探究音樂與詩歌、戲劇等藝術(shù)形式的融合

音樂與詩歌、戲劇等其他藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。具體表現(xiàn)在：詩歌的韻律、節(jié)奏等元素為音樂創(chuàng)作提供了靈感，而音樂的旋律、和聲等手法也能為詩歌帶來新的表達(dá)方式。戲劇表演中常常伴有音樂元素，如背景音樂、主題曲、插曲等，這些音樂元素能夠烘托劇情氛圍，增強(qiáng)戲劇效果。音樂的節(jié)奏、旋律等元素能夠引導(dǎo)舞蹈動作的節(jié)奏、力度和情感表達(dá)，使舞蹈更加生動有力。美術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖等元素能夠激發(fā)音樂創(chuàng)作的靈感，而音樂的旋律、和聲等手法也能為美術(shù)創(chuàng)作帶來新的表達(dá)方式。音樂與詩歌、戲劇等藝術(shù)形式的融合不僅能擴(kuò)展學(xué)生的藝術(shù)視野，還能提高他們的音樂素質(zhì)。近年來，很多專家學(xué)者對音樂與其他藝術(shù)形式千絲萬縷的血脈關(guān)系的融合的論述，探討了音樂與其他藝術(shù)形式血脈相承的內(nèi)涵，不僅僅是欣賞其形式，而是要從深層次感悟到藝術(shù)的內(nèi)在美。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義繁榮發(fā)展的動力所在?！边@為新時代文藝創(chuàng)作指明了方向，提供了遵循。

作為音樂老師，特別是中學(xué)音樂老師，更加有義務(wù)、有責(zé)任把音樂與詩歌、戲劇等多種綜合性藝術(shù)形式融為一體，更應(yīng)該在教學(xué)中傳授給學(xué)生，把學(xué)生最了解、最喜愛的音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)形式融為一體，更有效地培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì)，更好地拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，提升學(xué)生的藝術(shù)情操。筆者淺析了音樂與其他中華傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合，認(rèn)為具體文藝形式有以下幾個方面的融合。

1 音樂與舞蹈是心靈的回聲

舞蹈，在古代稱為手舞足蹈，也就是說，當(dāng)時的舞蹈就是很隨意的動作。勞動人民在地里干活、在山上砍柴、在田園耕種，在辛苦勞作之余，為了減輕疲勞，他們就成群結(jié)隊(duì)地敲打節(jié)奏、隨意舞之。后來就演變成過年過節(jié)各部落、各家族自娛自樂的形式，自己打節(jié)奏、自己手舞足蹈。有舞蹈就有節(jié)奏，節(jié)奏就是音樂的基本元素。很多專家學(xué)者都論證了舞蹈起源于勞動，古代勞動人民在生產(chǎn)勞動中，通過手舞足蹈的方式表達(dá)情感，逐漸形成了民間舞蹈。只不過原始舞蹈是用敲擊出來的節(jié)奏相伴而舞。古人說得好：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”這段話的大致意思是：音樂與舞蹈都是源于內(nèi)心的表達(dá)，音樂與舞蹈都是人類心靈的回聲。最早的舞蹈與音樂是相通的、不可分割的關(guān)系，音樂為舞蹈提供了優(yōu)美的節(jié)奏和旋律，舞蹈則為音樂提供了視覺上的情感表達(dá)，不管是在古代還是在現(xiàn)代，二者都是相通的。音樂被視為舞蹈的靈魂，舞蹈則是音樂的回聲。從舞蹈的起源開始就沒有離開過節(jié)奏，節(jié)奏代表著音樂的主體。然而，音樂在漫長的演變中逐漸在舞臺上獨(dú)立展示，而舞蹈直至今日都還離不開音樂，特別是當(dāng)今我國舞臺上廣為流傳的東北秧歌等藝術(shù)形式，音樂與舞蹈融為一體，和諧一致，共同孕育著美妙的花朵，起到了“歌以詠言，舞以盡意”的藝術(shù)效果?！耙?yàn)槲璧甘怯米藨B(tài)動作來表達(dá)情懷的藝術(shù)，而音樂是用樂聲的運(yùn)動來表達(dá)情懷的藝術(shù)，它們都長于抒情，拙于敘事，都是‘時間的藝術(shù)’，都有共同的力度和節(jié)奏，優(yōu)美的旋律使舞蹈更優(yōu)美，舞蹈使音樂更動聽。[1]”

