李斯特鋼琴曲的藝術(shù)特色及演奏技巧分析

李斯特在其輝煌的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了眾多卓越且經(jīng)典的鋼琴作品，這些作品不僅豐富了鋼琴藝術(shù)的寶庫(kù)，更為他贏得了“鋼琴之王”的美譽(yù)。他在音樂(lè)創(chuàng)作與發(fā)展領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)，是音樂(lè)史上不可磨滅的豐碑。作為浪漫主義時(shí)期代表性的作曲家，李斯特深受雨果、肖邦等浪漫主義代表人物影響。自從1831年后，李斯特在創(chuàng)作過(guò)程中逐漸融入了更多展現(xiàn)鋼琴技巧的元素，使其作品在技藝展現(xiàn)上達(dá)到了新的高度，并且將帕格尼尼的《鐘》改編成鋼琴曲，進(jìn)一步展現(xiàn)了他非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力和對(duì)鋼琴技巧的精湛掌握?；诖?，本文以李斯特的獨(dú)奏曲《鐘》為例，探究其具體的演奏技巧，希冀為相關(guān)研究人員提供理論參考。

一、作者及作品創(chuàng)作背景簡(jiǎn)述

（一）作者簡(jiǎn)介

李斯特是19世紀(jì)匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，被譽(yù)為偉大的浪漫主義音樂(lè)大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他1811年10月出生于匈牙利雷汀的一個(gè)音樂(lè)世家，6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲便登臺(tái)演奏。1823年，李斯特移居巴黎，憑借高超的鋼琴技藝迅速成為藝術(shù)界的佼佼者，被譽(yù)為“莫扎特式”的天才。其間創(chuàng)作了許多經(jīng)典鋼琴曲目，包括《匈牙利狂想曲》《旅行歲月》鋼琴曲集、《十二首超技練習(xí)曲》《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》等，體現(xiàn)了他的民族主義情結(jié)和高超的作曲技巧。此外，李斯特還是一位杰出的鋼琴教師，他通過(guò)鋼琴教學(xué)幫助學(xué)生提升想象、情感表達(dá)和故事敘述等能力。同時(shí)，他還積極指導(dǎo)樂(lè)隊(duì)和合唱隊(duì)，推動(dòng)了音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

（二）《鐘》的創(chuàng)作背景

1831年3月，小提琴家尼科洛·帕格尼尼在巴黎歌劇院大廳舉行了獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)讓李斯特深受震撼，他被帕格尼尼精湛高超的演奏技藝和創(chuàng)作才華所折服，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)成為李斯特創(chuàng)作《鐘》的靈感來(lái)源。在受到帕格尼尼的啟發(fā)后，李斯特決心將小提琴的演奏技巧移植到鋼琴上。他于1834年完成了這首名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》，后來(lái)該作品成為《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第三首，即現(xiàn)在的《鐘》?！剁姟凡粌H是李斯特對(duì)帕格尼尼技藝的致敬，更是他自身鋼琴演奏技巧的全面展示。[1]

二、獨(dú)奏曲《鐘》的藝術(shù)特色

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首曲子以帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《b小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章《鐘聲回旋曲》的主題為基礎(chǔ)，采用三段體曲式，節(jié)拍為6/8拍，升g小調(diào)。這種節(jié)拍和節(jié)奏在古典音樂(lè)中較為常見(jiàn)，能賦予音樂(lè)一種流暢而富有律動(dòng)的美感，使音樂(lè)在保持一定節(jié)奏感的同時(shí)，又能夠展現(xiàn)出細(xì)膩的情感意境和豐富的音樂(lè)層次。[2]李斯特運(yùn)用了主題多次變化和反復(fù)的創(chuàng)作手法，使這首曲子具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)，在保持統(tǒng)一性的同時(shí)，又充滿(mǎn)了變化和驚喜。

首先，樂(lè)曲以簡(jiǎn)練的前奏（引子部分）作為開(kāi)頭，采用左右手交替的演奏方式。這一部分是為了引出主題并奠定整首曲子的基調(diào)。在《鐘》中，前奏通過(guò)輕柔的音符和漸強(qiáng)的音量，營(yíng)造出一種期待和神秘的氛圍，描繪出黎明即將到來(lái)的情境。

其次，在引子之后，曲子進(jìn)入了主題部分。此時(shí)，鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法創(chuàng)造出短促有力的音響，生動(dòng)地模擬了鐘的鳴響。這一部分不僅旋律優(yōu)美，而且具有鮮明的辨識(shí)度，是整首曲子的核心，不僅加深了聽(tīng)眾對(duì)曲子的印象，還使整首作品在結(jié)構(gòu)上更加緊湊和統(tǒng)一。[3]

