舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新實踐

舞蹈作為一種極具表現力與感染力的藝術形式，在人類文化發(fā)展歷程中占據著重要地位。而舞蹈編導作為舞蹈作品的決策者、設計者和靈魂塑造者，肩負著傳承文化、推動創(chuàng)新以及展現時代精神的重大責任與使命。在當今快速變化的文化環(huán)境和藝術氛圍中，他們不僅需要具備深厚的專業(yè)素養(yǎng)，還需不斷進行創(chuàng)新實踐，以提升舞蹈藝術的表現力度與觀賞價值，展現舞蹈藝術獨特的藝術魅力。

1 舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)

1.1 深厚的舞蹈基礎知識

深厚的舞蹈基礎知識是舞蹈編導必備的素養(yǎng)之一。這意味著舞蹈編導不僅要熟練掌握各舞種基本動作、技術技巧、風格特點等，還應對舞蹈史、名作賞析以及傳統(tǒng)與現代舞蹈的發(fā)展脈絡有深入了解。名作賞析對于舞蹈編導豐富自身的專業(yè)舞蹈編排理論知識具有重要意義。通過賞析經典舞蹈作品，舞蹈編導能從大師的創(chuàng)作中汲取藝術經驗與創(chuàng)作靈感。例如，賞析楊麗萍的《雀之靈》，舞蹈編導可以學習如何將現代元素與傳統(tǒng)傣族舞蹈相結合，從而編排出既具有時代感又不失民族風情的優(yōu)秀現代化民族舞蹈作品。在編排古典芭蕾舞時，舞蹈編導必須充分了解“三個基本手位”“五個基本腳位”等核心技術，以及如何運用這些動作細節(jié)來有效傳達故事走向與表現角色情感。此外，舞蹈編導必須密切關注現代舞蹈和傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展脈絡。隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，社會大眾的審美發(fā)生了巨大變化，舞蹈藝術也在不斷發(fā)展與創(chuàng)新。舞蹈編導需要緊跟時代發(fā)展潮流，深入了解和掌握現代舞蹈的發(fā)展趨勢與創(chuàng)新方向，同時將現代元素與傳統(tǒng)舞蹈精髓有機結合，這樣才能創(chuàng)作出符合當下時代背景與社會大眾審美品位的優(yōu)秀舞蹈作品。

1.2 豐富的編導經驗和實踐

舞蹈編導經驗是舞蹈編導專業(yè)素養(yǎng)的重要組成部分。一個優(yōu)秀的舞蹈編導往往經歷了大量不同類型、不同風格的舞蹈作品的編導實踐，通過這些實踐積累了寶貴的經驗，培養(yǎng)了敏銳的藝術嗅覺，形成了獨特的編導風格，為之后的創(chuàng)新創(chuàng)作提供了堅實的基礎。專業(yè)編舞能力是評價舞蹈編導優(yōu)秀與否的核心指標之一。在舞蹈編排與創(chuàng)作過程中，首先要制定創(chuàng)作方案。在創(chuàng)作方案的指導下，相關人員可以根據舞者的實際情況合理分配工作。在制定創(chuàng)作方案時，舞蹈編導要率先確定舞蹈主題，并以此為基礎進行相關素材的搜集，結合主題與素材，合理確定舞蹈種類、場景、服裝等。整個方案的制作都要立足于實際情況，保證可行性。同時，要在考慮受眾審美品位和喜好的基礎上，有效融入富有藝術性特征的創(chuàng)作手段，避免一味追求個性而影響作品質量。編舞能力是舞蹈編導不可或缺的專業(yè)素養(yǎng)，強化對此的針對性訓練至關重要。

1.3 較高的藝術修養(yǎng)和綜合素質

舞蹈是一門綜合性藝術，與音樂、美術、戲劇等密切相關。因此，舞蹈編導需要具備較高的藝術修養(yǎng)和良好的綜合素質[1]，包括音樂聽覺、節(jié)奏感、美學欣賞能力、表演才能等。舞蹈通過舞者的肢體語言傳達信息和價值觀念，觀眾是主要的傳播對象。因此，舞蹈編導必須始終將觀眾放在舞蹈作品編排的重要位置，充分考慮他們的審美品位、價值取向等實際情況。否則，舞蹈表演將無法營造良好的氛圍，舞蹈作品會變得枯燥乏味、曲高和寡，難以引發(fā)觀眾的情感共鳴。舞蹈編導需要有效掌控舞蹈表演的核心脈絡與中心主題，仔細確定相應的表現方式，包括服裝環(huán)境的優(yōu)化設計、背景音樂的合理創(chuàng)設等，而這些都離不開舞蹈編導審美能力的支持。舞蹈編導只有充分發(fā)揮自己的藝術修養(yǎng)、審美能力與綜合素質，才能創(chuàng)作出高品質的舞蹈作品。例如，在服裝設計方面，舞蹈編導需要根據舞蹈主題和風格，選擇顏色、款式和材質合適的服裝，以營造出與舞蹈情感相契合的氛圍。同時，舞臺環(huán)境布景的設計也要與舞蹈主題相呼應，通過燈光、道具等舞美元素的運用，增強舞蹈的表現力。在背景音樂的選擇上，舞蹈編導要注重音樂與舞蹈動作設計的協(xié)調性，使音樂能夠更好地烘托舞蹈的情感氛圍。

