從《歌劇“奧伯倫”序曲》談鋼琴曲改編管弦樂(lè)作品的意義

《奧伯倫》歌劇序曲是浪漫主義早期德國(guó)作曲家·韋伯的代表作之一，該作品管弦樂(lè)版創(chuàng)作于1826年，是為德國(guó)偉大的戲劇家席勒的同名戲劇《奧伯倫》配樂(lè)而創(chuàng)作的序曲。作曲家以富有想象力的音樂(lè)刻畫了人類與仙境的沖突，展現(xiàn)了浪漫主義情感和多彩的音樂(lè)形式。而后作為浪漫主義中期代表人物的匈牙利作曲家李斯特對(duì)這套管弦樂(lè)作品進(jìn)行了精彩的改編，使得《奧伯倫》序曲在鋼琴這一件樂(lè)器上得以“實(shí)現(xiàn)”。李斯特仍然保留了曲子的基本結(jié)構(gòu)，但在鋼琴的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法上更加注重鋼琴獨(dú)奏的特點(diǎn)。他將管弦樂(lè)的復(fù)雜部分進(jìn)行了簡(jiǎn)化，讓它更能適合鋼琴獨(dú)奏的技巧和音樂(lè)表現(xiàn)，同時(shí)加入許多鋼琴技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法，如震音、三連音、連續(xù)斷奏的音符、反轉(zhuǎn)和迅速的旋律走向等，使被改編成鋼琴版本的《奧伯倫》成為一曲極富鋼琴技巧和藝術(shù)表現(xiàn)性的鋼琴音樂(lè)。在音樂(lè)元素方面，鋼琴獨(dú)奏版的《奧伯倫》不僅保留了管弦樂(lè)版的音樂(lè)風(fēng)格，還合理應(yīng)用了鋼琴特有的“自給自足”屬性，如鋼琴不同音區(qū)、不同觸鍵帶來(lái)的不同音色及音響效果。凡此種種，共同構(gòu)成的音樂(lè)形態(tài)，展現(xiàn)出了鋼琴獨(dú)奏的獨(dú)特性和高超的技藝。

一、《歌劇“奧伯倫”序曲》的兩種版本各有千秋

《歌劇“奧伯倫”序曲》是卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯的代表作之一，被譽(yù)為德國(guó)浪漫樂(lè)派創(chuàng)作的典范之一。該作品創(chuàng)作于19世紀(jì)初，是為德國(guó)偉大的戲劇家席勒的同名戲劇《奧伯倫》配樂(lè)而創(chuàng)作的序曲。其結(jié)構(gòu)分為快板、慢板、華爾茲和回旋曲，由交響樂(lè)隊(duì)演奏。此曲的主題富有想象力，包含了戲劇的精髓。曲子深沉而神秘，充滿了令人驚異的音樂(lè)元素，體現(xiàn)了魔幻風(fēng)格的特點(diǎn)。音樂(lè)元素方面，全曲以D大調(diào)作為主調(diào)，多次應(yīng)用長(zhǎng)笛、英國(guó)號(hào)和雙簧管同步和聲，使得曲子的情感更加細(xì)膩，表現(xiàn)出了更多的情感變化。作曲家以富有想象力的音樂(lè)刻畫了人類與仙境的沖突，展現(xiàn)了浪漫主義情感和多彩的音樂(lè)形式。

當(dāng)談到卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯時(shí)，我們立即會(huì)想到他那些充滿活力與魅力的歌劇作品，《奧伯倫》歌劇序曲以其如夢(mèng)似幻的音樂(lè)表現(xiàn)，被認(rèn)為是魔幻風(fēng)格的經(jīng)典代表作之一。韋伯為這部作品賦予了一些令人驚奇的音樂(lè)元素。其主題和節(jié)奏流暢，以使用木管和弦樂(lè)器的組合來(lái)為這部作品創(chuàng)造出一種寧?kù)o而神秘的氛圍，使角色在仙境和現(xiàn)實(shí)的迷境中游走。此外，這首曲子還包括輕松的節(jié)奏，使得聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)時(shí)能夠沉浸在充滿激情和音樂(lè)美感當(dāng)中。

