埃及象形文字對保羅·克利晚期作品的影響

摘 要：保羅·克利的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格因其豐富的人生經(jīng)驗而持續(xù)演變，他在各個時代的作品都展現(xiàn)出與上一時期不同的風(fēng)貌。克利擅長細(xì)致地觀察宇宙中的微觀元素，探究自然的形態(tài)，將個人的思考和旅行體驗融入畫作中，這種特點(diǎn)在他晚期作品中體現(xiàn)得尤為明顯。1928年前往埃及后，克利從埃及象形文字中獲得了對人生和藝術(shù)創(chuàng)作的全新感悟，并在其創(chuàng)作中結(jié)合了豐富的歷史文化元素與具有表現(xiàn)力的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：埃及象形文字；保羅·克利；藝術(shù)風(fēng)格

一、埃及藝術(shù)中的象形文字

在埃及藝術(shù)領(lǐng)域中，圖像不單是想象的產(chǎn)物，更充滿了象征意義。古埃及人將繪畫視為一種記錄歷史和傳承文化的方式，因此他們認(rèn)為繪畫是一項重要的社會活動。

“書畫同源”的觀點(diǎn)，在古埃及文化中也是適用的。在古埃及繪畫作品里，可以看到許多關(guān)于文字和圖畫的記錄。通過觀察埃及的所有歷史遺跡，我們可以明顯感受到文字和圖像之間的緊密關(guān)系。在古埃及繪畫中，線條和色彩往往被當(dāng)作裝飾材料。象形文字本質(zhì)上是由一系列微小的圖畫組成的，它們組合在一起形成了一個宏大的畫面。而一幅壁畫，其實是文字符號的進(jìn)一步擴(kuò)展和延展，人們很難區(qū)分它是文字還是繪畫。在一些繪畫作品中，我們可以看到，線條、色彩等要素往往以某種形式被賦予了某些象征意義，從而形成一種抽象意味。這表明，古埃及藝術(shù)中早已存在形式主義的抽象化傾向。古埃及繪畫中最常見的有線刻、象形文字和墓壁畫三種形式。這類藝術(shù)頻繁地出現(xiàn)在寺廟的墻面和古代的莎草紙上，它們不僅僅是簡單的涂鴉，還是古埃及人復(fù)雜的書寫系統(tǒng)。

對于充滿好奇心的觀察者而言，象形文字或許僅僅被視為一種藝術(shù)表現(xiàn)或禮儀標(biāo)志。埃及象形文字（圖1）起源于古埃及人，但其發(fā)展演變卻不為多數(shù)學(xué)者所關(guān)注。盡管如此，象形文字仍然是埃及文化交流的中心，它們巧妙地將人們的日常生活和社會治理方式融入精致的文字符號之中。在古埃及人看來，象形文字象征了秩序、神圣和幸福。象形文字在古埃及文化中被認(rèn)為是一種神秘的標(biāo)志，它不僅具有高度的靈性，還連接著生命的另一端。因此，象形文字給人一種圖形裝飾的美感，它將文字與圖形巧妙地結(jié)合在一起，展現(xiàn)了其抽象和主觀化的屬性。

埃及象形文字給人一種視覺享受，無論是寺廟墻壁上綿延不絕的故事，還是護(hù)身符上簡潔的銘文，它們都將藝術(shù)與語言融為一體。每個符號都經(jīng)過精心設(shè)計，不僅傳達(dá)了特定含義，還為環(huán)境增添了美感。在現(xiàn)代，受埃及象形文字啟發(fā)的藝術(shù)仍然在蓬勃發(fā)展。從珠寶設(shè)計到當(dāng)代壁畫，這種古老的文字找到了引起人們共鳴的方式，在現(xiàn)代風(fēng)貌中增添了一絲古韻。

