回眸十年，藝術(shù)策展在上海

策展人，這個獨特的名稱傳到上海，始為美術(shù)界接受時，正逢跨入21世紀(jì)的千禧年。

2000年，已經(jīng)連續(xù)舉辦兩屆上海（美術(shù)）雙年展的主辦單位在舉辦第三屆時決意要將其辦成一個真正意義上的國際當(dāng)代藝術(shù)大展，不只是在展覽名稱中去掉括號中的美術(shù)兩字，重要的是首次將國際雙年展的策展人制度引進(jìn)上海。上海美術(shù)館館長方增先擔(dān)任策展小組組長，侯瀚如、清水敏南、張晴、李旭為小組成員。展覽以“海上·上?！睘橹黝}，以上海的視角看西方文明，同時又以西方角度通過上海來了解中國。策展小組甄選了60余名來自五大洲的中外藝術(shù)家參展，這些藝術(shù)家均為當(dāng)代藝術(shù)的代表性人物。上海雙年展揭開了與國際雙年展對話的序幕。同在這一年，上海市美術(shù)家協(xié)會在舉辦第八屆“海平線—2000繪畫雕塑聯(lián)展”時也開始采用策展人辦展的做法，由我和王劼音、周長江根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)新和個人風(fēng)格的學(xué)術(shù)要求邀請了22名藝術(shù)家參展。在“2005上海青年美術(shù)大展”籌備中，劉海粟美術(shù)館等主辦單位邀請郎紹君、南條史生、朱其、鄔佳擔(dān)任策展人，以青年人的視覺享受為切入點演繹“視覺驚艷”的展覽主題。此后在越來越多的美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊舉辦的藝術(shù)展覽中活躍著策展人的身影，折射出這座城市的美學(xué)思想和時代精神。

策展人機(jī)制在上海

策展人制度的形成最早可追溯至20世紀(jì)五六十年代的歐洲。1955年德國藝術(shù)家阿諾德·博德在弗里德利希阿魯門博物館策劃創(chuàng)辦首屆卡塞爾文獻(xiàn)展，展出來自德國、法國和意大利的148位藝術(shù)家的670件作品，涉及立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義和構(gòu)成主義等流派。此后博德以官方代表和策展人的身份又連續(xù)辦了3屆。1972年由瑞士策展人哈羅德·史澤曼接棒卡塞爾文獻(xiàn)展。史澤曼曾于1969年在擔(dān)任伯爾尼美術(shù)館館長期間策劃了“當(dāng)態(tài)度變成形式”的展覽，匯聚了68位藝術(shù)家的127件作品，包括觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、極少主義、光效應(yīng)藝術(shù)等多種流派。1978年，第38屆威尼斯雙年展舉辦時才正式引入策展人制度，由策展人或獨立策展人提出展覽主題和負(fù)責(zé)展覽運作。策展人把眾多藝術(shù)家的作品作為媒介，以個性化的學(xué)術(shù)理念和獨特的視角把展覽作為策展人的作品來展示，曾引起一些藝術(shù)家的不滿。但是策展人在展覽中闡述新的理念，提出新的問題的學(xué)術(shù)立場還是受到美術(shù)館的推崇。到了2003年第50屆威尼斯雙年展時，出現(xiàn)了一種新的團(tuán)隊策劃形式，由一位總策展人帶領(lǐng)多位分策展人共同參與策展工作，總策展人在整個策劃過程中起著決策和指導(dǎo)作用。

策展人在西方擁有較高的話語權(quán)，當(dāng)西方策展人機(jī)制引入上海后必然會引起水土不服。上海雙年展的工作團(tuán)隊在與海外策展人、藝術(shù)家溝通中常常會碰到各種各樣的問題。

2014年是上海雙年展策展制度發(fā)生變化的一個轉(zhuǎn)折點。第十屆上海雙年展在籌備時對策展人制度進(jìn)行了改革，成立了包括中外藝術(shù)家在內(nèi)的7人國際學(xué)術(shù)委員會，以解決以往策展人之間發(fā)生的矛盾與內(nèi)耗問題，建立由總策展人負(fù)責(zé)整體展覽的主題和學(xué)術(shù)主張，策展團(tuán)隊成員向總策展人負(fù)責(zé)的兩級保障機(jī)制，形成一套具有中國特色的策展人制度。第十屆上海雙年展首次邀請外籍策展人、德國藝術(shù)家安塞姆·弗蘭克擔(dān)任總策展人，展覽以“社會工廠”為主題。弗蘭克說：“我的策展過程的第一件事就是要思考如何與上海這座城市進(jìn)行溝通。中國曾經(jīng)是世界的工廠，制造幾乎所有的產(chǎn)品，而現(xiàn)在面臨的問題變了。上海是中國第一個把工廠遷移出城區(qū)的城市，正因為這里不再有工廠了，使得思考城市的未來變得更為迫切。”展覽以社會變革為背景向世界展示了中國在現(xiàn)代化進(jìn)程上的生機(jī)與活力，似乎也深刻影響著文化的變遷。新的策展人機(jī)制既能有效掌控展覽的話語權(quán)，又放開了策展人的手腳，顯示出上海在國際藝術(shù)交流中的胸懷和定力。