音樂與舞蹈有著千絲萬縷的聯(lián)系：一是音樂的基本元素是節(jié)奏，而舞蹈的基本元素也是節(jié)奏。這就告訴我們音樂節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏在藝術(shù)表演中有著共同的特性，人們都能在音樂演唱中跟著節(jié)奏邊歌邊舞，這就是音樂元素與舞蹈元素的融合。作為一個音樂教育者，有責(zé)任和義務(wù)在音樂課堂上把音樂與舞蹈的融合性傳授給學(xué)生，使學(xué)生感受到音樂與舞蹈融合的美感效應(yīng)，進(jìn)而培養(yǎng)sfB/b28MPJlUZvJzi6/LQMj9gy+HUdhkWpZRS/pCKaE=學(xué)生的音樂素質(zhì)，提高學(xué)生的藝術(shù)水平。二是音樂語言與舞蹈語言融為一體。音樂語言具有獨(dú)特風(fēng)格，它蘊(yùn)藏在人民的心靈深處，因此，應(yīng)該正確利用音樂語言和舞蹈語言的融合性，將其展示在大眾的舞臺上，這樣就更能賦予音樂與舞蹈深層次的內(nèi)涵，更能提升音樂與舞蹈文化的藝術(shù)魅力。

2 音樂與戲劇是手段的碰撞

音樂與戲劇是手段的碰撞，這種碰撞體現(xiàn)在以下兩個方面。

一是音樂與戲劇的關(guān)系是左右歌劇風(fēng)格的重要因素，因?yàn)樗鼈兪歉鑴≈袃蓚€最基本的相互依存的元素。音樂在戲劇中的作用也很獨(dú)特，它可以用音調(diào)、旋律的變化來激化戲劇中的情節(jié)高峰，也可以用音樂揭示劇中人物形象的塑造，推動人物性格發(fā)展。因此，音樂與戲劇之間有千絲萬縷的聯(lián)系，“音樂是手段，戲劇是目的”，二者是手段的碰撞。

二是戲劇是傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它是通過塑造人物形象來展示戲劇的主題。戲劇的元素是多元化的，既有文學(xué)的元素，也有音樂的元素，還有舞蹈和做派的元素。劇中人物的性格都是依靠演員的唱、說、舞、打來感染觀眾，而在這幾個元素中，音樂起到了主體作用?！叭宋锏南才罚枰脷g快、激昂、悲哀、深沉的音樂來烘托，情節(jié)的跌宕起伏要用音樂來襯托。[2]”例如我國抗日戰(zhàn)爭時期具有很強(qiáng)正能量的歌劇《白毛女》，在當(dāng)時是激勵著廣大抗日戰(zhàn)士打敗日軍的精神力量。在這部歌劇中沒有豪言壯語，就是通過主人公喜兒的幾段音樂歌曲，控訴了地主老財對農(nóng)民的剝削壓迫的罪惡，激發(fā)了抗戰(zhàn)軍民的斗爭精神。劇中塑造的喜兒形象就是一個能在階級壓迫下敢于斗爭的窮人家女孩形象，同時，通過兩段優(yōu)美動聽的具有民歌風(fēng)格的主題曲《北風(fēng)吹》和《紅頭繩》，把窮人家的孩子對美好生活的向往和對窮人翻身解放的渴望表現(xiàn)得淋漓盡致。人物的性格、內(nèi)心世界和喜、怒、哀、樂都在優(yōu)美的主題曲的音樂節(jié)奏和旋律中得到了完美的升華，可見劇中的主題音樂在對喜兒和楊白勞這兩個人物性格的展示上起到了很獨(dú)特的作用。這就進(jìn)一步說明音樂與戲劇之間有著千絲萬縷的情緣關(guān)系，是情結(jié)深厚的姐妹。