二、埃及藝術(shù)中發(fā)掘的符號性繪畫風(fēng)格

訪問埃及是克利人生旅程中最具意義的一次。在那之前，克利曾有機(jī)會看到埃及藝術(shù)的臨摹拓印之作，也研讀了古埃及文明的文學(xué)殘頁，且并在1919年完成了包括《藍(lán)色的山脈》在內(nèi)的一系列具有埃及特色的藝術(shù)作品。這表明了在這一時期克利雖對埃及有一些初步的認(rèn)識，但尚未完全理解這種藝術(shù)的深層含義。在克利一生的旅途中，他接觸了許多不同時期和風(fēng)格的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家也給他帶來很多啟發(fā)。克利在年輕時訪問意大利，這段經(jīng)歷使他開始對藝術(shù)有了更深入的了解，并對藝術(shù)的未來進(jìn)行了思考，這也是他藝術(shù)生涯萌芽之初；克利在他的數(shù)次巴黎旅行之中被印象派等畫派和多位現(xiàn)代大師的作品所吸引，這也促成了他的思維范圍由造型研究方向擴(kuò)展到了更廣闊的空間分析。在突尼斯旅行期間，克利體驗到了色彩的奇妙魅力，并在其作品中體現(xiàn)了對光與色的獨(dú)特感受。居住在巴黎時，他探索并實踐了西方繪畫語言，隨后返回故鄉(xiāng)深入研究本地的傳統(tǒng)文化，逐漸形成了他的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。這幾次重要的旅程顯著推動了他在藝術(shù)思考和創(chuàng)作方法上的發(fā)展。兩次前往法國巴黎的經(jīng)歷都極大地激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，而突尼斯之行對他的影響尤為深遠(yuǎn)。最后，他在藝術(shù)成熟后訪問了埃及，這次經(jīng)歷為他的畫作帶來了更強(qiáng)的生命力和意義。

1928年，克利去往埃及。他從埃及那龐大而古老的歷史遺址中獲得了對人生和藝術(shù)創(chuàng)作的全新感悟，并在其創(chuàng)作中結(jié)合了豐富的歷史文化元素與具有表現(xiàn)力的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作中，多種宇宙象征的使用變得更加普遍，這些象征通常通過象形文字的形式表現(xiàn)出來?？死谒淖髌分腥谌肓伺c埃及文化相關(guān)的隱含意義，并用與埃及象形文字相似的符號進(jìn)行了表達(dá)。

1929年克利從埃及返回，創(chuàng)作了大量關(guān)于埃及風(fēng)景的油畫作品，盡管這些作品被稱為埃及的風(fēng)景畫，但其中并未呈現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的自然景觀，而是展現(xiàn)了由多條彩色的幾何形狀條帶組成的圖案。在畫面中，這些條帶作為象征性元素，向世人展示了埃及藝術(shù)的莊重和永恒?？死\(yùn)用色彩和幾何條紋的結(jié)合，通過邏輯推理確定了它們的長寬和密度。在他的畫作中，色彩的冷暖、明暗之間的對比具有特殊意義，相較之前的作品，色彩的表現(xiàn)更加放松和鮮明。維爾·格羅曼以批評家的嚴(yán)肅與朋友的親密非常全面且具體細(xì)微地指出：“克利在創(chuàng)作過程中色彩的象征意義與設(shè)計思想密不可分，這表明了他對色彩運(yùn)用和畫面結(jié)構(gòu)設(shè)計給予了同等的重視?！庇绕浔憩F(xiàn)在以“埃及風(fēng)”為主的作品畫面布局簡潔，主要通過各種大小的幾何形狀的有序排列和組合，并以風(fēng)景為紐帶，創(chuàng)造出壯麗的視覺效果和寬廣的視角。在仔細(xì)觀察并深思自然景觀后，克利將他的想象力與經(jīng)歷融合，創(chuàng)造了畫作中的抽象圖形。盡管這些圖形富含想象，但仍展現(xiàn)了宇宙中的某些永恒結(jié)構(gòu)。這些結(jié)構(gòu)呼應(yīng)了古埃及建筑的簡潔與宏偉，以及它們所表達(dá)的莊嚴(yán)與神秘。

1929年，克利創(chuàng)作了《紀(jì)念碑》（圖2），其由交錯的彩色條帶組成，條帶通過直線和斜線的形式編織在一起，依靠條帶的密集和稀疏來展現(xiàn)空間感。畫面中，背景由深色的密集條帶和淺色的寬條帶組成，大多數(shù)條帶邊緣呈斜線形狀。這些大小不同的條帶在中心區(qū)域交叉重疊、交錯，形成了似建筑般的宏偉景象?？死谶@件作品中較少關(guān)注形體的描繪，而是強(qiáng)調(diào)畫面的節(jié)奏感，從而使得色帶的布局和整體結(jié)構(gòu)顯得和諧統(tǒng)一。

在克利晚期的藝術(shù)生涯中，他采取了許多前所未有的創(chuàng)新手法來呈現(xiàn)“埃及風(fēng)”的主題。這一階段，克利對自己早期的作品主題與符號進(jìn)行了深入的復(fù)審和探索。因此，他的晚期畫作混合了豐富的象征性文字和幾何形狀，其風(fēng)格和深意與早期有了明顯的區(qū)別。這些藝術(shù)作品往往利用色塊來區(qū)別背景，并且采用粗黑線條簡化物體輪廓，其中一些線條與背景色塊相結(jié)合，有的則單獨(dú)表現(xiàn)。盡管構(gòu)圖簡單，卻呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的形式美感，常常用來表現(xiàn)東方景致。