再次，主題部分之后，曲子繼續(xù)采用鋼琴高音區(qū)的音色進(jìn)行了多次變奏，不僅豐富了曲子的旋律層次，還展示了作曲家高超的音樂(lè)才能和深厚的音樂(lè)底蘊(yùn)。通過(guò)運(yùn)用不同的織體和技巧，曲子在各個(gè)不同的音區(qū)進(jìn)行了多次變奏，如同音上的輪指、長(zhǎng)串的半音階進(jìn)行、單手帶旋律聲部的顫音等，產(chǎn)生了豐富的音樂(lè)層次。在經(jīng)歷了多次變奏之后，曲子回到最初的主題并進(jìn)行再現(xiàn)。這一部分是為了讓聽(tīng)眾回味曲子的主旋律，再一次加深聽(tīng)眾對(duì)曲子主題的印象。

最后，樂(lè)曲以舞曲的形式收尾，與前面的音樂(lè)內(nèi)容形成了鮮明的對(duì)比，在熱烈歡快的歌舞氣氛中，整首曲子達(dá)到高潮并圓滿(mǎn)結(jié)束。[4]

（二）創(chuàng)作手法

李斯特的鋼琴獨(dú)奏曲《鐘》以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而廣受贊譽(yù)，這不僅體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)上，還貫穿于旋律、和聲以及演奏技巧等多個(gè)方面。

首先，李斯特在創(chuàng)作中，十分注重音色的變化和音量的控制，通過(guò)鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法，創(chuàng)造出一連串生動(dòng)逼真的鐘鳴響。同時(shí)，他還巧妙地運(yùn)用了音量變化來(lái)模擬鐘聲的回響和共鳴效果，使音樂(lè)更加生動(dòng)。隨著旋律的發(fā)展，不斷變換音區(qū)，使鐘聲效果在不同音區(qū)中得到展現(xiàn)，從而豐富了音樂(lè)的層次感。[5]

其次，《鐘》是一首極具挑戰(zhàn)性的鋼琴作品。在短短五分鐘的演奏中，演奏者要應(yīng)對(duì)輪奏、快速變8度及極大音程跳動(dòng)的斷奏等高難度的技巧。特別是單手快速跳躍4個(gè)8度彈奏模仿鐘聲的部分，對(duì)演奏者的技藝和體力都是一種嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這些技巧要求演奏者的手指極具靈活性和協(xié)調(diào)性，以及深厚的音樂(lè)功底和表現(xiàn)力。

最后，這首曲子運(yùn)用了多種變奏手法，通過(guò)加快或減慢節(jié)奏、改變速度等手段，使音樂(lè)在緊張與松弛之間不斷轉(zhuǎn)換，營(yíng)造出一種動(dòng)態(tài)的音樂(lè)效果。在織體方面，李斯特通過(guò)增加或減少聲部數(shù)量、改變聲部間的組合方式等手段，使音樂(lè)呈現(xiàn)出豐富的變化。同時(shí)，他還巧妙地運(yùn)用和聲進(jìn)行變奏，通過(guò)改變和弦的排列和進(jìn)行方式，使音樂(lè)更加豐富多彩。

（三）情感氛圍

《鐘》這首曲子將情感內(nèi)涵展現(xiàn)得淋漓盡致。樂(lè)曲開(kāi)篇以悠揚(yáng)而深沉的旋律引入，仿佛遠(yuǎn)處的鐘聲在靜謐的空氣中緩緩響起。這種音色和節(jié)奏的處理，營(yíng)造出一種莊重而神秘的氛圍，讓聽(tīng)眾不由自主地沉浸其中，感受到一種寧?kù)o與深邃。隨著樂(lè)曲旋律的推進(jìn)，節(jié)奏逐漸加快，音量也隨之增強(qiáng)。此時(shí)，音樂(lè)充滿(mǎn)了熱烈與激情。這種情感氛圍的轉(zhuǎn)變，讓聽(tīng)眾感受到一種力量的釋放，仿佛所有的情感都在這一刻得到釋放。在樂(lè)曲的高潮部分，李斯特巧妙地運(yùn)用了舞曲的體裁特點(diǎn)，通過(guò)歡快而流暢的旋律和節(jié)奏，將音樂(lè)推向了頂峰。這種情感氛圍的營(yíng)造，讓聽(tīng)眾感受到一種由衷的愉悅和歡樂(lè)，仿佛所有的煩惱都在這一刻煙消云散。這些深層的寓意，使《鐘》這首曲子的思想情感更加豐富而深刻。

