璨金時刻

“對于有遠見的人而言，每個時刻都是金色時刻”，美國作家亨利·米勒的這句名言幾乎可以概括Christian Dior的時尚生涯。1946年4月，當(dāng)Dior先生正準(zhǔn)備和企業(yè)家Marcel Boussac赴約時，巴黎圣奧諾雷街人行道上一枚松動的鑄鐵五角星絆住了他的腳步，卻讓他內(nèi)心的愁緒散去，豁然開朗。他篤信這泛著金色的星星預(yù)示了某種幸運，自己即將迎來事業(yè)的轉(zhuǎn)機：而后的走向仿佛驗證了這一點，也成就了時尚史中家喻戶曉的故事，Dior先生的名字正式成為自家時裝屋響亮的金字招牌。

藝術(shù)家JeanCocteau曾這樣形容Dior先生：“他是這個時代偉大的天才，他的名字將DIEU（上帝）和OR（金色）神奇地組合在一起?！倍聦嵣?，這句話不僅從字面意義升華了Dior之名的內(nèi)涵，更揭示了Dior先生及其繼任創(chuàng)意總監(jiān)們的重要靈感來源一一金色。從品牌的高級訂制系列，到香水彩妝、珠寶腕表，以及包裝袋上隨處可見的金色元素，構(gòu)成了Dior璀璨奪目的視覺表征。而近期于北京正式拉開帷幕的“迪奧傾世之金”（L'0R DE DI0R）展覽，則進一步提煉出品牌過往七十余年中的金色時刻，以15個展區(qū)包羅Dior創(chuàng)意萬象，匯集為一場璀璨的靈感盛事。從這個全方位調(diào)動觀者的感官世界，可一覽Dior融匯過去、現(xiàn)在與未來的金色綺夢。

模糊時空的璀璨夢境

走進展覽入口處流光溢彩的環(huán)形‘隧道”，如波光般浮動的金色鏡面效果投射出每位觀者或行走或駐足的身影，Dior過往締造的一系列金色瞬間也悄然浮現(xiàn)在我們腦海：1999年，當(dāng)超模Carrnen Kass縱身躍入盛滿金色液體的池中，周身被金箔包裹，與香水外觀形神合一時，Dior真我香水的金色光彩由此誕生。而隨著時代的變遷，從Calice Becker、FrancoisDernachy，到如今的Francis Kurkdjian，三位首席調(diào)香師接力般地持續(xù)傳承與創(chuàng)新，續(xù)寫著真我香水系列的嗅覺傳奇。

沿著這段璀璨的記憶，步入“珍奇之境”展廳，斑斕的印象碎片在雙側(cè)珍寶柜中一一再現(xiàn)：首支真我香水廣告大片的導(dǎo)演，法國時尚攝影師Jean-Baptiste Mondino創(chuàng)作的分鏡故事板便位列其中；同時展出還包括由珠寶設(shè)計師Herve Van der Straeten繪制的真我香水瓶身初稿，彼時年僅30歲的他賦予了這款于干禧之交誕生的香氛奢華雋永的瓶身，而金色金屬與玻璃的平順過渡，亦凸顯了剛?cè)岵默F(xiàn)代女性風(fēng)貌。

說起Straeten最初的瓶身設(shè)計理念，其淵源可以追溯到Dior先生在品牌初創(chuàng)時期鐘愛的雙耳細頸瓶輪廓。在展覽現(xiàn)場，數(shù)件來自上世紀(jì)四五十年代的珍貴香水展品沿歲月的縱深依次排列，從1947年的迪奧小姐雙耳細頸香水瓶，到1951年的限量版巴卡拉水晶三聯(lián)鏡面展示盒，以及1957年由Dior先生親自構(gòu)思設(shè)計的迪奧之韻淡香水限量版包裝，如女性身體曲線般曼妙流暢的瓶身設(shè)計幾乎從Dior推出香水系列的第一天起便成為品牌DNA中不可或缺的一部分。當(dāng)我們看著展柜上下陳列的更多的時裝與珠寶珍品時，一連串的品牌金色傳承便由點及面勾連起一張縱觀古今的創(chuàng)意網(wǎng)絡(luò)。品牌創(chuàng)始之初的NewLook套裝、花冠系列與數(shù)字8系列設(shè)計，以等比例微縮禮服裙于展柜中，與雙耳細頸瓶相得益彰。