1.4 開闊的視野和創(chuàng)新思維

隨著全球化進程的加快和信息技術的飛速發(fā)展，舞蹈編導需要不斷拓寬視野、開闊眼界，汲取各種新信息、新理念，做到與時俱進。除了深入挖掘舞蹈領域的藝術元素外，舞蹈編導還可以大膽地將舞蹈與戲劇、音樂、雜技等其他多種表演藝術進行融合，進一步豐富舞蹈編排的內容。同時，舞蹈編導還需具備強烈的創(chuàng)新意識和思維，勇于打破傳統(tǒng)束縛，敢于嘗試新的創(chuàng)作手法和表現形式，以適應時代發(fā)展的需要和觀眾審美的變化。例如，在舞蹈主題的選擇上，舞蹈編導可以打破常規(guī)，從不同的角度出發(fā)去表現主題。比如，基于愛情主題的舞蹈作品，舞蹈編導可以將植物或動物等不常見的事物作為愛情的主體，從而給觀眾帶來全新的藝術體驗。此外，創(chuàng)新思維還體現在舞蹈編排的形式和結構上。舞蹈編導可以嘗試打破傳統(tǒng)的線性敘事結構，采用更加靈活多樣的形式來展現舞蹈作品的內涵。比如，運用倒敘、插敘等手法，或者將多個場景、情節(jié)進行碎片化的組合，以營造出一種獨特的藝術氛圍。總之，舞蹈編導要高度重視培養(yǎng)及發(fā)展自己的創(chuàng)新思維，力求能夠從多維度出發(fā)，對舞蹈文化之美進行深入挖掘和表達，為觀眾帶來更多具有創(chuàng)新性和藝術性的舞蹈作品。

2 舞蹈編導的創(chuàng)新實踐

2.1 融合多元文化，實現跨界創(chuàng)作

在當今全球文化融合的大背景下，舞蹈編導的創(chuàng)新實踐越來越多地體現為多元文化的融合和跨界創(chuàng)作。這種融合與跨界不僅為舞蹈藝術帶來了新的活力和發(fā)展機遇，也滿足了觀眾日益多樣化的審美需求。一方面，舞蹈編導可以將傳統(tǒng)舞蹈元素與現代舞蹈形式相結合，探索新的舞蹈表達方式。例如，中國舞蹈編導可以汲取古典舞蹈中優(yōu)美的姿態(tài)和韻律，同時融入現代舞的開放性、實驗性和創(chuàng)新性，創(chuàng)造出具有獨特風格的舞蹈作品。這樣的作品既能夠展現民族文化的深厚底蘊，又能夠體現具有活力和創(chuàng)新性的時代精神。另一方面，舞蹈與其他藝術形式的跨界合作也為舞蹈編導提供了廣闊的創(chuàng)作空間。舞蹈可以與音樂、戲劇、電影、視覺藝術等多種藝術形式相結合，形成全新的藝術表現形式。比如，與新興的電子音樂的結合可以通過獨特的節(jié)奏和旋律來增強舞蹈的情感表達；與戲劇的融合可以借助劇情和角色來豐富舞蹈的敘事性；與電影的合作可以利用鏡頭語言和剪輯手法來拓展舞蹈的呈現方式；與視覺藝術的結合可以通過舞臺布景、燈光設計等元素營造出更加豐富的視覺效果。通過跨界創(chuàng)作，舞蹈編導能夠打破藝術形式之間的界限，充分發(fā)揮各種藝術形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出更加豐富多彩、富有創(chuàng)意的舞蹈作品。這種創(chuàng)新實踐能夠拓展舞蹈的表現空間，增強舞蹈的影響力，為觀眾帶來全新的藝術體驗。

2.2 探索舞臺技術，增強藝術表現力

隨著科學技術的不斷進步，舞臺技術在舞蹈編導的創(chuàng)新實踐中發(fā)揮著越來越重要的作用。現代舞臺技術為豐富舞蹈藝術表現提供了更加豐富的手段和更大的可能性，舞蹈編導能夠更加立體地呈現舞蹈作品，強化舞蹈情感和主題表現，增強觀眾的視覺和感官體驗。