3 音樂與詩歌有割不斷的親緣關(guān)系

音樂與詩歌是兩個相對獨(dú)立的藝術(shù)形式，它們之間都有著感人的表現(xiàn)力，二者的結(jié)合不僅能給聽者和讀者以深厚的感染力，還能將欣賞者的聽覺和視覺相融合，使欣賞者有一種全新的情感體驗(yàn)。詩歌也有韻律，它包含了詩歌押韻、節(jié)奏，并用文字的方式來傳達(dá)詩人的情感共鳴。音樂也一樣有韻律，而音樂的韻律包含了旋律、節(jié)奏，通過旋律、節(jié)奏與和聲的方式，通過演唱者的聲音來表達(dá)詩人獨(dú)特的情感，從而達(dá)到打動廣大欣賞者的心聲。例如：唐代著名詩人李白的《靜夜思》，這首詩抒發(fā)的是思鄉(xiāng)之情，它結(jié)合了綿長動聽的音樂旋律與詩歌文字的優(yōu)點(diǎn)，仿佛讓讀者身處在晚上的靜謐之中，使讀者感受到了詩人所表達(dá)的思鄉(xiāng)之情?！皹繁匕l(fā)于聲音，形于動靜，即當(dāng)時音樂旋律經(jīng)常和文字的音調(diào)有關(guān)，選擇工整對稱的詩歌、配樂應(yīng)當(dāng)也是如此朗朗上口，婉轉(zhuǎn)而優(yōu)美。[3]”音樂與詩歌向來存在割不斷的親緣關(guān)系，經(jīng)過五千多年的歷史發(fā)展，才逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)形式，但它們?nèi)杂袩o數(shù)結(jié)合的可能。由于音樂與詩歌的思維與創(chuàng)作方法相互促進(jìn)、相互影響，才促使藝術(shù)表現(xiàn)力得到進(jìn)一步提升，并且能夠豐富藝術(shù)的內(nèi)涵。

同時，詩歌是屬于文學(xué)類的藝術(shù)形式，詩歌有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不論是七律詩還是五言詩，寫作時都講究詩歌的韻律，朗誦時講究的陰韻和陽韻都飽含著朗誦者豐富的思想感情。作者在詩歌風(fēng)格上也是依據(jù)陰韻和陽韻來確定詩歌的激昂和深沉，“特別是在詩歌朗誦中，就有獨(dú)特之處：一是抒發(fā)高亢激昂情感的詩歌，常用響亮的陽韻（帶鼻音的韻），而抒發(fā)優(yōu)美、細(xì)膩、悲傷、凄慘情感的詩歌用的是不響亮的陰韻（不帶鼻音的韻）。[4]”音樂創(chuàng)作的作曲者和詞作者也是很講究陰韻和陽韻的選擇的，激昂的旋律就要配上帶陽韻的歌詞，音樂的旋律高亢激昂。例如在我國流傳很廣的紅色革命歌曲《我的祖國》和陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》，不論是歌曲還是歌詞，都表達(dá)了中國人民的愛國激情。而深沉的旋律就要配上陰韻的歌詞，才能表達(dá)出深沉苦悶甚至痛苦的思想感情。這無不說明音樂與詩歌之間有著割不斷的親緣關(guān)系。這要求音樂教師在授課時充分利用音樂與詩歌之間的親緣關(guān)系，采取多種方式，提高學(xué)生對音樂作品的理解與賞析能力。