而與迪奧真我香水的歷史演變一同貫穿多個展廳主線的，還包括各種與制作過程、廣告拍攝相關(guān)的華麗配飾和特別打造的高級訂制禮服裙，公眾既可一睹設(shè)計師John Galliano為女演員Charlize Theron量身定制的珠寶配飾與金色禮服，以及隱喻瓶身金屬鏈條裝飾的數(shù)條華貴的頸飾，也得以縱覽歷年來多位藝術(shù)家以真我香水系列為靈感打造的藝術(shù)作品。這款造型上獨樹一幟的香水瓶身似乎成了一塊供人自由創(chuàng)作的畫布，品牌珠寶藝術(shù)總監(jiān)VictoiredeCastellane曾用純銀、玫瑰金與鉆石在瓶蓋處打造了非凡靈動的蝴蝶結(jié)裝飾，建筑師lndiaMahdavi則在2021年將細頸瓶身交由意大利著名玻璃工坊Murano吹制，重塑線條層層包裹縈繞的精致美感。

不過，對于現(xiàn)任Dior首席調(diào)香師的FrancisKurkdjian來說，展覽中最令人印象深刻的莫過于藝術(shù)家Refik Anadol和Jean-MichelOthoniel以全新真我傾世之金香精為靈感打造的裝置作品，無論是前者創(chuàng)作的沉浸式Al數(shù)字雕塑《金致繁花綺夢》，還是后者花費大量時間、精力潛心打磨的精致花座與雕塑，都從不同角度反映了Kurkdjian的審美趣味，即他希望全新真我傾世之金香精能夠表現(xiàn)出的新風(fēng)貌：“就我而言，我所呈獻的版本傳遞出一種更加夸張、果敢且外向的性感氣質(zhì)?！?/p>

2021年，Kurkdjian被正式任命為品牌首席調(diào)香師，全新真我傾世之金香精是他履職之后的首款作品，盡管只有一年的籌備時間，但他與真我系列香水的緣分早在冥冥之中就已鑄就。1999年，當(dāng)初代真我香水在調(diào)香師Calice Becker的工作室誕生時，Kurkdjian就是她團隊中的一員，如今接過這份傳承與創(chuàng)新的重任，他對自己所扮演的角色有著明確的認知：“Dior豐富的文化與美學(xué)遺產(chǎn)是我的主要靈感源泉之一。雖然這并非唯一來源，但我的創(chuàng)作源泉是根植于品牌故事之中的，因為它源自Christian Dior先生本人的視角，而這也是一切開始的源頭?！?/p>

香氣四溢的感官新境

事實上，年少時曾懷揣女裝設(shè)計師理想的Kurkdjian，對于Dior先生及這家時裝屋的歷史并不陌生，“我對于高級訂制以及時尚高奢品牌的歷史一直都非常感興趣。自加入Dior以來，我便開始深入挖掘品牌豐富的檔案資料。這些傳承和文化不僅激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感，還讓我能夠?qū)⑿伦髌返撵`感根植于品牌的歷史之中，探索品牌尚未開發(fā)的創(chuàng)作領(lǐng)域?！?/p>