策展人作為展覽的靈魂人物，在主題闡述、價值追求、學(xué)術(shù)引領(lǐng)和對新形式、新經(jīng)驗的探索發(fā)揮著重要作用，策展是藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向社會傳播的重要環(huán)節(jié)，從某種意義上說，策展是一種藝術(shù)再創(chuàng)造。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話談道：“文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對接。”這段話也完全適用于藝術(shù)策展人。隨著策展學(xué)的產(chǎn)生，對21世紀(jì)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教學(xué)也提出了一個新的課題。

在策展中講好故事

有人認(rèn)為外國策展人看重的是對觀眾觀看方式和觀看角度的引導(dǎo)，在策展中用講故事的方法是不合適的。這就提出了一個如何講好故事的問題，涉及的是策展技巧的問題。

其實外國策展人是很會講故事的。2017年在上海博物館展出的“大英博物館百物展：濃縮的世界史”，用100件物品來講述世界史，堪稱是具有突破性的策展創(chuàng)意。這個展覽是在《大英博物館世界簡史》一書的基礎(chǔ)上推出的世界巡回展覽項目，分為“開端”“最初的城市”“權(quán)力與哲學(xué)”“儀式與信仰”“貿(mào)易與侵略”“適應(yīng)與創(chuàng)新”“邂逅與聯(lián)結(jié)”和“我們制造的世界”八個題目展開。英方策展人貝琳達(dá)·克里勒認(rèn)為，這些展品既是人類創(chuàng)造力的產(chǎn)物，同時也是不同文明互鑒的實證。展品中有8件來自中國，從良渚文化的玉琮到深圳生產(chǎn)的太陽能燈具與充電器，以展示世界文明的發(fā)展也包含了中國文化的貢獻(xiàn)。策展的亮點是每到一地都會邀請當(dāng)?shù)夭┪镳^精選一件該館的藏品作為第101件展品。上海博物館選出的“二維碼”作為一個“由文物講述世界歷史”的大家庭新成員代表了正在改變?nèi)祟惿罘绞降男畔⒒瘯r代。它既回應(yīng)了前面的100件展品，也面向著未來。這一策劃將展出的文物與當(dāng)?shù)氐奈幕溄?，從而拉近了與觀眾的感情交流，變得親切起來。

歲月更迭不僅會帶來審美的變化，而且會提出知識更新的需求。當(dāng)同一主體的展覽再次或多次舉辦，對策展人而言無疑是對其創(chuàng)新意識的考驗。用一種新的理念、新的形式來溝通藝術(shù)品與觀眾之間的關(guān)聯(lián)，使之呈現(xiàn)出新的學(xué)術(shù)狀態(tài)，已經(jīng)成為當(dāng)下策展人的共識。

2017年10月28日，為慶祝黨的十九大勝利召開，中國上海國際藝術(shù)節(jié)組委會辦公室主辦的“從石庫門到天安門—上海美術(shù)作品展”在中華藝術(shù)宮展出。李向陽等策展團(tuán)隊挑選了創(chuàng)作于20世紀(jì)40年代至21世紀(jì)10年代的96件美術(shù)作品，分為上?！笆瘞扉T”、延安“窯洞門”、北京“天安門”和新時代“復(fù)興門”四大板塊。將“門”作為理念上的一種象征來代表各個歷史階段，而在序廳中搭建的石庫門則以視覺形象表明了中國共產(chǎn)黨的誕生地，4個“門”把96件藝術(shù)作品與中國共產(chǎn)黨96年來走過的史詩般歷程有機(jī)地連接了起來。石奇人的油畫《曙光—中國共產(chǎn)黨成立》、謝之光的中國畫《萬噸水壓機(jī)》、吳湖帆的《慶祝我國原子彈爆炸成功》、陳宜明等創(chuàng)作的油畫《晨曦—上海解放》等作品都蘊(yùn)藏著生動鮮活的故事。李乾煜創(chuàng)作的互動裝置作品《天路》，通過掃碼模式將96輛共享單車召集到中華藝術(shù)宮，以現(xiàn)成品手法在展廳里構(gòu)造出從地面升騰至頂部的壯觀氣勢，寓意中華民族緊密團(tuán)結(jié)、奮發(fā)圖強(qiáng)的意志。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的感人事例舉不勝舉，把這些故事串連起來，就形成了一條波瀾壯闊的紅色歷史長河。講故事的最終目的就是講明道理，只有把故事講明白了，講生動了，觀眾就會看得津津有味，入心入腦。據(jù)報載，“從石庫門到天安門—上海美術(shù)作品展”由于觀展熱潮不斷升溫，不得不兩次延長展出日期，直到2018年4月15日才告結(jié)束，現(xiàn)場總共接待觀眾1106073人次，收到觀眾留言逾萬條，創(chuàng)造了中華藝術(shù)宮單一展覽觀眾數(shù)的最高紀(jì)錄。一個藝術(shù)展覽能夠做到如此規(guī)模的轟動效應(yīng)，策展團(tuán)隊的主導(dǎo)思想和策展技巧是首要的。