在管弦樂(lè)版創(chuàng)作之后，鋼琴獨(dú)奏版的《奧伯倫序曲》也應(yīng)運(yùn)而生。李斯特利用其豐富的作曲知識(shí)和高超鋼琴技巧，將它改編成了鋼琴獨(dú)奏版。鋼琴獨(dú)奏版的《奧伯倫序曲》作為一個(gè)融合了許多不同音樂(lè)元素的鋼琴作品，利用了鋼琴的獨(dú)奏技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)序曲中不同音樂(lè)元素的詮釋。

二、比較管弦樂(lè)與鋼琴兩種版本談改編的意義

（一）音樂(lè)性質(zhì)的對(duì)比?！秺W伯倫序曲》這首管弦樂(lè)作品的主旋律激情飽滿，銅管樂(lè)器和弦樂(lè)器的相互呼應(yīng)使得音樂(lè)效果更加強(qiáng)烈有力。曲中的多重主題交錯(cuò)呈現(xiàn)，表現(xiàn)出歌劇曲風(fēng)中相對(duì)復(fù)雜的情節(jié)。由于其音樂(lè)特點(diǎn)和藝術(shù)性，這首管弦樂(lè)作品慢慢成為一首大型交響樂(lè)演奏會(huì)和音樂(lè)會(huì)的代表作，深受觀眾喜愛(ài)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，李斯特通過(guò)改編、創(chuàng)作等方式，對(duì)這首管弦樂(lè)作品進(jìn)行了不斷變革和再創(chuàng)作，從而帶來(lái)了一些新的音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)方式。鋼琴獨(dú)奏版的《奧伯倫序曲》具有很高的藝術(shù)價(jià)值和個(gè)性化表現(xiàn)方式，在鋼琴獨(dú)奏版的《奧伯倫序曲》中，曲子旋律的精髓和管弦樂(lè)中的呼吸與合奏被更加細(xì)膩地展現(xiàn)出來(lái)。在改編過(guò)程中通過(guò)將管弦樂(lè)器組替換成鋼琴的不同手指位置，將原有的呼吸和合奏分解成單聲部獨(dú)奏，從而使音樂(lè)元素更加透明、明亮。同時(shí)，在曲子編排上，鋼琴獨(dú)奏版仍保留管弦樂(lè)作品的主要旋律和主題演變，但運(yùn)用更加細(xì)致、精巧的節(jié)奏變化與和聲變化展示了這種透明度，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)中細(xì)微元素的顯現(xiàn)和詮釋。這種獨(dú)特的表演方式，使聽(tīng)眾更加沉浸于音樂(lè)之中，直接感受到音樂(lè)的情感和內(nèi)涵。

同一首作品用不同的形式去展現(xiàn)，這正是不同體裁形式之間的“交融”與“碰撞”。這種碰撞和交融，讓鋼琴和管弦樂(lè)在音樂(lè)世界中更加鮮活、多樣化。在演奏技巧和音樂(lè)效果方面，管弦樂(lè)和鋼琴各有所長(zhǎng)，將二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，會(huì)產(chǎn)生令人驚喜和震撼的音樂(lè)作品。無(wú)論是傳統(tǒng)的管弦樂(lè)演奏還是鋼琴獨(dú)奏，都有自己獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和演奏方式。在這個(gè)音樂(lè)多元化的時(shí)代，鋼琴和管弦樂(lè)的交融將帶來(lái)更多藝術(shù)想象力的火花，給音樂(lè)愛(ài)好者帶來(lái)別樣的音樂(lè)享受，正如韋伯的奧伯龍歌劇序曲在李斯特的改編下讓聽(tīng)眾有幸體會(huì)到了鋼琴這件功能龐大的樂(lè)器身上的“管弦化”可能性。