具體說來，Kurkdjian精簡了真我香水中花的種類，保留了最為精華成分的香氣，讓整款香水的味道更為圓潤細膩，用他的話說，“我希望跳出真我香氛的光環(huán)，為經(jīng)典真我香氛這款由無數(shù)干變?nèi)f化的繽紛色塊組成的印象派杰作帶來新的亮點”。他用藝術(shù)創(chuàng)作來比擬自己的調(diào)香歷程，“為了明確創(chuàng)作方向，我確實借鑒了印象派和點彩派繪畫的方法?！边@樣說或許有些抽象，但當(dāng)我們逐個瀏覽完此次“迪奧傾世之金”展覽現(xiàn)場的各個展廳，近探細節(jié)，遠觀全局，視覺與嗅覺的感官體驗得以被充分調(diào)動和刺激后，便能夠理解其背后的深意。

在展覽正式向公眾開放的首日，由Rihanna演繹的全新真我傾世之金廣告大片亦同步釋出，并持續(xù)在“真我風(fēng)采”展廳滾動放映。在攝影師Steven Klein的鏡頭下，Rihanna身著度身定制的金色禮服，穿梭在金碧輝煌的凡爾賽宮長廊與花園中，將Kurkdjian心目中真我傾世之金的果敢和性感表現(xiàn)得淋漓盡致，“正如真我新繆斯Rihanna所展現(xiàn)的真我女性那樣，這款香水勾勒出一位自信、堅強且以自我為傲的女性形象?！倍谶@座影像裝置的不遠處，金光流淌的弧形瀑布立面渲染出Kurkdjian想象中流金包裹般的質(zhì)感，“對我而言，金色是一種材質(zhì)；而對Dior來說，金色是展現(xiàn)精致與奢華的元素?！碑?dāng)我們將視線拉回展廳中央陳列的真我傾世之金香精時，光影折射中，瓶身細頸處的全新設(shè)計更為引人注目，整塊金色箔片取代了以往層層疊疊的線條感金飾，如同正在熔化重塑的液態(tài)黃金，暗示著這款經(jīng)典之作的重塑之路。

如果說由Rihanna出鏡的全新廣告大片是真我傾世之金香精的人格魅力的寫照，那么“繁花盛景”展廳的表現(xiàn)形式，則更像是在破解這款香水調(diào)制背后的成功密碼。當(dāng)眾人沉醉于比利時雕塑藝術(shù)家JohanCreten構(gòu)筑的花團錦簇之時，展臺中央的數(shù)個裝置解構(gòu)了迪奧真我香氛系列中核心的花香調(diào)——輕盈的橙花、沉靜的晚香玉、柔美的干葉玫瑰、感性的大花茉莉與清新的沙巴茉莉，既各自獨立散發(fā)馨香，又在空氣中交織相融，“一些芳香分子在25年前還不存在，如今我使用了新的配方和成分，使得迪奧真我傾世之金香精能夠呈現(xiàn)出我構(gòu)想中的香調(diào)?！盞urkdjian解釋道。

而對于和Dior長期合作的中國藝術(shù)家劉建華來說，僅僅是真我香水瓶曼妙而圓潤的曲線，就足以營造一整個璀璨奇妙的世界。在“迪奧之金一一劉建華”展區(qū)，他再現(xiàn)了自己于2012年創(chuàng)作的巨型裝置作品《光亮體>，超過兩干個由鍍金陶瓷工藝制成的迪奧真我香水瓶，以錯落倒置懸掛的形態(tài)在鏡面空間內(nèi)營造出如喜雨、如星空般的世界，由此將一款經(jīng)典香水所傳遞的精神能量可視化，使在場的每個人都仿佛置身其中。在劉建華看來，每一支香水瓶與整個空間的對照，都折射出了“個人與集體的一種關(guān)系”。

這與Kurkdjian對一款高品質(zhì)香水的評價標(biāo)準(zhǔn)不謀而合：“它需要反映當(dāng)下時代的品味、文化的差異以及當(dāng)今社會的變遷。要具備現(xiàn)代感，香氛必須契合時代精神，以一種直接且相關(guān)的方式與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴。”他也希望這款真我傾世之金香精能夠成為連接品牌過去與現(xiàn)在的橋梁，“使香氛兼具現(xiàn)代感與經(jīng)典性的，是其獨一無二的特性：既反映當(dāng)下，又擁有值得流傳的美感和深度。”