2021年，我受上海市美術(shù)家協(xié)會、中華藝術(shù)宮和賀友直家屬三方邀請策劃了“小人書 大智繪—賀友直誕生百年紀(jì)念展”。賀友直先生在中國連環(huán)畫界堪稱為翹楚，生前在國內(nèi)外舉辦的個人藝術(shù)展覽不下十五次。舉辦賀老的百年誕辰紀(jì)念展，在策展上一定要有新的思路和思想高度。幾十年來，人們對賀友直連環(huán)畫藝術(shù)的認(rèn)識基本上還是停留在《山鄉(xiāng)巨變》上，這其實是對賀老及其藝術(shù)的一個極大誤解。創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代的《山鄉(xiāng)巨變》只是賀友直連環(huán)畫藝術(shù)生涯中的第一座高峰。改革開放后，賀友直的連環(huán)畫《十五貫》《朝陽溝》《白光》《皮九辣子》和《小二黑結(jié)婚》在全國連環(huán)畫評獎和全國美展中獲得一個金獎，三個銀獎和一個銅獎，更何況他在晚年還創(chuàng)作了大量的風(fēng)俗畫，如《海上風(fēng)華》（即《弄堂里的老上海人》）、《老上海三百六十行》等，其影響力亦不容小覷。如果在百年誕辰紀(jì)念展中不突出展示這部分的作品，就體現(xiàn)不出改革開放給賀友直連環(huán)畫藝術(shù)創(chuàng)作帶來的輝煌成就，這是一條主線。為此，這次展覽把《朝陽溝》、全本的《白光》、三個版本的《小二黑結(jié)婚》以及從未露面的《儒林外史》等作為展出重點。展覽通過講述“大師與學(xué)徒”“生活與傳統(tǒng)”“翻譯與創(chuàng)造”“榮譽(yù)與平常心”四個部分來說人說藝說理，讓觀眾能夠全面地，甚至重新認(rèn)識賀友直和他的繪畫藝術(shù)。“小人書 大智繪—賀友直誕生百年紀(jì)念展”被文化和旅游部評為2022年全國美術(shù)館館藏精品展出季活動優(yōu)秀項目。

用中國人的敘事邏輯與講述方式來表達(dá)故事背后的精神理念是至關(guān)重要的。之前有人說上海不缺策展人，缺的是會挖掘故事，講好故事的策展人，講得在理。

扶持新生代策展人

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館于2014年推出“青年策展人計劃”（簡稱“青策計劃”），將培養(yǎng)海內(nèi)外華裔青年策展人列為該館的重點項目，以推動中國當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)發(fā)展。這是上海將策展人再一次推向前沿，關(guān)注的是策展人未來成長的問題。該館首屆“青策計劃”通過網(wǎng)絡(luò)征集到近百份投稿，投稿人年齡在21歲到40歲，其中既有具備藝術(shù)教育背景的，也有非藝術(shù)專業(yè)出身的，外籍華裔青年也不在少數(shù)。最后由該館的學(xué)術(shù)委員會遴選出《定海橋：對歷史的藝術(shù)實踐》《小躍進(jìn)》和《大地備忘錄》三個方案?！扒嗖哂媱潯睘槿脒x方案策展人提供了全面的深度指導(dǎo)，并給予資金上的扶持，幫助他們進(jìn)入公共視野的良性成長環(huán)境。至2021年，“青策計劃”已推出40余名青年策展人，舉辦了18場線下展覽、2場線上展覽。如今，“青策計劃”已成為上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的一個長期年度展覽和學(xué)術(shù)品牌項目?！扒嗖哂媱潯睘樯虾Ｇ嗄瓴哒谷说呐囵B(yǎng)積累了豐富的經(jīng)驗，取得了可觀的成果。