管弦樂(lè)強(qiáng)調(diào)各個(gè)樂(lè)器和各聲部之間的協(xié)調(diào)配合，從互相作用中創(chuàng)造出音樂(lè)的視覺(jué)呈現(xiàn)效果，呈現(xiàn)出層次分明、氣息聲聲的音樂(lè)效果。鋼琴則更側(cè)重于音樂(lè)靈動(dòng)性和情感表現(xiàn)。鋼琴具有豐富的音色變化，并且充滿了音樂(lè)的情感色彩。鋼琴雖無(wú)法像管弦樂(lè)那樣有多樣不同種類樂(lè)器來(lái)做配器上的變化發(fā)展，但其更加注重節(jié)奏的變換和快速的音符反應(yīng)，使其也能夠在作品聽(tīng)覺(jué)效果上達(dá)到與管弦樂(lè)版本“不相上下”的效果。在鍵盤上快速跑動(dòng)的音符演奏中，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的音樂(lè)效果，營(yíng)造出歡快、舒緩或感傷與其他不同情緒的音樂(lè)氣氛。

從音樂(lè)表現(xiàn)形式與形態(tài)來(lái)看，管弦樂(lè)更適合表現(xiàn)宏大而完整的音樂(lè)作品。隨著管弦樂(lè)團(tuán)織就的音樂(lè)作品，可以展示出更為完整、雄偉的音樂(lè)畫面。管弦樂(lè)團(tuán)內(nèi)的不同樂(lè)器組成可以呈現(xiàn)出音樂(lè)的豐富多彩性，同時(shí)演奏廳中也能夠呈現(xiàn)更為宏大的音響效果和視覺(jué)效果。

（二）探究二者的音樂(lè)性實(shí)現(xiàn)。管弦樂(lè)在音樂(lè)表情詮釋方面，因?yàn)樾枰嗉?lè)器的合作協(xié)調(diào)，其表現(xiàn)力相對(duì)更為宏大而深刻。管弦樂(lè)演奏可以展現(xiàn)出豐富的情感，另所刻畫出的音樂(lè)畫面，呈現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴、聲音清晰豐滿的音樂(lè)特點(diǎn)?！秺W伯倫序曲》這首曲子的管弦樂(lè)版本中，由于演奏者數(shù)量的因素，音樂(lè)的聲效越發(fā)豐富和磅礴，更能讓觀眾沉浸到音樂(lè)世界里。此外，管弦樂(lè)演奏還常常通過(guò)加強(qiáng)和減弱音樂(lè)的樂(lè)音，來(lái)增加音樂(lè)的情感色彩，達(dá)到更好的藝術(shù)效果。相反，鋼琴則注重靈動(dòng)而細(xì)致的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)機(jī)琴之間以快速的音符反應(yīng)為主，通過(guò)彈奏出時(shí)間和速度比較緊湊的音符表現(xiàn)出音樂(lè)的情感色彩。

三、鋼琴詮釋管弦樂(lè)

（一）鋼琴演奏技巧。鋼琴作為一種古老而優(yōu)美的鍵盤樂(lè)器，其演奏技巧一直備受關(guān)注。鋼琴技巧是指鋼琴演奏者掌握的各種手法，包括手部協(xié)作、速度靈活性、強(qiáng)弱變化、音準(zhǔn)掌握等諸多方面，這些手法是鋼琴演奏的重要組成部分。在用鋼琴來(lái)詮釋管弦樂(lè)時(shí)，鋼琴演奏技巧至關(guān)重要。