在擔(dān)任Dior首席調(diào)香師的第三個年頭，Kurkdjian進一步明確了自己所扮演的角色，真我傾世之金香精的亮相也許只是其在Dior職業(yè)生涯的起點，他的內(nèi)心還有著更為長遠的規(guī)劃：“我的職責(zé)是多方面的，但最主要的就是為品牌新香水的創(chuàng)作提供嗅覺上的獨特視角。我還負責(zé)維系現(xiàn)有香水的傳承，例如重現(xiàn)經(jīng)典的迪奧之韻淡香水，煥新演繹迪奧曠野系列香水，推出凜冽之水香精，以及為迪奧香氛世家創(chuàng)作新的香精作品。創(chuàng)造力和美好的愿景驅(qū)動著我不斷前行?！被蛟S正如莎士比亞的名言所說：“黃金時代就在我們面前，而不是在我們身后”，Kurkdjian正以其承載的豐沛創(chuàng)意，創(chuàng)造真我香水的又一個黃金時代。

藝術(shù)與時裝的金色聯(lián)結(jié)

在展覽的入口處，陳列著一幅中國藝術(shù)家陳可的新作《迪奧先生與模特》。她翻閱了許多關(guān)于Christian Dior先生的歷史圖片和資料，最終選定了一張來自1948年的老照片作為創(chuàng)作的主體。畫面中，西裝革履的Dior先生正在為前來試衣的模特Sylvie調(diào)整衣服的細節(jié)。這張照片不僅呈現(xiàn)了Dior先生真實的工作狀態(tài)，品牌標(biāo)志性的如花朵般的高級訂制裙裝廓形也清晰可見，就連地上散落的面料與遠處依墻的布卷都勾勒出一派繽紛的色彩。

而為了“引金入畫”，陳可選擇了很多不同深淺的金色、黃色和橙色顏料在畫面上進行堆疊，“很多層一遍遍地覆蓋，最后看到的可能就是冰山最上面那一層，其實有很多內(nèi)容在下邊潛伏著?！闭珀惪伤f，Dior創(chuàng)意世界的維度交錯縱深，有我們目之所及的如夢似幻，也有隱于背后的默默耕耘。

在“迪奧工坊”展區(qū)，所展示的另一位中國藝術(shù)家林天苗的裝置藝術(shù)作品《步驟》（2012），正致力于展示華麗背后的一針一線，通過一件件工坊內(nèi)常見的工具與人手的聯(lián)結(jié)，訴說工藝與匠心的源遠流長。她將金線細密地纏繞在用鋼條打造的輪廓之上，剪刀、衣架等原本的形態(tài)清晰可見，但因被覆蓋了一層耀眼的金色而仿佛變得神圣起來。在林天苗看來，“金是最高級的，也是最有批判性的。金線纏繞是在模仿、重復(fù)工坊的一個步驟，這樣的動作后面產(chǎn)生了一個巨大的能量”。如茍子在《勸學(xué)》中所寫：“鍥而不舍，金石可鏤”，意為只要堅持不懈地用刀刻，堅硬無比的金屬和石頭也能雕刻成精美的作品。工具由人類創(chuàng)造，本沒有靈魂，是人類的意識與行為附著于雙手之上，從而賦予其靈魂。

林天苗以“工具”銜接起藝術(shù)與時尚，法國藝術(shù)家Elise Morin同樣選取了一個服裝世界中常見的元素：絲線，在“迪奧之金——埃利斯-莫琳（Lor de Dior by Elise Morin）”展區(qū)帶來沉浸式裝置《鎏金使者>。我們的身體時刻感知服裝的面料，但很少會更進一步想到面料的組成單位：線。它經(jīng)由人手或機器，通過一絲不茍的編織，逐漸喪失了原始形態(tài)，成為一件衣服背后看不見的“功臣”。而Elise將其進行拆解，讓線變成主角，呈現(xiàn)盤根錯節(jié)的形態(tài)，象征著無限可能。從空間上方垂落的金色絲線如迷宮里的屏障，編織出欲蓋彌彰的神秘氛圍，Elise也想借此呼應(yīng)Dior先生對占星術(shù)的熱愛，絲線連接天地，網(wǎng)住一個又一個奇幻的交集。

