民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的應用與審美價值研究

[ 摘要] 在當代音樂創(chuàng)作趨向多樣化的環(huán)境中，融入并運用民族音樂元素顯得格外關(guān)鍵。文章分析了民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的應用及其審美價值，通過對民族音樂的概念、顯著特點及其在當代音樂中的融合進行探討，指出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合使得音樂形式與風格日益多樣化，旋律與節(jié)奏的創(chuàng)新使用也為作品增添了文化深度和情感共鳴。數(shù)字化時代的到來為民族音樂的傳播和跨文化交流提供了新的契機，使其在全球化背景下煥發(fā)出了新的活力。文章闡述了民族音樂在當代音樂文化中的重要角色，強調(diào)了它在文化認同、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交流及音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的影響。

[ 關(guān)鍵詞] 民族音樂；當代音樂；文化認同；審美價值；跨文化交流

民族音樂作為特定民族文化的體現(xiàn)，具有豐富的歷史傳承與情感表達。在全球化趨勢的沖擊下，民族音樂元素被逐漸融入當代音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)造出了別具一格的藝術(shù)形式，不僅使音樂創(chuàng)作從中獲得了新的啟示，還加強了不同文化之間的相互理解和交流。文章分析民族音樂元素如何融入當代音樂創(chuàng)作，并探討其帶來的審美價值，為該領(lǐng)域研究提供有益的參考借鑒。

一、民族音樂元素的定義與特征

（一）民族音樂的概念

民族音樂是指特定民族或地區(qū)在歷史和文化背景下所形成的音樂形式，通常包含獨特的風格、旋律、節(jié)奏和演奏方法。它不僅是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也承載著民族文化和社會生活的諸多元素。民族音樂是歷史傳承的載體、文化的體現(xiàn)及社會心理的映射，蘊含著重要的文化價值和社會意義。隨著時代的發(fā)展，民族音樂在繼承傳統(tǒng)的同時，也在不斷融入吸收外來元素，使其在當代音樂領(lǐng)域呈現(xiàn)出多樣化的特征[1]。

擁有悠久文明歷史的中國，孕育了包括民間歌曲、樂器演奏及戲劇在內(nèi)的豐富的民族音樂形式，這些音樂形式歷經(jīng)歲月沉淀，至今仍然煥發(fā)著生命力。音樂作為民族文化的組成部分，其風格受地理環(huán)境、生活習俗和宗教信仰等多重因素的影響，在不同民族中形成了各異的特點。少數(shù)民族音樂常常使用特定的樂器和旋律，表達他們對自然與生活的感悟及情感。在當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，這些民族音樂元素為其提供了豐富的創(chuàng)意靈感。

（二）主要音樂元素的特征

在民族音樂的構(gòu)成中，旋律、節(jié)奏及和聲是不可或缺的元素，它們各自承載著民族文化的深遠內(nèi)涵。

在民族音樂的語境中，旋律是最具表現(xiàn)力的部分。它通常具有簡單而富有情感的特點，常常以音階的變化與旋律的起伏傳遞出強烈的情感與敘事性。例如，五聲音階這一中國傳統(tǒng)民歌特有的音樂結(jié)構(gòu)，在簡約之中蘊藏著深厚情感的表達。獨特的旋律使其在當代音樂創(chuàng)作中能夠更好地激發(fā)聽眾的情感共鳴[2]。

節(jié)奏是區(qū)分民族音樂獨特性的關(guān)鍵特征之一，它體現(xiàn)了音樂的風格與文化的精髓，各種民族音樂體現(xiàn)出了獨特的地域文化，這些文化在它們的節(jié)奏里得到了充分的表達。各種節(jié)拍和切分音的運用展現(xiàn)出了不同的舞蹈風格和豐富多彩的生活場景。節(jié)奏的轉(zhuǎn)變讓音樂更加生動活潑，為聽者帶來了多元化的聽覺享受。在當代音樂創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)節(jié)拍元素融入其中，通常能夠產(chǎn)生一種特殊的韻律感，增強其藝術(shù)吸引力。

和聲在許多民族音樂中并不總是占據(jù)主導地位，但在一些音樂形式中，和聲的運用可以提升樂曲的層次感與飽滿度。尤其是在西方音樂領(lǐng)域，和聲的復雜性與民族音樂簡單明快的旋律線條形成了鮮明的對比。對和聲的重新演繹使現(xiàn)代音樂創(chuàng)作成功地將傳統(tǒng)元素與創(chuàng)新思維相結(jié)合，孕育出了獨特的音樂風格。