鋼琴作為一種樂(lè)器，其技巧以手部協(xié)作為主要特點(diǎn)，也是其演奏的關(guān)鍵所在。手部協(xié)作建立在五指靈活度的基礎(chǔ)上，因此鋼琴演奏技巧的核心之一就是五指的協(xié)作能力。鋼琴演奏家需要訓(xùn)練扳動(dòng)五指并配合彈奏來(lái)完成復(fù)雜的和弦和音階，如何通過(guò)自然手勢(shì)來(lái)完成快速、準(zhǔn)確、輕快的演奏？只有靠反復(fù)的鍛煉和練習(xí)。鋼琴演奏技巧還要求演奏家具備運(yùn)用速度靈活性的能力，以便演奏復(fù)雜和弦和音階。速度變化的掌握對(duì)于演奏情感十分重要，它既是情感表達(dá)的準(zhǔn)確反映，也是音樂(lè)演奏的重要特點(diǎn)之一。鋼琴演奏家需要在演奏過(guò)程中掌握不同的速度和強(qiáng)度，以表現(xiàn)出音樂(lè)中的情感和動(dòng)態(tài)。他們需要以精準(zhǔn)、清晰、自然的手勢(shì)來(lái)完成快速的音符，或者以刻板和有力的手勢(shì)來(lái)完成慢速的音符，而且需要準(zhǔn)確掌握每個(gè)音符的強(qiáng)弱變化，來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的情感和動(dòng)態(tài)。鋼琴演奏技巧還要求演奏家掌握強(qiáng)弱變化的技巧。強(qiáng)弱變化即鋼琴演奏技巧中彈奏力度的控制。在鋼琴演奏過(guò)程中，強(qiáng)弱變化是表現(xiàn)出鋼琴演奏的情感以及演奏者的音樂(lè)表達(dá)的重要元素。在鋼琴演奏中，演奏家需要根據(jù)音樂(lè)內(nèi)容，去感知每一個(gè)音符和強(qiáng)弱變化的位置，并通過(guò)鋼琴演奏技巧中的手勢(shì)熟練地完成它們。鋼琴演奏家可以微調(diào)每個(gè)音符、每個(gè)強(qiáng)度和音色的變化，以完美表現(xiàn)音樂(lè)的情感，刻畫出音樂(lè)中富有強(qiáng)烈的動(dòng)感和情感的細(xì)節(jié)。

（二）鋼琴的音色。在用鋼琴來(lái)詮釋管弦樂(lè)時(shí)，鋼琴演奏家需要通過(guò)手指藝術(shù)技巧在網(wǎng)絡(luò)演奏中進(jìn)行音樂(lè)視覺(jué)方面的呈現(xiàn)，從而控制速度的快慢、強(qiáng)度的大小、音色的變化，使其成為管弦樂(lè)的代表和延伸。通過(guò)演奏者的個(gè)性化和自主掌握的技巧，鋼琴可以創(chuàng)造出比較接近管弦樂(lè)體系的音樂(lè)性格和視覺(jué)效果。鋼琴音色效果還在于其特有的豐富情感色彩。鋼琴在音色的呈現(xiàn)中強(qiáng)調(diào)了更多的情感和個(gè)性的色彩，因此在表現(xiàn)音樂(lè)中更為深刻的情感和情感特點(diǎn)方面有著比較獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。由于它具有相對(duì)獨(dú)特的共鳴狀態(tài)，旋律和和聲的互補(bǔ)適度，鋼琴演奏家可以運(yùn)用手指技巧創(chuàng)造出復(fù)雜的情感層次，如悲哀、熱情、矜持、穩(wěn)重等，以適應(yīng)并詮釋作曲家所設(shè)計(jì)之管弦樂(lè)中的情感表達(dá)。

此外，鋼琴的和聲跨度也在音色效果中起著非常重要的作用。不同于管弦樂(lè)器，鋼琴能夠在很短的時(shí)間內(nèi)完成和聲跨度的演奏，從而體現(xiàn)并詮釋出管弦樂(lè)中復(fù)雜和聲情況的呈現(xiàn)。鋼琴音色效果的這種優(yōu)勢(shì)使得鋼琴在管弦樂(lè)曲子的演繹和組合上具有非常廣泛的應(yīng)用領(lǐng)域和展現(xiàn)性。鋼琴演奏家可以通過(guò)調(diào)節(jié)彈奏的響度、跨度和力度等方面，實(shí)現(xiàn)鋼琴音樂(lè)中情感的多樣性和復(fù)雜性。鋼琴音色效果還在于其清晰度和透明度。鋼琴在音樂(lè)演奏中能對(duì)每個(gè)音符進(jìn)行精準(zhǔn)的演奏，同時(shí)通過(guò)鋼琴的共鳴和拍板方式使得音樂(lè)更加具有空間感和清晰感，這使鋼琴演奏變得更加精密、冷靜和精確。這種清晰度和透明度是鋼琴的樂(lè)音效果中的重點(diǎn)之一，在詮釋管弦樂(lè)方面也很有用。在管弦樂(lè)中，鋼琴演奏家可以通過(guò)創(chuàng)造細(xì)致、精巧的節(jié)奏變化和和聲變化來(lái)展示這種透明度，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)中細(xì)微元素的顯現(xiàn)和詮釋。

