臺的表現(xiàn)形式。

（二）科技賦能與跨界融合

隨著數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)理念的創(chuàng)新融合發(fā)展離不開數(shù)字技術(shù)的參與。比如通過新媒體進(jìn)行傳統(tǒng)戲曲的傳播，有效拓展傳統(tǒng)戲曲的受眾邊界，展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的精髓，從而為其傳承打下堅實的受眾基礎(chǔ)；在傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式中，還可以通過三維打印技術(shù)的復(fù)刻傳統(tǒng)工藝美術(shù)所要呈現(xiàn)的技藝精髓，利用其制作復(fù)雜的道具，從而展現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝美術(shù)的理念之美；在舞臺表現(xiàn)中還可以利用全息投影等技術(shù)，展現(xiàn)傳統(tǒng)工藝無法直觀展現(xiàn)出的神秘性與靈動性，通過有效借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩表達(dá)、紋理構(gòu)件等形式，創(chuàng)建豐富而又盛大的舞臺效果。通過現(xiàn)代科技加持傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式，深刻表達(dá)出傳統(tǒng)戲曲中難以表現(xiàn)出的視覺效果之美。

（三）文化交流與國際推廣

在全球藝術(shù)快速融合交流的背景之下，相關(guān)人員要立足于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根基，通過挖掘傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)的精華，積極進(jìn)行國際藝術(shù)交流與合作。通過舉辦大型展覽、現(xiàn)場演出、學(xué)術(shù)研討等國際交流活動，在不斷展現(xiàn)中國戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)獨特魅力的同時，吸取外來文化的精髓，并積極應(yīng)用外來文化的精髓豐富我國傳統(tǒng)舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式與工藝美術(shù)理論的內(nèi)涵。在提高我國傳統(tǒng)藝術(shù)知名度的同時，使其向國際藝術(shù)的方向逐漸進(jìn)步，從而推動其在世界藝術(shù)舞臺上的傳播與發(fā)展。

五、結(jié)語

通過以上分析，可以發(fā)現(xiàn)我國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)與工藝美術(shù)理論相輔相成。傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)在一定程度上是工藝美術(shù)理論的實踐形式之一，而工藝美術(shù)理論深刻地促進(jìn)了我國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展。在國際文化交流的背景之下，無論是我國傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)還是工藝美術(shù)理論，都應(yīng)積極進(jìn)行國際文化交流。通過吸取外來文化的精髓以及挖掘本土文化的精華，實現(xiàn)新創(chuàng)新融合發(fā)展，最終從本土藝術(shù)走向世界藝術(shù)的發(fā)展歷程。

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作者簡介：徐云雪（2000—），女，漢族，山東泰安人，碩士研究生，山東藝術(shù)學(xué)院，研究方向為文藝?yán)碚?、工藝美術(shù)理論。