二、民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的應用

（一）音樂形式與風格的融合

當代音樂創(chuàng)作與民族音樂元素的融合表現(xiàn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代化風格間的自然融合，這種結(jié)合不只是體現(xiàn)在音樂的形式上，更在風格的多樣性和表現(xiàn)力上顯現(xiàn)出其獨有的迷人魅力。

在音樂形式上，許多當代作品汲取了諸多傳統(tǒng)民族音樂的結(jié)構(gòu)特征。例如，一種傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)為“引子—發(fā)展—高潮—尾聲”，在當代音樂創(chuàng)作中，這種結(jié)構(gòu)被一些音樂家重新演繹，形成了多種新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在流行音樂與民謠的交融中，歌手常常將傳統(tǒng)民謠的旋律與當代流行的編曲技巧相融合，打造出既不失民族風格又符合現(xiàn)代審美標準的音樂作品。這種音樂形式作為載體，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會得到了延續(xù)，同時也賦予了年輕聽眾以時代共鳴。

在風格的表現(xiàn)上，現(xiàn)代音樂人在演繹民族音樂時充分利用了數(shù)字化技術(shù)與多媒體手段，極大地擴展了其藝術(shù)表現(xiàn)空間。例如，借助電子音樂的制作技術(shù)對傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏進行重新編排與后期處理，賦予其現(xiàn)代化的表達方式。使用電子合成器可以對民族樂器的聲音樣本進行深度處理，創(chuàng)造出獨一無二的音色與效果，這種技術(shù)上的革新推動了民族音樂風格的拓展，為其注入了現(xiàn)代活力，并模糊了傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂之間的界限。

許多當代音樂作品在歌詞內(nèi)容中也展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合?，F(xiàn)代歌詞創(chuàng)作一般借鑒了傳統(tǒng)民謠的敘事技巧，以此來表現(xiàn)當代人的生活和情感體驗。內(nèi)容的融合強化了聽眾對傳統(tǒng)文化的認同感，并使作品在情感表達上更為充實。但需要注意的是，這并非將傳統(tǒng)和現(xiàn)代簡單地相互疊加，而是針對二者進行了深度融合與創(chuàng)新。音樂創(chuàng)作者在這一過程中需要持續(xù)進行探索與實驗，目的是在保留民族音樂核心要素的同時，促進其現(xiàn)代化與國際化的轉(zhuǎn)型。此類融合讓音樂作品層次分明，同時也為文化之間的互動開啟了新的視角[3]。

（二）音樂創(chuàng)作中的民族特色表現(xiàn)

在當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，彰顯民族獨特性的關(guān)鍵在于旋律和節(jié)奏的創(chuàng)新運用，這些元素不但為音樂作品帶來了深厚的文化底蘊，而且也使其展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力。

在民族音樂的諸多元素中，旋律扮演著至關(guān)重要的角色。許多當代音樂創(chuàng)作通過提煉和重構(gòu)傳統(tǒng)民族音樂旋律，創(chuàng)造出具有鮮明個性的新型音樂作品。例如，很多音樂創(chuàng)作者常常運用五聲音階來編織旋律，并將其與現(xiàn)代化的和聲及編排手段相結(jié)合，從而讓其在當代音樂語境中獲得全新的生命力。這種旋律的創(chuàng)造性運用不但保留了民族音樂的獨特風格，而且結(jié)合流行、搖滾等風格，增強了作品的受眾吸引力和親和力。同時，旋律在音樂創(chuàng)作與演繹中的運用展現(xiàn)出了更加豐富多彩的變化，諸多音樂創(chuàng)作者在其音樂作品中融入多個旋律段落，以表現(xiàn)出多樣化的情緒與意境。采用這種方法使音樂作品的敘事性及層次感得到加強，有效地促使聽者產(chǎn)生情感上的共鳴。在某些流行音樂作品中，音樂家運用民族及現(xiàn)代旋律的交替呈現(xiàn)，創(chuàng)造出多樣化的聽覺感受，極大地增強了作品的感染力。