以藝術(shù)的手法創(chuàng)作時裝，用時裝的視角觀看藝術(shù)——這或許是當(dāng)今聯(lián)結(jié)越發(fā)緊密的時裝與藝術(shù)界共同的愿景。而事實上，早在1946年Dior時裝屋創(chuàng)立之初，Christian Dior先生就將這個信念植入到了每一次的創(chuàng)作之中。因為在成為時裝設(shè)計師前，他曾是一位畫廊經(jīng)營者和藝術(shù)收藏家；群星閃耀的20世紀(jì)藝術(shù)界，許多如雷貫耳的藝術(shù)大師都是他的座上賓。他們相互支持，互相啟發(fā)，為日后Dior時裝中散發(fā)的濃郁藝術(shù)氣息做了扎實的鋪墊。本次展覽中，品牌特別設(shè)立了一個名為“克里斯汀·迪奧先生的畫廊”的展區(qū)，并裝點以來自艾敬、洪浩、馬秋莎、沈偉、Jean-Michel Othoniel等海內(nèi)外藝術(shù)家的金色作品，以此紀(jì)念這一跨越世紀(jì)的淵源。

在玲瑯滿目的藝術(shù)作品之外，對于Dior這個久負盛名的時裝屋來說，各種難得一見的高級訂制與華美成衣必然不會在展覽中缺席。在“金色綺夢”、“金色花園”、“迪奧之金——埃利斯·莫琳”三個展區(qū)，濃縮了1946年至今的鎏金時光，從Dior先生本人打造的高級訂制華服，到繼任創(chuàng)意總監(jiān)Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano，及現(xiàn)任掌舵者Maria GraziaChiuri帶來的經(jīng)典作品皆匯聚一堂。在這里，“金”有了豐富多樣的表現(xiàn)形式，它可以是流光溢彩的金色絲緞，可以是巴洛克風(fēng)情十足的金色提花，可以是編織進面料中的金屬絲線，可以是巧奪天工的金色刺繡，可以是點綴在衣上的金屬裝飾；可以是金色的流蘇、胸衣、珠片：甚至可以是2019年秋冬高級訂制系列中，Maria GraziaChiuri與藝術(shù)家Penny Slinger以蒙田大道30號為原型所打造的金箔鑲飾雕塑感連衣裙。

這些在過往幾十年間曾出現(xiàn)在時裝界備受矚目的T臺上、廣為流傳的大片中、聲勢浩大的紅毯上的金色佳作，此刻在同一時空內(nèi)集中亮相，恰契合了我們常用“黃金歲月”來意指時間維度中的“金”，那些標(biāo)記了時代的傳奇、經(jīng)典、永恒并不會因時光流逝而褪色，它們長久地守著自己的一席之地，靜待你共襄盛舉。

女性藝術(shù)家眼中的“傾世之金”

行至展覽的“迪奧傳奇”區(qū)域，以Dior總部空間蒙田大道30號為原型打造的巨型裝置立即映入眼簾。在一個個窗戶般的隔間中，陳列著“Lady Dior我之所見（Lady Dior As SeenBy）”和“Dior Lady Art”藝術(shù)家限量合作系列兩個品牌以手袋為核心的藝術(shù)合作項目里與金色相關(guān)的作品，其中既有來自lsabelleCornaro、張鼎、王郁洋、鮑楊和劉娃等海內(nèi)外藝術(shù)家往年的佳作，也特別展示了MarionFlarnent、杜英仁德（Duy Anh Nhan Duc）、劉符潔等藝術(shù)家今年的新作，璀璨的鎏光在大相徑庭的創(chuàng)作風(fēng)格間流動，串起關(guān)于金色的華麗敘事。

