論電影《封神第一部》的大眾化呈現(xiàn)

【摘要】電影作為大眾文化的形態(tài)之一，在傳播大眾文化的同時，也受大眾文化的影響?！斗馍竦谝徊俊纷鳛橹袊吧裨捠吩娖钡睦锍瘫趦?nèi)容設置、價值取向、審美藝術(shù)等方面呈現(xiàn)出大眾化特征，在構(gòu)建封神宇宙的同時，也延續(xù)著傳統(tǒng)文化的生命力。

【關(guān)鍵詞】電影；《封神第一部》；大眾化

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）34-0073-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.34.022

作為“封神三部曲”的序幕，電影《封神第一部》在封神題材影視作品趨于飽和的市場下，以“神話史詩”的自我定位，對封神文學進行了全新改編，在從傳統(tǒng)文化中尋找支點的同時，又在內(nèi)容設置、價值取向、審美藝術(shù)等方面呈現(xiàn)出大眾化特征，將傳統(tǒng)文化精神最大程度地傳達給觀眾，探索出當代全新的封神宇宙。

一、符合大眾趣味的內(nèi)容設置

“作為大眾文化形態(tài)，置身于大眾文化語境的中國電影，其所要服務的對象，正是最為普通、普遍也最為真實實在的‘常人’，即‘大眾’?！盵1]《封神第一部》從大眾熟悉的封神故事入手，進行全新的影視化改編，無論是人物形象，還是敘事視角，都契合大眾的審美趣味，從而進行了開創(chuàng)性的實踐。

（一）耳熟能詳?shù)碾娪斑x題

封神故事流傳至今，經(jīng)由各種藝術(shù)形式改述后，依舊能延伸出無限的創(chuàng)作空間?！斗馍竦谝徊俊啡〔挠谒卧獣r期話本《武王伐紂平話》和明代神魔小說《封神演義》?！段渫醴ゼq平話》呈現(xiàn)出鮮明的民間敘事特征，是現(xiàn)存宋元講史話本的重要作品之一。它既是以往武王伐紂故事的集大成之作，又是此后各類封神作品的基石。《封神演義》以其獨特的神仙體系框架、新奇的故事情節(jié)、鮮明的人物形象塑造和高超的藝術(shù)手法在我國神魔小說發(fā)展史上具有不可忽視的地位。文學經(jīng)典是一個不斷建構(gòu)的過程，伴隨著時代發(fā)展和讀者期待視野的變化，不僅作品文本在流傳改編，以經(jīng)典文本為基礎進行的影視作品、動漫游戲等改編也取得了飛速發(fā)展。

期待視野是“在文學接受活動中，讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求”[2]。這就要求接受改編的經(jīng)典作品既要為觀眾熟悉，又要具有新意。電影《封神第一部》作為“封神三部曲”的序幕，構(gòu)建了整個故事的基礎框架，內(nèi)容涵蓋了《封神演義》小說中第一回到第三十三回的故事，揭開了整個封神故事的序幕。大眾耳熟能詳?shù)姆馍窆适赂木幎傻摹斗馍竦谝徊俊肪哂袕V泛的群眾基礎，接受面較一般題材的電影也相對較廣，影響力也更大。

（二）立體鮮明的人物形象

在人物設置上，以往封神故事中的人物正反陣營涇渭分明，以文王、武王、姜子牙等為代表的正面陣營和以紂王、妲己等為代表的反面陣營中的人物形象較為扁平，人物性格趨于類型化。

《封神第一部》在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，添加了質(zhì)子團這一新的設定，同時也塑造出了眾多立體鮮明的人物形象。以姬發(fā)、殷郊、姜子牙等為代表的正面人物不再是無所不能的完美形象，人物性格隨著情節(jié)推動逐漸成熟，給人物合理成長空間的同時，也給觀眾設置了充分的解讀空間，例如殷壽之子殷郊。《武王伐紂平話》中的殷郊是一位史書并未記載，由民眾虛構(gòu)出來的人物，全書以殷郊的成長作為線索，可以說是本土化的“王子復仇記”。而《封神第一部》的殷郊雖貴為太子，卻有悲憫之心。他敬愛自己的父親，甚至愿意為了父親犧牲自己。同時，他也有自己的性格缺陷。他魯莽、行事沖動，誤傷自己的父親。但正因如此，打破大眾對于歷史人物的固有印象，使觀眾代入并產(chǎn)生共鳴，人物形象才更加立體鮮活。