節(jié)奏構(gòu)成了音樂脈動的骨架，它的創(chuàng)新運用正體現(xiàn)了民族特有的藝術(shù)風格。眾多音樂創(chuàng)作者在當代音樂中融入了民族音樂特有的節(jié)拍與切分音，創(chuàng)造出了別具一格的節(jié)奏風格。而民族音樂相較于西方音樂的均勻節(jié)奏，往往具有更加紛繁多樣的節(jié)奏模式，這為當代音樂增添了更為鮮活的表現(xiàn)力。在一些電子舞曲與嘻哈音樂的制作過程中，制作者們會融入民族樂器的節(jié)奏樣式，締造出充滿活力與激情的節(jié)奏效果。節(jié)奏的創(chuàng)新不僅賦予音樂更多的生命力，還讓作品在舞臺上展現(xiàn)出了更強烈的感染力。民族節(jié)奏的運用還為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了更多的舞蹈表現(xiàn)形式，使聽眾在享受音樂的同時領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

（三）音樂傳播與跨文化交流

在數(shù)字化時代的語境中，音樂作為文化傳播的載體經(jīng)歷了根本性的轉(zhuǎn)變，進而促進了不同文化之間的交流互動。這為民族音樂元素的傳播與融合提供了前所未有的機遇，使其在全球范圍內(nèi)獲得了更廣泛的關(guān)注與認可。

隨著數(shù)字技術(shù)的不斷演進，音樂創(chuàng)作和傳播的便捷性得到了顯著提升。在線途徑，如社交媒體和流媒體平臺為藝術(shù)家提供了快速發(fā)布與推廣其音樂作品的可能，消除了傳統(tǒng)音樂傳播的地理界限。全球聽眾可以在YouTube、Spotify 等平臺上即時地獲取來自不同文化和國家的音樂，這種無障礙的獲取方式極大地促進了對各類民族音樂的欣賞與深入理解。借助這些媒介，聽眾可以接觸并鑒賞傳統(tǒng)民間音樂，還可以品味融合了多種元素的當代音樂作品[4]，拓展并加深了不同文化之間的交流。

數(shù)字化時代使得音樂創(chuàng)作者可以輕松獲取靈感與所需素材，網(wǎng)絡(luò)上豐富的音樂相關(guān)資料、視頻及課程，為音樂創(chuàng)作者提供了廣泛的學習與參考機會。藝術(shù)家們在創(chuàng)作時能夠探索并融入不同民族的音樂特色，形成具有國際視野的音樂作品。這樣的創(chuàng)新實踐打破了文化界限，增強了作品的多樣性，還讓民族音樂元素在全球范圍內(nèi)得到了新的詮釋和展現(xiàn)。

數(shù)字化技術(shù)的運用還使得音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)變得更加靈活和創(chuàng)新。音樂創(chuàng)作者可以運用音頻編輯軟件將源自不同文化的音效、樂器和旋律進行混合與重塑，形成新的音樂樣式。技術(shù)上的革新為民族音樂的再創(chuàng)作提供了新的可能性，令其在當代音樂領(lǐng)域重現(xiàn)生機。

數(shù)字化時代也為聽眾提供了更加多樣化的參與方式。在線平臺使得聽眾不再局限于被動接收音樂，而是能夠主動投身于音樂的創(chuàng)作和傳播過程。一些在線平臺為用戶提供了一個既可分享音樂作品又可進行評審的空間，通過這一互動機制，聽眾對民族音樂的關(guān)注度和認可度得到了提升，進而推動了不同文化之間的交流與對話[5]。

三、民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的審美價值

（一）文化認同與情感共鳴

在當代音樂作品創(chuàng)作中，民族音樂元素所蘊含的審美價值是極為重要的，尤其是在加強文化認同感和促進情感共鳴方面起到了重要作用。全球化進程的加速使人們越來越關(guān)注自己的文化根源，民族音樂作為文化身份的象征，能夠激發(fā)深刻的情感共鳴。在當代音樂作品中融入民族元素，在令聽眾欣賞音樂之美的同時，也體會到了文化傳承的重要性。旋律中的民族特色常常喚起聽眾對故鄉(xiāng)的思念，從而加強他們對本民族文化的認同。在當前的流行音樂實踐中經(jīng)常融合民族音樂的旋律與樂器，這種做法往往能夠引發(fā)聽眾的情感共鳴。在這種情感交流中，音樂充當了文化溝通的橋梁，連接了不同的歷史和記憶，強化了個體與集體間的情感紐帶。這種共鳴不只限于個體的情感體驗，還觸及集體的文化認同，共同構(gòu)筑了一種廣泛的社會文化現(xiàn)象。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美對話