三、獨(dú)奏曲《鐘》的演奏技巧分析

（一）高速輪指

高速輪指是李斯特《鐘》這首曲子中一個(gè)顯著的技術(shù)特點(diǎn)，對(duì)演奏者的手指獨(dú)立性和靈活性有著極高的要求。

1.第一段

這部分主要是3連音的組合演奏，要求演奏者的大拇指和食指具有很高的獨(dú)立性。其演奏難點(diǎn)在于無(wú)法找到一個(gè)合適的指法使演奏連貫流暢，因此演奏者要準(zhǔn)確找準(zhǔn)每組3連音的位置，這對(duì)演奏的準(zhǔn)確性提出了很高的要求。

2.第二段

這部分的輪指技巧更加復(fù)雜，涉及食指、中指和無(wú)名指的快速交替，對(duì)這三個(gè)手指的獨(dú)立性要求相當(dāng)高，且演奏時(shí)只能運(yùn)用手指的力量，而不能借助手腕力量。演奏者要想保證演奏的準(zhǔn)確性與顆粒感，就需要對(duì)這一技巧進(jìn)行數(shù)月乃至更長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，在練習(xí)的同時(shí)，還要注重手指靈活性的培養(yǎng)，通過(guò)慢速練習(xí)逐漸過(guò)渡到快速演奏。[6]

（二）快速音群跑動(dòng)

在《鐘》的演奏中，快速音群跑動(dòng)是一項(xiàng)相對(duì)而言較為簡(jiǎn)單的技巧，要求演奏者每個(gè)手指都能獨(dú)立且靈活地移動(dòng)，確保每個(gè)音符都能被清晰、準(zhǔn)確地演奏出來(lái)?？焖僖羧号軇?dòng)不僅要求演奏者能夠快速地演奏出音符，還要求他們能夠在快速演奏中保持穩(wěn)定的節(jié)奏。為了達(dá)到這一目的，演奏者要在練習(xí)中注重手指的觸鍵方式和力度控制，以確保每個(gè)音符都能以最佳的方式呈現(xiàn)出來(lái)。日常練習(xí)中，演奏者可以通過(guò)以下方式進(jìn)行。一是分段練習(xí)，也就是將快速音群分成若干小段進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，然后逐漸合并，以提高演奏的準(zhǔn)確性和流暢性。二是慢速練習(xí)，即開(kāi)始練習(xí)時(shí)以較慢的速度演奏，再逐漸加快速度，以幫助手指適應(yīng)快速移動(dòng)的演奏方式。[7]三是節(jié)奏練習(xí)，即使用節(jié)拍器或跟隨錄音的方式進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，確保在快速演奏中保持穩(wěn)定的節(jié)奏感。

（三）帶旋律聲部的顫音

在李斯特的鋼琴獨(dú)奏曲《鐘》中，帶旋律聲部的顫音技巧是一項(xiàng)頗具挑戰(zhàn)性的技術(shù)要求，它不僅考驗(yàn)演奏者的手指技巧，更要求其在保持旋律連貫的同時(shí)，展現(xiàn)出顫音的細(xì)膩與華麗。顫音，即快速連續(xù)地按下兩個(gè)相鄰的琴鍵，產(chǎn)生快速交替的音響效果。在《鐘》這首曲子中，顫音不僅僅是簡(jiǎn)單的交替按鍵，而且要與主旋律相融合，形成一個(gè)和諧的整體。在快速的樂(lè)段中，顫音需要更加迅速和輕盈；而在慢速或抒情的部分，顫音則應(yīng)更加柔和且富有感情。演奏者可以先從簡(jiǎn)單的顫音練習(xí)開(kāi)始，逐漸深入到顫音與旋律相結(jié)合的復(fù)雜練習(xí)；使用節(jié)拍器或跟隨錄音進(jìn)行練習(xí)，以確保節(jié)奏和速度的準(zhǔn)確性；注重手指的放松和靈活性訓(xùn)練，避免在演奏顫音時(shí)出現(xiàn)手指僵硬或疲勞的情況。[8]