其中，中國藝術(shù)家劉符潔貢獻了本次“Lady Dior我之所見”項目中最特別的作品之一：乍一看去，你不會用手袋來定義它，說是一個景觀更為貼切，仿佛扭曲縱深的洞穴，只有Dior字母掛飾的存在，提醒著觀者它仍是我們熟悉的Lady Dior手袋。

這并不是劉符潔一時的奇思妙想，去年底今年初舉辦個展“碎骨，蹊徑”時，她曾在采訪中表示，每種物體、形態(tài)和物質(zhì)，“都可以成為經(jīng)過這個世界的孔洞的通道”。而在她心中，此次合作共創(chuàng)的Lady Dior手袋“也是一個通道，是兔子洞。在容器、果實等意象的混生狀態(tài)上，同時塑造了明確的孔洞結(jié)構(gòu)——有翻轉(zhuǎn)，有借景”。近幾年來，劉符潔一直在關(guān)注與創(chuàng)作和“混生物”概念有關(guān)的雕塑，本次與Dior的合作也正是基于這個思路。

虛實相交、線面結(jié)合、極具空間感的形態(tài)是劉符潔作品鮮明的特征，她認為“混生狀態(tài)”最有意思的地方正在于它是流動的，沒有任何邊界；可以是物品，可以是景觀，也可以在兩者之間自由轉(zhuǎn)換?！叭绻愕囊暰€跟隨它的表面游走，在這游移的路徑中它就會成為一個景觀：如果你用身體感知它的材料質(zhì)感、溫度等，它也可以成為一款物品?！?/p>

而這種流動感，不僅是劉符潔自己創(chuàng)作的常態(tài)，也成為了與Dior在創(chuàng)作與審美上的共鳴和連接點。流動感將一切連接起來，帶來不確定性，也帶來自由。久居北京，沉浸在藝術(shù)天地中的她或許沒有想到有一天會收到來自巴黎、來自時尚領(lǐng)域的邀約，那種意外且驚喜的心情她至今記憶猶新。一方面，在過往的藝術(shù)實踐中，她很少涉及類似的合作方式，此次合作是全新的體驗，促使她嘗試不同的工藝，用做雕塑的經(jīng)驗去想象手袋可以變化出什么結(jié)構(gòu)：另一方面，她對“Lady Dior我之所見”這個在藝術(shù)圈頗具影響力的項目有一定了解，以往的委任作品中也有她個人很喜歡的作品。因此，只要能在自己的創(chuàng)作系統(tǒng)中找到與Dior的品牌精神相契合的地方，那一切便水到渠成。

在尋求審美與精神上的契合時，劉符潔對Dior也逐漸有了越發(fā)深入的認識：“Dior給我的視覺印象是：具白金光澤的，情緒豐富的。Dior是很有包容性、自由的、富法式魅力的品牌，無論是最近剛看到的Dior和巴黎奧運會的合作，還是以往所了解的Dior的藝術(shù)展覽，都呈現(xiàn)了細膩又有厚重質(zhì)感的作品。在我看來就如同一種堅硬而華麗的金屬，但同時溫潤近人又松弛?！辈徽撌荄ior給她的金色印象，還是此次合作的金色主題，“金”似乎成為了一切的交匯之處。但對劉符潔來說，在她過往的創(chuàng)作中沒有如此純粹地使用過視覺上的金色去完成一件作品。當(dāng)根據(jù)自己標(biāo)志性的藝術(shù)風(fēng)格確定了Lady Dior手袋的基本形態(tài)后，她選擇以古老傳統(tǒng)的貼金工藝來呈現(xiàn)她心目中的“傾世之金”。

