布魯克納的“殘響”

殘響，是指聲源停止發(fā)聲后，由于慣性和反射等原因，聲音沒有立即停止而是緩慢衰減的現(xiàn)象，即聲音經(jīng)過多次反射所產(chǎn)生的效果。用“殘響”來形容布魯克納的音樂，絕不是因為他的音樂虛無縹緲、彷徨不定，而是因為音樂進(jìn)行之時，他巧妙地利用了這種“殘響”效果，并營造出一種獨特的空間感和層次感。

這種“殘響”效果并不是技巧的堆砌，而是一種深刻的表達(dá)方式。通過音樂的延續(xù)，布魯克納探索了如何利用休止技巧、重復(fù)與變奏、銅管樂器編配以及控制音量動態(tài)范圍等技術(shù)，構(gòu)建時空之間無形的聯(lián)系，創(chuàng)造出一種縱橫交織的神秘感。這種感覺不僅讓聽眾感受到音樂的流動性，還使布魯克納的作品在音符之間呈現(xiàn)出超越形式的深刻寓意。

布魯克納在音樂創(chuàng)作中偏愛運用大量的休止符。休止符的運用不僅給聽眾帶來片刻的寧靜，而且讓前一個音符的余音在空間中回蕩，達(dá)到“殘響”的效果，使音樂的層次更加豐富。在他的交響曲中，特別是在慢板樂章里，這種技巧被發(fā)揮到了極致。每一個音符、每一個和弦，似乎都經(jīng)過精心的設(shè)計，在休止符之后，聲音并沒有真正消失，而是通過“殘響”繼續(xù)在空間中延展，給人以無限的遐想。

正如布魯克納在管風(fēng)琴演奏中所習(xí)得的經(jīng)驗，充分的休止能夠使音樂在演奏過后依然保持聲響。因此，他在創(chuàng)作管風(fēng)琴作品時，常常會加入一些休止小節(jié)。如在《C小調(diào)前奏曲與賦格》中，他以兩個小節(jié)為一個單位，在每個單位的末尾寫上一個休止符，充分發(fā)揮了余音的作用，因此在下一個音符發(fā)聲之前，我們總能聽到上一個和弦的音響。這種對“殘響”的敏銳感知和運用，不僅體現(xiàn)在布魯克納的管風(fēng)琴作品中，也深刻影響了他的交響曲創(chuàng)作，他將這樣的寫作習(xí)慣保留到了交響曲的創(chuàng)作中。

布魯克納在《第二交響曲》中運用了過多的休止，被人們戲稱為“休止交響曲”。每當(dāng)音樂完成一個相對大的段落時，總會出現(xiàn)一個大的休止，將前一段落與之后的段落間隔開來。有時，音樂進(jìn)行到高潮時突然出現(xiàn)一個休止，甚至在音樂行進(jìn)過程中也有適量的休止出現(xiàn)。這些休止并不是音樂的停止，你可以將其想象成“殘響”充斥于休止符之中。布魯克納的休止符不是音樂的暫停，而是為了讓前一個音符的余音在空間中繼續(xù)回蕩，從而使音樂的層次更加豐富和立體。休止由此成為布魯克納交響曲的一個顯著特征。

布魯克納的“殘響”不僅是將管風(fēng)琴的休止創(chuàng)作手法運用到交響曲的創(chuàng)作中，他還在樂曲的布局上通過重復(fù)和變奏，使某些主題在不同的樂章中反復(fù)出現(xiàn)，在各個樂章中不斷地回蕩著主題的“殘響”。例如，在《第四交響曲》第一樂章開頭，圓號不斷模進(jìn)、重復(fù)，同時還伴隨著木管的對話。隨著旋律的不斷重復(fù)與和聲的不斷轉(zhuǎn)換，音樂逐漸延展，以此展現(xiàn)“殘響”。即使節(jié)奏型和配器組合有所變化，音樂依舊遵循著“重復(fù)”“變奏”的原則，不斷再現(xiàn)主題的“殘響”。

物理意義上的殘響，其實是一種混合型回音效果。不同的是，單純的回音效果指的是聲音清晰地反射，而殘響則是模擬一個空間中來自四面八方的聲音反射，所以聽眾聽到的并不是一個清楚的回音，而是許多回音混合在一起的效果。在布魯克納的音樂中，這種“殘響”效果不僅通過樂器的自然延音和反射實現(xiàn)，更通過樂隊的編制和音樂的結(jié)構(gòu)設(shè)計進(jìn)一步增強(qiáng)。布魯克納經(jīng)常使用大量的銅管樂器等具有長時間延音特性的樂器，這些樂器的聲音在空間中回蕩，形成獨特的“殘響”效果。例如，在《第八交響曲》末樂章中，布魯克納運用銅管組來模擬管風(fēng)琴的音響效果。銅管樂器的音色具有金屬質(zhì)感，運用銅管樂器不僅是為了模仿管風(fēng)琴的音色，更重要的是利用其特有的延音和回蕩效果。