以紂王、妲己等為代表的反面人物行為動機更加合理，形象更加立體飽滿，例如紂王殷壽。宋元話本中的紂王本為明主，在他治理下的大商繁榮安定，因為受到狐妖妲己的蠱惑，才殘害忠臣，虐殺大臣，最終落得國破家亡的結(jié)局。某種程度上，文本呈現(xiàn)出的紂王形象為受害者。小說《封神演義》中紂王是因在女媧廟中進香時，冒犯女媧，由此才招來禍端，被狐妖蠱惑。而在《封神第一部》中，殷壽不再是受到狐妖蠱惑才變得昏庸無道的傳統(tǒng)暴君形象，而是一個具有悲劇底色、天生多疑的野心家。他有勇有謀，在狐妖的幫助下殺死父親和兄長，繼承了王位。但同時，他也有自己的弱點。他暴虐、多疑，不顧民生，奴役百姓，不顧兒子殷郊為他犧牲的決心，逼迫其含恨而終。合理的動機刻畫合理的人物，正是電影中生動的鏡頭語言，為大眾勾勒出一個有血有肉，充滿悲劇色彩的紂王形象。

（三）引人入勝的敘事構(gòu)思

作為工業(yè)電影，《封神第一部》用類型化敘事結(jié)合現(xiàn)代化視聽手段去轉(zhuǎn)化文本，用幾個小時的體量為觀眾呈現(xiàn)出了一個精彩的故事。電影《封神第一部》對小說《封神演義》中的修仙、歷劫、封神的故事框架做了較大的修改。與原著不同，《封神第一部》中姜子牙自愿舍棄自己的修為，帶封神榜下山，尋找天下共主，消除天譴，挽救蒼生。類型化敘事中，“主人公追尋一個由迫在眉睫的危機引發(fā)的明顯的焦點目標，由此推動故事情節(jié)向前發(fā)展”。[3]電影《封神第一部》中，封神榜在具有操控魂魄、消除天譴的作用的同時，還被創(chuàng)作者設置為只能被天下共主所開啟，因此變成了各方勢力競相爭奪、推動劇情發(fā)展的焦點。同時，電影《封神第一部》在眾多封神英雄中選取武王姬發(fā)作為故事主人公，用成長型的男性人物的第一視角去引導群眾進入劇情。在《封神第一部》中，姬發(fā)由崇拜殷壽，視殷壽為英雄到認清殷壽真面目后的反叛，在人們耳熟能詳?shù)那楣?jié)推動中一步步地實現(xiàn)了自我蛻變。

二、引發(fā)大眾共鳴的價值表達

烏爾善認為：“當代藝術(shù)可以是一個單向個人式地表達，但電影我認為是一種公共意識的表達?！盵4]不同時代所講述的封神故事，都體現(xiàn)出了特定時代人們的思想和追求，不同程度地表達著大眾認可的價值觀。

（一）父子關(guān)系的探討

商初，宗法制在父權(quán)制的基礎上不斷地發(fā)展，君權(quán)與父權(quán)互為表里，一脈相承。而電影《封神第一部》別出心裁用鏡頭語言構(gòu)建了多重父子關(guān)系，從引發(fā)共鳴的家庭關(guān)系入手，激發(fā)大眾的討論欲望，從而進一步對君臣、國家層面進行探討。

影片一方面貫穿了個體對于父子關(guān)系的思考和判斷。姬發(fā)雖為西伯侯之子，卻視殷壽為精神父親。起初他認為父是父，子是子，甚至在女媧廟撞破四大伯侯密會時，會氣憤地說出“我是王家侍衛(wèi)姬發(fā)”。但在龍德殿上，他卻拿不起弒父的劍。在認清殷壽的真面目后，他發(fā)出了“天不殺你，我殺”的悲鳴，毅然地回歸了西岐，回歸了“有其父必有其子”的傳統(tǒng)倫理秩序。另一方面，影片設置了“殷壽—殷郊”和“姬昌—伯邑考/姬發(fā)”這一對照組。殷壽與殷郊的父子關(guān)系緊張，而姬昌與伯邑考、姬發(fā)的父子關(guān)系則格外和諧。殷壽作為兒子，他不仁。作為父親，他不慈，父子相殘，罔顧倫常。相反，姬昌仁愛，伯邑考端方，姬發(fā)少年意氣，父慈子孝，兄友弟恭。由父子關(guān)系構(gòu)成的家庭結(jié)構(gòu)是否和諧穩(wěn)定，折射出國家的興衰交替，《封神第一部》通過以小見大的家庭倫理敘事引領觀眾進行討論。約翰·菲斯克提出：“生產(chǎn)性、相關(guān)性與功能性的混合，其結(jié)果便是快感的誕生?！盵5]他認為大眾的快感之一，就是生產(chǎn)的快感，當作品能夠?qū)Υ蟊姰a(chǎn)生意義，在大眾的生活中具備實際作用之時，我們就能從作品中獲得快感?！斗馍竦谝徊俊愤M行了有效實踐，家庭倫理敘事轉(zhuǎn)化為引發(fā)公眾共鳴的當代話題，在微博、小紅書等網(wǎng)絡媒介中引發(fā)了大量的討論。