不論是作為顏色還是材質(zhì)，“金”總能給人光滑、細膩、耀眼之感，而此次深入探索的過程，讓劉符潔對金的感受經(jīng)歷了從物質(zhì)到心理的變化?！霸谖铱磥恚鹕袷且环N霧靄氤氳時天空突然透出的光線，或者是記憶畫面的某種濾鏡，是一種鋒利又轉(zhuǎn)瞬即逝的東西，它不止是物質(zhì)上的華麗和璀璨。金箔的輕盈脆弱和不可控，貼金時輕與重之間的吸附感，恰恰在質(zhì)感上就是鋒利輕盈又扎實的。”正如手袋上呈現(xiàn)的深淺不一的肌理和光澤感，在劉符潔的理解中，物理層面的金“溫厚而舒適”，但精神層面“所帶來的那種鋒利感”更能打動她。這樣的豐富和復(fù)雜，與她所解讀的“Lady Dior”精神一脈相承：“如一湍峻冷而緩和的水流，如不計旁騖的優(yōu)雅，也如綿長而果敢的情感。”

如果說劉符潔心中的“Lady Dior”剛?cè)岵?、多面交織，那本次展覽中展出的另一位女性藝術(shù)家Anna VVeyant的作品，則寄托了純粹的喜悅，用她本人的話說，“希望作品能為與之互動的人帶來快樂”。這位來自加拿大的年輕藝術(shù)家，近些年憑借寫實中滲透著濃厚超現(xiàn)實主義風(fēng)格的作品，在國際藝術(shù)界嶄露頭角。她畫中女性的姿勢和表情都十分微妙，有著戲謔的神態(tài)和豐富的情感表達。以黑、黃、綠為基調(diào)的慣用配色仿佛經(jīng)過光影的洗滌，讓人們的目光不自覺地吸附于她的作品之上。

而除了女性外，花朵，尤其是盛放的玫瑰是Anna VVeyant樂于描繪的另一主題。在一幅2022年的油畫作中，她讓玫瑰與雛菊共處一瓶。卷曲的花瓣、尖銳的萼片、纖細的花?！诿倒迳鷦泳唧w的形象下，花瓣大小一致、邊緣極為圓潤的雛菊顯得近乎卡通。她將這樣有趣的沖撞騰挪到了為今年“Dior Lady Art #9”藝術(shù)家限量合作系列創(chuàng)作的其中一款Lady Dior手袋之上：手袋，連同包口周圍環(huán)繞著的玫瑰與雛菊，通體金黃；花卉呈現(xiàn)出立體的形態(tài)，使得本就體積感十足的手袋如雕塑一般。不僅如此，Anna巧妙地用雛菊的幾何形態(tài)替代包身上標(biāo)志性的菱格紋，這一“伏筆”讓作品更加完整，也成為了手袋與其擁有者之間心照不宣的小秘密。

Anna表示自己一直對錯視畫（trorn pel' oeil）十分感興趣，這種畫法能在二維平面上創(chuàng)造出三維空間和物體的錯覺。因此，當(dāng)本次與Dior的合作有機會在三維中進行創(chuàng)作時，她立刻想到將曾經(jīng)在畫布上被轉(zhuǎn)化為二維的物體，重新轉(zhuǎn)化回它們原本自然的三維形態(tài)?！拔蚁Ｍ@些包袋能給人一種有趣且超現(xiàn)實的感覺。借由玩轉(zhuǎn)質(zhì)感、材質(zhì)、花紋圖案和光影，我將目標(biāo)鎖定在尋找、反轉(zhuǎn)并突出品牌美學(xué)與我個人風(fēng)格之間的關(guān)系上?！迸c此同時，Anna對于金色也并不陌生，她在繪畫時經(jīng)常使用黃赭石這種略帶金色質(zhì)感的天然黃色顏料，因此打造一只金色的Lady Dior手袋對她來說就像是一次自然的進階。我們目之所及的這件成品，張揚，明媚，正如她所期待的一一帶來快樂。所謂“傾世”，至高境界或許正在于將喜悅傾注于每時每刻。