2022年，上海市文化和旅游局從政府層面開始推行“上海市美術(shù)館青年策展人成長計劃”（以下簡稱為“成長計劃”）。該計劃面向全市各美術(shù)館45歲以下的策展人。對入選項目由業(yè)內(nèi)具有豐富策展經(jīng)驗的專家作一對一的指導(dǎo)，并給予項目落地的扶持經(jīng)費。2023年，“成長計劃”結(jié)出了成果，上海中國畫院郝范榮策展的“總知春爛漫—紀(jì)念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”、劉海粟美術(shù)館張我策展的“踏雪尋梅：劉海粟美術(shù)館館藏梅花主題作品展”、陸儼少藝術(shù)院陳以超策展的“草堂傳燈—馮超然繪畫藝術(shù)及余脈傳承特展”等8個項目全部與觀眾見面，反響強(qiáng)烈。與此同時，長三角區(qū)域美術(shù)館青年策展人才培訓(xùn)班也在線上線下開辦，計有學(xué)員103名，其中上海學(xué)員35人。劉海粟美術(shù)館也啟動了館內(nèi)扶持青年策展人項目“2號實驗室”，一些青年員工參與了2023“譬如青春—第十七屆青年美術(shù)大展”的策展工作。

扶持新生代策展人措施帶來的直接效應(yīng)就是美術(shù)館對藏品的最大化利用。原本閑居美術(shù)館內(nèi)的藏品變成青年策展人學(xué)習(xí)、整理、研究和運用的珍貴材料。劉海粟美術(shù)館在“踏雪尋梅：劉海粟美術(shù)館館藏梅花主題作品展”舉辦之后，又相繼舉辦了“紅梅報春：劉海粟美術(shù)館春季館藏主題展”和“戲墨·墨戲：劉海粟美術(shù)館館藏中國戲曲作品展”，充分挖掘了館藏作品的潛力，發(fā)揮了更廣泛的影響力。

2023年7月20日，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）館長陳翔發(fā)起“素人策展計劃”，第一次把策展人的培養(yǎng)范圍從新生代擴(kuò)展為更為廣泛的普通人群。所謂“素人”，指的是沒有專業(yè)背景的人員?！八厝瞬哒褂媱潯钡睦砟顏碜浴叭巳硕际撬囆g(shù)家”現(xiàn)代主義藝術(shù)理論，它消解了藝術(shù)與大眾的邊界，把大眾需要藝術(shù)，藝術(shù)需要大眾構(gòu)成一種良性的互動。讓素人來策劃藝術(shù)展覽，必定會面臨許多專業(yè)知識的欠缺和實際問題應(yīng)對能力。中華藝術(shù)宮學(xué)術(shù)部人員承擔(dān)起協(xié)助素人策展的助理工作，讓素人們在如何策劃展覽主題、怎樣挑選展出作品，以及編排展覽板塊等實踐中更有效地學(xué)習(xí)成長，由不自信逐漸變得自信起來。當(dāng)素人有權(quán)利調(diào)遣館藏作品來策劃一個能夠表達(dá)自己的思想感情，實現(xiàn)自己的夢想的藝術(shù)展覽時，同時也是進(jìn)行自我完善的過程?！八厝瞬哒褂媱潱ǖ谝患荆背尸F(xiàn)的五個展覽都是“素人”從生活出發(fā)，結(jié)合自己的工作崗位、興趣愛好和人生理想策劃出來的，與觀眾分享他們的喜悅和快樂。素人策展人、大學(xué)教授周俊鶴說：“只有當(dāng)藝術(shù)走近大眾，當(dāng)每一個普通人都能接觸一點藝術(shù)，懂得一點藝術(shù)，參與一點藝術(shù)，我們才會發(fā)現(xiàn)這個世界是如此多彩?！?/p>

從2014年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館創(chuàng)立“青策計劃”到2023年中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）推出“素人策展計劃”，十年來，上海在策展人培養(yǎng)上開辟了兩條新路，一條是從專業(yè)的角度來幫助青年策展人提高學(xué)術(shù)水平；另一條是從普及的角度來推廣策展人的“素人”化，由此來挖掘蘊(yùn)藏于民間的藝術(shù)潛力，讓美術(shù)活動真正成為人民大眾生活的一部分。這與習(xí)近平總書記提出的“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)這個根本方向”的要求是一致的，也與上海作為國際化現(xiàn)代大都市的當(dāng)代視野和文化胸懷是相一致的。

作者 上海市美術(shù)家協(xié)會顧問，美術(shù)史論家