4 音樂與美術(shù)緊密相通，相互交融

從藝術(shù)類別的角度看，音樂與美術(shù)是相通的，是有密切的通融性的。然而，音樂與美術(shù)在本質(zhì)上也存在較大的差異，前者能夠?yàn)槿藗兲峁┞犛X上的享受，而后者則是提供視覺上的享受。但事實(shí)上，音樂與美術(shù)交相輝映，共同編織著藝術(shù)的瑰麗篇章，在表現(xiàn)美、承載美和創(chuàng)造美等方面具有共同的屬性。因此，它們是相通相融的藝術(shù)文化，美術(shù)有它獨(dú)特的審美價值，畫家很講究色彩的運(yùn)用，“明暗轉(zhuǎn)移法讓光線色彩明暗漸次增減，于是便有色彩的冷暖、遠(yuǎn)近、輕重之別”[5]。暖色包括紅、黃、橙三種，這三種色彩運(yùn)用在繪畫的創(chuàng)作中，能表達(dá)出作者高興、快樂、興奮等思想感情；冷色包括藍(lán)、紫、黑三種顏色，它能表達(dá)出繪畫者深沉、冷靜、理智的思想感情。這正是音樂創(chuàng)作的共同點(diǎn)，音樂的節(jié)奏旋律慢而低，能抒發(fā)出曲作者那種低落、深沉而又痛苦的情緒。如果曲作者創(chuàng)作的旋律是高而長，節(jié)奏是快而強(qiáng)，這種音樂能抒發(fā)出曲作者的高興、興奮而又積極奔放的情緒。因此，美術(shù)和音樂之間在創(chuàng)作上是密切互通的，是一脈相承的，它們之間關(guān)系密切。畫家運(yùn)用冷暖色調(diào)的巧妙搭配，畫出各具特色、角度多變的人物與景色，讓欣賞者深入體驗(yàn)美術(shù)內(nèi)在豐富多變的魅力；同樣，作曲家也借助多樣化的旋律與和聲，創(chuàng)作出豐富多彩的音樂作品，在舞臺上精彩演繹，使廣大觀眾沉浸于音樂那獨(dú)特而深邃的藝術(shù)氛圍之中，進(jìn)而將這份藝術(shù)魅力傳遞給更多的聽者。

5 結(jié)語

總而言之，不論是音樂與舞蹈之間那和諧共舞的韻律共鳴，還是音樂與戲劇的碰撞，抑或是音樂與詩歌的深刻交融、與美術(shù)的密切互通，都表明音樂與其他藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。音樂與其他藝術(shù)形式的融合，都能給我們當(dāng)代欣賞者以豐富感染力和多彩的審美體驗(yàn)。當(dāng)今是多元文化的新時期，音樂教育工作者應(yīng)該將這種多元化藝術(shù)形式的融合審美，傳授給學(xué)生，使他們能感受到音樂與其他藝術(shù)形式的完美融合所帶來的無窮魅力，使廣大音樂愛好者更加深刻地理解和感受音樂的內(nèi)在美感。作為音樂教師，肩負(fù)著將音樂與詩歌、戲劇、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式巧妙融合，并傳授給學(xué)生的重任。應(yīng)充分利用學(xué)生最為熟悉和喜愛的藝術(shù)形式，構(gòu)建多元化、綜合性的教學(xué)模式，有效提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，拓寬他們的藝術(shù)視野，并在此過程中陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，培養(yǎng)他們成為具有深厚文化底蘊(yùn)和廣泛藝術(shù)興趣的新時代青年。

引用

[1] 吳躍躍.實(shí)用音樂教學(xué)論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2002.

[2] 朱詠北.步入音樂的圣殿[M].長沙：湖南師范大學(xué)出版社， 1997.

[3] 鄭皓，楊和平.論詩歌與音樂的關(guān)系——從《詩經(jīng)》說起[J].音樂時空，2014（10）：169-170.

[4] 修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社， 1997.

[5] 戚廷貴.藝術(shù)美與欣賞[M].長春：吉林出版社，1984.

作者簡介：張計(jì)（1978—），男，湖南永州人，碩士，副教授，研究生導(dǎo)師，就職于廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院。