（二）女性話語的上升

電影“將在我們的文化領域里開辟一個新的方向。每天晚上有成千上萬的人坐在電影院里，不需要看許多文字說明，純粹通過視覺來體驗事件、性格、感情、情緒，甚至思想”[6]。因而，關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)語境下作為大眾的電影觀眾的需求則至關(guān)重要，女性觀眾的需求也逐漸受到關(guān)注。妲己不僅僅是封神故事中的經(jīng)典人物，更是中國文化中的一個特殊符號?！段渫醴ゼq平話》中的妲己是被批判的反面角色，她被狐妖附身，迷惑紂王，攪得天下大亂，民不聊生，最終引得人神共憤，從而導致武王伐紂，殷商覆滅。于是虛構(gòu)的狐妖妲己成了第一反派，而歷史上真實存在的紂王反而被模糊化了。《封神演義》中，延續(xù)了妲己“紅顏禍水”的固有形象。女媧派遣狐妖加速殷商覆滅，狐妖附身后的妲己雖然美貌惑人，工于心計，嗜殺成性，但殷商真正覆滅的原因卻是因為紂王咎由自取，自作自受。此外，經(jīng)過后世多種藝術(shù)形式的不斷改編演繹，妲己集美艷妖嬈與禍國殃民為一體的妖怪形象越發(fā)深入人心。

但在電影《封神第一部》中，妲己的形象在保留核心要素的基礎之上，融合了動物性的創(chuàng)新設定，從而塑造出了全新的形象。作為蘇護之女，她忠貞剛烈，敢于拿起武器擊殺敵人，也會因父親蘇護“冀州蘇氏，永不朝商”的話語而自戕。而狐妖妲己因殷壽的血解除封印，重回人世。她將殷壽視為恩人，以拯救者和協(xié)助者的身份，幫殷壽認清楚自己的野心。她不再是以往“紅顏禍水”的設定，也不再受女媧之命，而是一只具有自己獨立意志的狐妖。影片中曾多次出現(xiàn)狐妖的真身，不分善惡，只憑本性行事。但當她為人身，在和殷壽的相處中，也逐漸具有了人的情感。妲己的形象不再單一固定，而是一個變化的過程。針對性別意識逐漸覺醒的市場，封神的主創(chuàng)團隊做出了改變，這種改變可以看作是一種進步。在目前的電影市場上，女性話語權(quán)正在逐步增加，女性話語同樣也不容忽視。

（三）封建糟粕的摒棄

明代神魔小說《封神演義》和清代車王府曲本《封神榜》中的女性人物鄧嬋玉是商湯大將鄧九公之女，她性格剛烈，有情有義，武藝高超。鄧嬋玉原為商朝女將，曾與父親一起討伐西岐，后來歸順大周，多次立下戰(zhàn)功。可父親鄧九公卻隨意拿她作餌，向土行孫許諾“破了西岐就招他為婿”，被擒后由姜子牙和懼留孫一手包辦，迫使其與土行孫完婚。

矮將英雄好色而娶美貌妻子，這樣的橋段在古代小說中并不少見，例如《水滸傳》中的矮腳虎娶扈三娘。雖然文學作品中的每個角色都有其存在的意義和價值，但隨著時代的發(fā)展，人們的價值觀也隨之發(fā)生變化。因此，對于傳統(tǒng)文化中的封建糟粕進行擯棄，具有合理性?！胺馍袢壳眲h除了土行孫這一男性角色，電影中沒有了鄧嬋玉被迫嫁給土行孫的劇情，取而代之的是英姿颯爽的女將軍鄧嬋玉，面對“古代人的惡趣味”，導演認為“這些已經(jīng)不符合現(xiàn)在價值觀和對人性看法的東西要去做刪減”[7]。

三、滿足大眾需求的審美藝術(shù)

新神話依托21世紀的數(shù)字技術(shù)文化，它“以技術(shù)發(fā)展（主要指電腦技術(shù)）為基礎，以幻想為特征，以傳統(tǒng)幻想作品為摹本，以商業(yè)利益和精神消費為最終目的，是多媒體共生的產(chǎn)物，也是大眾文化的一個組成部分”[8]?！斗馍竦谝徊俊芬劳泄I(yè)化數(shù)字技術(shù)，意圖為大眾呈現(xiàn)出一個根植于傳統(tǒng)文化、具有東方美學的神話世界。