（三）鋼琴演繹風(fēng)格。鋼琴演奏風(fēng)格是鋼琴演奏家對(duì)音樂(lè)詮釋的個(gè)性化表達(dá)方式，體現(xiàn)出演奏家對(duì)音樂(lè)的理解和情感的表達(dá)。在用鋼琴演奏管弦樂(lè)時(shí)，鋼琴演奏家需要根據(jù)管弦樂(lè)曲子的風(fēng)格，詮釋出其特殊的音樂(lè)特點(diǎn)和情感表現(xiàn)，從而使得音樂(lè)更具表現(xiàn)和吸引力。從音樂(lè)風(fēng)格、曲風(fēng)特點(diǎn)和演奏技巧等方面來(lái)闡述鋼琴如何演繹管弦樂(lè)中的音樂(lè)風(fēng)格。首先，鋼琴演奏風(fēng)格需要根據(jù)不同的音樂(lè)曲風(fēng)來(lái)進(jìn)行詮釋。在演奏管弦樂(lè)時(shí)，鋼琴演奏家必須面對(duì)不同的曲風(fēng)，如古典、浪漫、現(xiàn)代等不同的音樂(lè)流派，每種曲風(fēng)都有其獨(dú)特的風(fēng)格演奏特點(diǎn)。例如，古典曲風(fēng)堅(jiān)持和聲和節(jié)奏的明確性、均衡性和規(guī)范性，需要強(qiáng)調(diào)演奏技巧的精準(zhǔn)性、技術(shù)性和穩(wěn)定性，使樂(lè)曲呈現(xiàn)出自然流暢、清晰明了和精致細(xì)膩的音樂(lè)性。而浪漫主義曲風(fēng)則更加注重情感表現(xiàn)的深度和表面，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的自由、熱情和富有想象力，需要鋼琴演奏家通過(guò)情感力度、音色和執(zhí)行技巧等方面表現(xiàn)出浪漫主義曲風(fēng)的音樂(lè)特點(diǎn)。鋼琴演奏家需要能夠準(zhǔn)確地識(shí)別不同的曲風(fēng)特點(diǎn)，從而為作品帶來(lái)不同的表現(xiàn)力和風(fēng)格。其次，鋼琴演奏風(fēng)格需要突出曲式以及曲式的特點(diǎn)。曲式是管弦樂(lè)作品的主導(dǎo)性結(jié)構(gòu)和發(fā)展形勢(shì)，是組成作品的關(guān)鍵部分。在管弦樂(lè)的演奏中，鋼琴演奏家需要根據(jù)不同的曲式來(lái)選擇不同的演奏技巧和表現(xiàn)方式，以達(dá)到音樂(lè)的最佳演繹效果。例如，奏鳴曲中有明確定義的主題和復(fù)調(diào)；而序曲中重視音響效果，需要鋼琴演奏家通過(guò)適當(dāng)?shù)膹?qiáng)度、速度和節(jié)奏等來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力。此外，鋼琴演奏風(fēng)格還需要突出作曲家的音樂(lè)意圖。作曲家是音樂(lè)作品的創(chuàng)作者，每個(gè)作曲家都有自己獨(dú)特的音樂(lè)理念，鋼琴演奏家需理解并按照作曲家的意圖進(jìn)行演奏，從而尋求到最佳詮釋音樂(lè)的方式。

管弦樂(lè)和鋼琴在音樂(lè)世界中各有表現(xiàn)的領(lǐng)域和優(yōu)勢(shì)，但它們之間的融合和交融不僅讓音樂(lè)作品更加多元化，也為演奏者和聽(tīng)眾帶來(lái)了豐富的體驗(yàn)和感受。兩種樂(lè)器的華美碰撞正是在互相學(xué)習(xí)和交流中實(shí)現(xiàn)的，這也體現(xiàn)了音樂(lè)藝術(shù)的精神所在。

（作者單位：福建師范大學(xué)）