民族音樂元素的融入為審美觀念在新舊時代之間的溝通搭建了橋梁。在當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)家致力于對傳統(tǒng)音樂進行重新詮釋，以此追尋現(xiàn)代審美觀念的廣泛多樣性。民族音樂旋律與節(jié)奏的創(chuàng)新融合形成了結(jié)合現(xiàn)代音樂風格的新型藝術(shù)形式，為民族文化注入新的活力，使其在現(xiàn)代社會語境中獲得了新的價值。這一審美對話展現(xiàn)了文化的流動性與變革性。音樂創(chuàng)作者們在這場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯中努力探索著融合二者特點的均衡之道，嘗試將傳統(tǒng)的美學觀念與現(xiàn)代的表現(xiàn)手法結(jié)合起來，這種融合體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的尊崇與珍視，同時也映射了時代變遷帶來的審美需求變化。許多音樂作品借助現(xiàn)代演繹手法令傳統(tǒng)樂器展現(xiàn)出新鮮感和親切感，進而使傳統(tǒng)文化在當代語境下綻放出新的光彩。

（三）對當代音樂文化的影響

民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中所蘊含的審美價值不只體現(xiàn)在個別作品中，更對整體音樂文化的演變產(chǎn)生了持久而深刻的影響。在當今的音樂趨勢下，越來越多的創(chuàng)作者開始關(guān)注傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)有流行元素的結(jié)合，以追求文化的多樣性和全球音樂視野的拓展。音樂產(chǎn)業(yè)也被這一趨勢推動，促使產(chǎn)業(yè)內(nèi)部在多元化和包容性方面進行更深入的變革和發(fā)展。審美趨勢的變化還反映了社會文化的變遷，因為聽眾對多元文化更加包容，音樂創(chuàng)作者愈發(fā)注重文化間的相互溝通與碰撞，在這一過程中，民族音樂既為現(xiàn)代音樂注入了新的活力，又激發(fā)了對音樂本質(zhì)的重新思考。在這樣的審美環(huán)境中，音樂超越了單純的娛樂范疇，成為文化傳遞與交流的關(guān)鍵媒介。

總而言之，民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中的審美價值根植于深刻的文化認同和情感共鳴，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美對話，并在整體音樂文化中產(chǎn)生了重要影響。這一過程不但增加了音樂表現(xiàn)形式的多樣性，而且為文化的持續(xù)繁榮及互動提供了新的動力。在當代社會中，承載審美價值的民族音樂將逐漸成為連接歷史與未來、個體與集體的關(guān)鍵紐帶。

四、結(jié)語

民族音樂元素在當代音樂創(chuàng)作中被廣泛應用，賦予了作品獨特的審美價值。這些元素加強了文化認同和感情共鳴，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話中找到了新的表達方式。隨著數(shù)字化時代的到來，民族音樂得以更便捷地跨越文化界限，為其在全球音樂文化中的影響力提供了新的增長動力。未來，民族音樂將在當代音樂產(chǎn)業(yè)中繼續(xù)發(fā)揮重要作用，推動創(chuàng)作領(lǐng)域的多元化和革新。藝術(shù)家們將持續(xù)探索和融合這些元素，為聽眾帶來更加多樣化的音樂體驗，并推動文化的傳承與發(fā)展。

【參考文獻】

[1] 孫文慧．文化自信視域下多元民族元素在當代音樂創(chuàng)作中的應用與發(fā)展[J]．藝術(shù)評鑒，2022（07）：34-36．

[2] 薛曉樂．民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合探究[J]．藝術(shù)評鑒，2024（10）：63-68．

[3] 郭杰．當代鋼琴音樂創(chuàng)作中民族音樂元素的運用研究[J]．黃河之聲，2024（15）：14-17．

[4] 王瑗瑗．民族音樂元素與流行歌曲創(chuàng)作的融合[J]．參花（下），2019（12）：134-135．

[5] 蔡菁婧．中國當代大提琴作品的民族元素與現(xiàn)代演繹[J]．音樂創(chuàng)作，2019（01）：122-128．