（一）神話史詩的建構(gòu)

電影敘事的目的，不單單是敘述一個故事，而是建構(gòu)一個世界。“神話史詩”在國外漸趨成熟，但在國內(nèi)的創(chuàng)作卻一直留白。以往對封神故事進行改編的影片，焦點大都集中在哪吒、楊戩等人物身上，沒有選擇用神話史詩的類型去處理，而“封神三部曲”則立足國際視野，植根傳統(tǒng)文化，開啟了中國神話史詩電影的新篇章。“神話史詩”延續(xù)了史詩文學的社會功用，將人的祖神上升為天神或上界，從而更好地追溯人類社會，抑或是某個族群的起源。“封神三部曲”的類型定位是神話史詩，因此電影的視覺體系全部都來自中國的傳統(tǒng)文化。電影開篇“天命玄鳥，降而生商”交代了歷史上第一個有明確文字記載的王朝商朝的由來，具有濃厚的神話色彩。

（二）集體記憶的回溯

“經(jīng)典神話題材的敘事載體根植于中華文化的原生記憶和符號積淀，保留了民族歷史記憶和情感體驗?！盵9]也就是說，神話并不是某個個體的原創(chuàng)，而是由民族的歷史演變而來的，共同認可的集體記憶。《封神第一部》里以朝歌和西岐兩座城市的構(gòu)思與呈現(xiàn)最為典型。朝歌工商業(yè)與軍事強盛，城市大多以冷色調(diào)為主，威嚴陰森。以龍德殿為代表的宮殿充斥著殷商青銅紋樣，莊重、肅穆，哪怕是代表娛樂性質(zhì)的鹿臺，也毫無暖色，充滿冰冷、殺戮。邊陲城池西岐農(nóng)業(yè)發(fā)達，影片中以大片金黃的麥田襯托出古樸、平和、溫暖的氛圍。文王姬昌首次亮相是在麥地里檢視有麥無實的麥穗，為百姓的未來而擔憂。周人與農(nóng)業(yè)休戚相關(guān)，因此性格更加謹慎、務實，周始祖后稷也被看作是農(nóng)耕文明的起源。這些空間設置以大量的歷史資料為基石，極大增添了電影的真實色彩，回溯了難以忽視的集體文化記憶。

《封神第一部》作為神話史詩電影，重構(gòu)了中華民族的神話故事，承載了中華民族的共同記憶或者是共同的想象空間。它在承襲導演創(chuàng)作風格的基礎上創(chuàng)新，進行了通過現(xiàn)代電影工業(yè)來講述古代神話史詩的全新的類型化嘗試，由此來表達中華民族的集體記憶和歷史文化價值觀。

（三）民族精神的認同

封神故事深深地植根于民族文化的土壤之上，經(jīng)過不斷地演變，已經(jīng)內(nèi)化為傳統(tǒng)文化的一部分，具有極高的文學價值。同時，封神故事凝聚了中華民族的歷史記憶，積淀了中華民族的精神內(nèi)核，在現(xiàn)代化演繹中展現(xiàn)出新的時代精神。史詩所體現(xiàn)的是一個民族傳承中最為核心的價值觀。神話也從來都不是歷史的、過去的，而是當下的，它包含著一種思維方式。在《封神第一部》中所探討的家庭的悲劇，朝代的覆滅恰巧包含著中華民族最本質(zhì)的價值觀。大眾總會面臨家庭、友情等現(xiàn)實問題，以現(xiàn)實問題探討主流價值觀，是電影不可避免的選擇。一部成功的神話史詩電影不僅要具有國際化的制作水平和共同性的價值表達，更要有能引起認同的民族精神?！斗馍竦谝徊俊芬詡鹘y(tǒng)文化的內(nèi)核，挖掘封神故事中的民族精神，將故事的落腳點回歸到人，講述人的自我成長和善惡的抉擇，不僅容易讓大眾產(chǎn)生共鳴，對于實現(xiàn)民族精神的認同也起著至關(guān)重要的作用。

四、結(jié)語

《封神第一部》作為“封神三部曲”的序幕，以“神話史詩”的類型面世，在具備史詩因素的基礎上融入中華民族的精神品格，設置符合大眾趣味的內(nèi)容，輸出引發(fā)大眾共鳴的價值的同時，兼具滿足大眾需求的審美藝術(shù)，同時抓住了市場和口碑，呈現(xiàn)出大眾化特征。但電影作為神話史詩類型影片的開創(chuàng)之作，仍有爭議之處，為進一步的探討留下了研究空間。

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