布魯克納的音樂空間感還體現(xiàn)在他對大音量和大動態(tài)范圍的控制上。在他的交響曲中，我們常?？梢月牭綇臉O弱到極強(qiáng)的動態(tài)變化，這種變化不僅是音量的變化，還是空間感的變化。通過控制音量的變化，布魯克納讓聽眾感受到從近處到遠(yuǎn)處、從微小到宏大的空間變化，使音樂更加立體。如《第四交響曲》的第一樂章，剛開始主旋律以微弱的音量出場，在弦樂顫音的陪襯下，力度逐漸加強(qiáng)，這時管樂聲部出現(xiàn)了兩個相反的旋律走向，交響樂展現(xiàn)出一個廣闊的空間，如同巴洛克教堂的華麗宏大，空間與音樂融為一體。第一樂章結(jié)束在最強(qiáng)的力度上，而第二樂章開頭則從短暫的休止開始，弦樂組樂器以極弱的音量出場，這休止的空間就像布魯克納在圣弗洛里安修道院中彈奏的管風(fēng)琴聲，在經(jīng)歷了一段輝煌的音響之后，近乎空靈的召喚聲在教堂穹頂?shù)目臻g中回蕩。

布魯克納對休止和空間感的獨特運用，讓他的音樂具有其他作曲家難以企及的深度和廣度。每一個休止符背后似乎都隱藏著無數(shù)的“回響”和“殘響”，這些“殘響”不僅是聲音的延續(xù)，而且是情感和思想的延續(xù)。在布魯克納的音樂中，聽眾可以感受到一種時間和空間的融合，每一個音符都在講述一個故事，而每一個休止符，則是故事的停頓和思考的空間。

布魯克納的“殘響”不僅是一種音樂手段，還是一種由其個人經(jīng)歷所塑造的無形精神體現(xiàn)。布魯克納出生在奧地利安斯菲爾登的一個音樂世家，他的父親是一名教師兼管風(fēng)琴師，同時也是布魯克納的音樂啟蒙老師。在父親的悉心指導(dǎo)下，布魯克納從小便接觸管風(fēng)琴，十歲左右就開始在當(dāng)?shù)亟烫醚葑喙茱L(fēng)琴。圣弗洛里安修道院對他的音樂發(fā)展起到了關(guān)鍵作用，這座修道院以其宏偉的建筑和優(yōu)美的音響效果聞名，為布魯克納提供了理想的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。在這里，他不僅掌握了管風(fēng)琴的各種演奏技巧，還體驗到了在大教堂中演奏時的音響效果，這種獨特的體驗對他日后的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

1835年，布魯克納的父親將他送到約翰·巴普蒂斯特·韋斯那里進(jìn)行更加系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。在韋斯的指導(dǎo)下，布魯克納不僅精通了管風(fēng)琴的演奏技巧，還深入學(xué)習(xí)了巴赫、亨德爾、海頓和莫扎特等作曲家的教會音樂作品，這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷為他奠定了堅實的音樂基礎(chǔ)。1848年，布魯克納成為圣弗洛里安修道院的管風(fēng)琴師，這是他職業(yè)生涯的重要轉(zhuǎn)折點。在這個職位上，他不僅繼續(xù)演奏管風(fēng)琴，還負(fù)責(zé)管理教堂的音樂事務(wù)，在演奏和管理過程中積累了豐富的經(jīng)驗，進(jìn)一步提升了音樂素養(yǎng)。圣弗洛里安修道院悠久的音樂傳統(tǒng)和優(yōu)越的音響效果，給予布魯克納源源不斷的創(chuàng)作靈感和動力。

歐洲大教堂的聲響結(jié)構(gòu)設(shè)計讓演奏的聲音在其中回蕩、延續(xù)，形成了獨特的“殘響”效果。管風(fēng)琴的音色自帶莊嚴(yán)、宏偉的特點，當(dāng)管風(fēng)琴在大教堂演奏時，音符通過教堂的拱頂、墻壁和柱子的反射，形成了層層疊疊的回響，使每一個音符都能在空間中得到充分延展，進(jìn)而營造出“神圣”的效果。布魯克納在圣弗洛里安修道院演奏管風(fēng)琴時，深刻地感受到這種“殘響”帶來的震撼與靈感。他時常沉浸在音符的回響中，仿佛聽到了時間與空間交匯的聲音。這種音響體驗不僅賦予了他豐富的音樂創(chuàng)作靈感，還使他對聲音的空間感有了更深刻的理解。在交響曲中，布魯克納常常運用類似的音響效果，通過巧妙的休止符和層次分明的樂句設(shè)計，營造出一種宏大而神秘的氛圍，仿佛將聽眾帶入一個神圣的音樂殿堂。他的音樂創(chuàng)作中那些精心安排的“殘響”效果，正是他在大教堂中演奏管風(fēng)琴時所感受到的深刻印象的再現(xiàn)。這些獨特的音響設(shè)計，不僅使他的作品充滿了宗教的神圣感，也賦予了他的音樂一種超越時空的永恒魅力。

布魯克納通過對“殘響”效果的巧妙運用，創(chuàng)造了一個獨特的音樂世界。在這個世界中，聲音不僅僅是音符的排列，還是空間和時間的藝術(shù)。通過這些技巧，布魯克納的音樂不僅觸及聽眾的聽覺，更觸及他們的心靈，使得每一次聆聽都成為一次深刻的精神體驗。在布魯克納兩百周年誕辰之際，當(dāng)我們再次回望過去，那些曾經(jīng)存在于布魯克納音樂中的回音混響，已然跳出了譜面，融進(jìn)了一次又一次全新的演繹中。我們聽到的，不僅是來自十九世紀(jì)的余音，而且是來自布魯克納的“殘響”，那些在他精神中依然閃爍的光芒。