燈光設計是舞臺技術中的重要組成部分。通過巧妙運用燈光的顏色、強度、角度等變化，可以營造出不同的氛圍和情感，為舞蹈作品增添層次感和戲劇性。例如，柔和的燈光可以營造出溫馨、浪漫的氛圍，強烈的燈光可以突出舞蹈的力量和激情，而閃爍的燈光則可以增加舞蹈的節(jié)奏感和動感。舞美布景也是增強舞蹈表現力的重要手段。精美的布景可以為舞蹈作品提供一個獨特的背景環(huán)境，幫助觀眾更好地理解舞蹈的主題和情感。例如，通過搭建具有特色的場景，如古代宮殿、現代都市等，可以使舞蹈作品更加具有代入感。多媒體技術的運用為舞蹈藝術帶來了新的突破。投影、全息影像等多媒體技術可以創(chuàng)造出虛實結合、層次豐富的舞臺效果，使舞蹈表演更加震撼人心。例如，通過投影技術可以在舞臺上呈現出各種圖像、視頻等，與舞蹈動作相互呼應，增強舞蹈的表現力和感染力。此外，還有一些新興的舞臺技術，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等，也為舞蹈編導提供了新的創(chuàng)作思路和表現方式。通過這些技術，觀眾可以身臨其境地感受舞蹈的魅力，獲得更加沉浸式的體驗?？傊璧妇帉摲e極探索和運用各種舞臺技術，將其與舞蹈藝術有機結合，以創(chuàng)造出更加精彩、富有創(chuàng)意的舞蹈作品。

2.3 注重個人風格，彰顯獨特魅力

在創(chuàng)新實踐中，每個舞蹈編導都應該注重培養(yǎng)和發(fā)展自己的個人風格，彰顯獨特魅力。個人風格是舞蹈編導藝術個性的體現，它使舞蹈作品具有獨特的藝術價值和魅力。舞蹈編導可以通過不斷的探索和嘗試，逐漸形成自己的創(chuàng)作風格。創(chuàng)作風格通過舞蹈編導的獨特的舞蹈動作編排方式、舞蹈主題詮釋、舞臺表現形式運用等顯現出來。例如，有的舞蹈編導擅長運用簡潔明快的動作語言來表達情感，注重舞蹈動作的流暢性和節(jié)奏感；有的舞蹈編導則善于挖掘舞蹈演員的個性特點，通過舞蹈演員個性化的表演來展現與強化舞蹈作品的魅力；還有的舞蹈編導在舞臺設計上獨具匠心，通過獨特的布景、燈光等元素營造出獨特的氛圍。在形成個人風格的過程中，舞蹈編導需要不斷地學習和借鑒其他藝術家的經驗，但同時也要保持獨立思考和創(chuàng)新精神，避免盲目模仿。只有將自己的獨特見解和創(chuàng)意融入舞蹈作品編排中，才能創(chuàng)編出真正具有個性魅力和靈魂的舞蹈作品。此外，舞蹈編導還應該注重作品的內涵和深度。一個好的舞蹈作品不僅要有精彩的外在表現形式，還要有深刻的內涵和思想。舞蹈編導可以在對社會生活、人性情感等方面進行深入觀察和思考后，將自己的感悟和理解融入舞蹈作品中，使舞蹈作品具有更高的藝術價值和思想內涵。

2.4 借助科技力量，實現合作共進

當前，科技與藝術的融合為舞蹈編導的創(chuàng)新實踐提供了更多的可能性。舞蹈編導可以借助人工智能、大數據、虛擬現實等前沿技術，探索新的舞蹈創(chuàng)作方法和表現形式。人工智能技術可以幫助編導進行舞蹈動作的設計和編排。通過對大量舞蹈數據的分析和學習，人工智能可以生成一些新穎的舞蹈動作和組合，為舞蹈編導提供參考和靈感。大數據分析可以讓舞蹈編導更加了解觀眾的審美偏好和需求，從而有針對性地進行創(chuàng)作。例如，通過分析觀眾對不同類型舞蹈作品的反饋和評價，舞蹈編導可以調整自己的創(chuàng)作方向，創(chuàng)作出更符合觀眾口味的作品。虛擬現實技術則可以為觀眾帶來全新的觀演體驗。通過虛擬現實設備，觀眾可以身臨其境般感受舞蹈作品中的場景和氛圍，增強與舞蹈作品的互動，深化共鳴。同時，舞蹈編導還可以通過網絡平臺，與世界各地的優(yōu)秀舞蹈演員和藝術家進行合作，交流創(chuàng)作經驗和靈感。這種跨地域、跨文化的合作可以促進舞蹈藝術的創(chuàng)新和發(fā)展，為舞蹈編導帶來更多的創(chuàng)作思路。

3 結語

舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新實踐是推動舞蹈藝術發(fā)展的重要力量。舞蹈編導需要具備深厚的舞蹈基礎知識、豐富的編導經驗、較高的藝術修養(yǎng)和綜合素質，以及開闊的視野和創(chuàng)新思維。同時，通過融合多元文化、探索舞臺技術、注重個人風格和借助科技力量等創(chuàng)新實踐，舞蹈編導可以創(chuàng)作出更多具有鮮明時代精神和強烈藝術魅力的作品?？傊?，舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)與創(chuàng)新實踐是一個不斷發(fā)展和完善的過程。在這個過程中，舞蹈編導需要不斷學習、勇于創(chuàng)新，以適應時代的變化和觀眾的需求，為舞蹈藝術的發(fā)展作出更大的貢獻。

引用

[1] 劉萍.舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)研究[J].北方音樂，2019（19）： 236-236，241.

作者簡介：曾舒陽（1993—），女，黑龍江牡丹江人，本科，三級導演（編導），就職于江蘇省鹽城市歌舞劇院有限公司。