（四）單手極大音程的斷奏

單手極大音程的斷奏是李斯特《鐘》這首曲子中另一個(gè)技術(shù)挑戰(zhàn)，要求演奏者能夠用單手在鍵盤(pán)上跨越較大的音程，同時(shí)保持演奏的清晰度和節(jié)奏感。在《鐘》這首曲子中，演奏者要面對(duì)8度甚至更大的音程跨度，要求演奏者手部具有出色的伸展能力。為了達(dá)到這種跨度，演奏者要進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的手指拉伸練習(xí)，以增強(qiáng)手指的柔韌性和協(xié)調(diào)性。斷奏，即音符之間有明顯的間隔，要求演奏者在彈奏每個(gè)音符后迅速離鍵，為下一個(gè)音符做好準(zhǔn)備。在極大音程斷奏中這種技巧尤為重要，因?yàn)樾枰种冈诙虝r(shí)間內(nèi)快速而準(zhǔn)確地移動(dòng)到下一個(gè)音符的位置。在進(jìn)行單手極大音程斷奏時(shí)，保持音符的準(zhǔn)確性和清晰度是關(guān)鍵。演奏者要通過(guò)大量的練習(xí)來(lái)確保手指每次都能準(zhǔn)確地落在目標(biāo)琴鍵上，并且每個(gè)音符都能被清晰地演奏出來(lái)。[9]為了掌握單手極大音程斷奏這一技巧，演奏者要進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)，包括手指拉伸、準(zhǔn)確性訓(xùn)練、節(jié)奏感培養(yǎng)等多個(gè)方面。通過(guò)持續(xù)不斷地努力和實(shí)踐，演奏者可以逐漸攻克這一技術(shù)難關(guān)，從而在演奏《鐘》這首曲子時(shí)有更加出色的表現(xiàn)。

（五）頓音與雙手強(qiáng)顫音

頓音即演奏短暫、有力的音符，通常用于強(qiáng)調(diào)某些重要的旋律點(diǎn)或節(jié)奏點(diǎn)。在《鐘》這首曲子中，頓音的出現(xiàn)往往與鐘聲的模擬有關(guān)，用以表現(xiàn)鐘聲的清脆和鏗鏘。演奏頓音時(shí)，要求手指快速而有力地觸鍵，然后迅速離鍵，以產(chǎn)生短促而明亮的音響效果。演奏者要通過(guò)大量的練習(xí)來(lái)掌握頓音的準(zhǔn)確時(shí)機(jī)和力度，以確保其在曲子中的表現(xiàn)恰到好處。強(qiáng)顫音是一種雙手同時(shí)進(jìn)行的快速、連續(xù)的音符交替演奏技巧?！剁姟愤@部作品中，雙手強(qiáng)顫音的運(yùn)用為曲子增添了濃厚的音樂(lè)氛圍和動(dòng)態(tài)感。演奏雙手強(qiáng)顫音時(shí)，演奏者的雙手要具備高度的協(xié)調(diào)性和獨(dú)立性，能夠同時(shí)且準(zhǔn)確地演奏出快速交替的音符。除了速度和準(zhǔn)確性外，演奏者還要注意雙手之間的音量平衡和音色統(tǒng)一，以確保強(qiáng)顫音的整體效果和諧而富有層次感。[10]頓音和雙手強(qiáng)顫音經(jīng)常結(jié)合使用，形成復(fù)雜的音樂(lè)織體，這種結(jié)合要求演奏者具備極高的技巧水平和音樂(lè)理解能力，能夠準(zhǔn)確地完成兩種技巧之間的轉(zhuǎn)換和銜接。通過(guò)巧妙的結(jié)合和運(yùn)用，頓音和雙手強(qiáng)顫音共同營(yíng)造出一種熱烈、激昂的音樂(lè)氛圍，使《鐘》這首曲子的演奏更加生動(dòng)和引人入勝。

（六）遠(yuǎn)距離音程

在《鐘》的演奏中，遠(yuǎn)距離音程是一項(xiàng)難度較高的技巧，有些演奏者在演奏時(shí)容易慌亂，導(dǎo)致手指觸鍵不準(zhǔn)確、力度過(guò)強(qiáng)。因此，演奏者應(yīng)保持良好的演奏心態(tài)，日常練習(xí)中要做好演奏速度控制，由慢漸快，處理好節(jié)奏與兩個(gè)音之間的距離。作品中部分段落的最高音需要使用小拇指去演奏，練習(xí)時(shí)要有意識(shí)地進(jìn)行小拇指的專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練，以大臂和小臂帶動(dòng)右手小拇指，力量傳遞到小拇指。基于此種方式，演奏者可以更好地掌握遠(yuǎn)距離音程技巧。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，李斯特改編的獨(dú)奏鋼琴曲《鐘》，集合了多種鋼琴演奏技巧，對(duì)于演奏者的技巧水平有著較高要求。因此，演奏者應(yīng)做好日常技巧訓(xùn)練，熟練掌握不同的鋼琴演奏技巧，以便高質(zhì)量地演奏作品，提升作品的演奏效果。

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（作者簡(jiǎn)介：陳娟，女，碩士研究生，四川音樂(lè)學(xué)院，副教授，研究方向：鋼琴演奏）

（責(zé)任編輯 葛星星）