例如在《尼羅河傳說》（圖3）這幅作品中，埃及象征性元素與象形符號的意味尤為強(qiáng)烈。作品以黃麻質(zhì)地的矩形畫布為載體，其上深藍(lán)色的背景和波動的色彩交織出透明與不透明的視覺效果，不規(guī)則的四邊形布局形成流動感，體現(xiàn)出色彩間的對比，也再現(xiàn)了尼羅河的生動景象，同時這種藍(lán)與褐的配色也引發(fā)了觀者對古代文明的聯(lián)想。畫布中心的淺色和白色方塊與藍(lán)色相交，呈現(xiàn)出水的視覺形態(tài)。畫面中散布著六十六種不同的符號，這些主要以字母形式存在的符號與藍(lán)色背景的分隔相呼應(yīng)，讓人聯(lián)想到古埃及的墻畫文字和圖案。這幅藝術(shù)作品里集合了多種多樣的符號圖形，包括魚、人像、船舶、字母和日月，這些圖形由直線和曲線組成，以深褐色為基調(diào)，與背景的大河的藍(lán)色呼應(yīng)，營造出層次豐富的視覺空間。畫面中的水面與水下元素交融，共同塑造出充滿節(jié)奏的畫面整體。中央簡化的船只及其旁的人物成為視覺中心，帶來一種寧靜和諧的氛圍。各元素在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙险宫F(xiàn)其獨(dú)有的意義，也反映了克利對埃及和其他東方文化的深入感知與理解。

在克利晚期的藝術(shù)創(chuàng)作中，他的“埃及風(fēng)”系列不只是抽象的，還融入了一些具體的繪畫作品。這些具象作品中的人物往往沿用埃及藝術(shù)經(jīng)典的正面律造型。在這期間，克利經(jīng)常使用“太陽”和“半月”等符號，這些符號在不同作品里表達(dá)了各異的含義。此外，他晚期的許多作品廣泛引用了埃及象形文字的符號，通過這些符號來表達(dá)他對生死的看法。

1937年，克利創(chuàng)作了名為《古繪圖畫》（圖4）的畫作，其中深受古埃及藝術(shù)風(fēng)格的影響。畫作左側(cè)展示了典型的埃及式人物面部和裝飾線條的服裝。畫面的底部則以線條繪制了各種爬行動物和魚類。此外，作品中還融入了多樣的字母、數(shù)字與象形圖案，這些元素在粗糙的淺灰色背景上重現(xiàn)了古埃及繪畫的視覺特色。作品雖然體現(xiàn)了古埃及的風(fēng)格，但其構(gòu)圖及形式感明顯帶有現(xiàn)代的特征，顯示出對元素布局的靈活處理和對傳統(tǒng)古埃及藝術(shù)形式的突破?？死谧约旱膭?chuàng)作中，將古埃及藝術(shù)的精髓與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，展示了歷史與當(dāng)代藝術(shù)的完美融合。

《埃及投來的一瞥》（圖5）是克利與埃及相關(guān)的最后一幅作品。他采用了簡潔的蠟筆技巧，創(chuàng)作出的作品不僅尺寸緊湊，而且構(gòu)圖設(shè)計也相當(dāng)簡練。這幅畫以紅色為背景，通過線條描繪_{XI06ssrslGM7Nv8sGSLvYg==}了人物頭像的側(cè)邊輪廓。人物的眼睛雖然看似面向前方，但因克利對眼睛的特別處理，使得觀眾難以判斷其是側(cè)面還是正面。這種處理方式反映了克利對埃及正面律的獨(dú)特理解，他沒有完全按照傳統(tǒng)正面律來描繪眼睛，而是賦予其一種幽默感的表達(dá)。此作品以這樣的形象代表了埃及，他相信那些表面上看似消失的古老元素實際上并未真正消逝，而是處于一種等待被喚醒的沉睡狀態(tài)，只需適當(dāng)?shù)挠|發(fā)就能煥發(fā)新生。

三、結(jié)語

古埃及藝術(shù)在當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作中具有重要的價值與意義。它不僅為當(dāng)代藝術(shù)家提供了豐富的靈感來源，也為我們理解和傳承這一古老文明的藝術(shù)精髓提供了新的視角和途徑。

保羅·克利的藝術(shù)創(chuàng)作不完全是純粹抽象的，他的畫作中與現(xiàn)實有一種寬松的聯(lián)系。其作品中的某些符號清晰可識，使人們能夠更加深刻地感受到自然界、季節(jié)變換、動物、山石及建筑的氛圍。到了藝術(shù)生涯的晚期，克利開始去除那些容易識別的元素，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)符號在視覺藝術(shù)中的核心作用，這些符號深受古埃及象形文字和楔形文字的影響，展現(xiàn)了他獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格。

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作者簡介：

張喆舜，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)研究。