大足石刻造像的設計藝術

摘要：大足石刻作為國家級物質文化遺產，具有悠久的文化歷史和豐富內涵，其造像巧奪天工、精美絕倫。這些古老的石刻作品不僅展示了中國古代雕刻藝術的精湛技藝，更蘊含了豐富的歷史文化內涵。對其深入探索不僅能夠感受到藝術家們的匠心獨運，更能夠窺見古代社會民俗與人們的精神風貌。

關鍵詞：大足石刻；造像文化；地域性藝術

一、大足石刻造像的發(fā)展及年代特征

大足石刻修筑于晚唐時期，由于受佛教傳入的影響，造像以觀音、地藏合龕和脅侍觀音為主。眾所周知，唐朝女子以胖為美，這使得唐時期修筑的造像形態(tài)豐盈圓潤、氣質渾厚，服裝具有衣紋細密和薄衣細紗的特點。

五代時期，大足石刻造像群數量占北山造像的三分之一， 眾多新題材造像登上藝術舞臺，如《藥師經》《陀羅尼經幢》等，這些佛像多以造型小巧、神情瀟灑、紋飾華麗、形態(tài)各異的藝術形象而聞名。比如第273號千手觀音、第281號的東方藥師等，儀容雕刻精細，氣質優(yōu)雅好似宋代手筆，薄衣細紗又宛如盛唐之風 ，其風格樣貌如圖1所示。

宋代造像題材廣泛，以觀音像為主，這依賴于當時社會生活水平的提高和對優(yōu)雅事物的追求。兩宋期間的造像多植根于人們的生活，從側面體現了宋代人喜閑情雅致，其人物特征鮮明，有體態(tài)修長 、衣著華麗等特點。如第136號轉輪經藏窟，其整潔的衣冠、華美的瓔珞和精美的珠串配飾無不彰顯身份的華貴，飄帶花簇又盡顯優(yōu)雅，精細面容襯托出神情的平靜，用流線刻畫造像，線面結合極具民族風格。這些雕像保存狀況較好，被譽為“中國石窟藝術中的一顆明珠”。

二、大足石刻造像形態(tài)寓意

（一）盛唐遺風：石刻龕中透出天王威武氣象

大足石刻造像保留了盛唐遺風，氣質渾厚，眉眼清晰可見，如第5號龕毗沙門天王。該天王像以戰(zhàn)功題材為主，是盛唐時期帝王權力的象征，也表現了大唐盛況下君臨天下之氣概。龕中的天王造像頭戴高冠，身披戰(zhàn)甲，腰佩劍，兩眼怒目圓睜，盡顯霸王威武之氣，儼然而立，像一位唐朝武將，體現了對“神”的崇拜。天王周圍的眾神像也被人們供奉為守護神，祈禱著民間安樂祥和的生活。

（二）神近人間：觀音富有神韻，端莊溫婉

觀音造像的神態(tài)、氣質有別于其他造像，觀音造像面容更加清秀，時常面帶微笑，眉梢上揚，顯得溫文爾雅、平易近人。因此，菩薩神靈與世俗人民之間的距離似乎拉近了。大足石刻觀音造像沒有男女之分，但在佛教藝術發(fā)展中，觀音形象逐漸趨向女性化，因為女性形象更能體現柔美、善良、溫和等特點。在大足石刻中，觀音造像原型都來源于當時民間女子的端莊形態(tài)，其瘦削雙肩、細長脖頸、華麗配飾都符合傳統(tǒng)文化中高貴女子的形象。如北山第125龕數珠手觀音，具有如洛河之神的風姿，在山巖的襯托下，瓔珞滿身，神態(tài)表情溫婉，體現了女性溫文儒雅的特征，身材猶如少女般窈窕，站在蓮花之上，衣袖飄飄，既擁有少女般的氣質，同時也不失菩薩的神圣威嚴。

（三）善惡有報：養(yǎng)雞女形象體現因果循環(huán)

大足石刻造像，刻畫的不僅有神像，還有人像，如地獄變相龕中的“養(yǎng)雞女 ”。養(yǎng)雞女身處地獄，被魔鬼像圍繞，意在奉勸人們勿殺生，否則就要經受地獄輪回之苦，佛教的因果報應被傳播開來。養(yǎng)雞女的塑像展現了一位勤勞仁慈的農民女性形象，其造像面目雕刻清秀，體態(tài)修長，頭發(fā)盤旋宛團，服飾寬松，袖口寬大。工匠通過衣著的寬大對比來體現婦女玲瓏的體態(tài)和樸素的裝飾，盡顯農家小人物的樸實端莊。將樸實的形象設立在地獄魔鬼造像旁，沖淡了人們對魔鬼形象的畏懼感，襯托了養(yǎng)雞女的親和感，甚至對這位婦女產生同情。對比傳達的佛教教義，其藝術手法不禁讓人感嘆。

二、大足石刻造像圖案研究

（一）大足石刻的造像魅力：佛道兩教文化的藝術表現與傳承

造像的內容以佛道兩教造像、花卉鳥獸等為主體。大足石雕的“五山”是其中最典型的一組，其類型各不相同，各有特色。以下文章重點對寶頂山進行詳細的剖析。

寶頂山的俯仰造像是一種獨特的藝術形式，以佛教藝術為主體，以“臥佛”為代表，采用創(chuàng)新型構圖。從側面觀察臥像神態(tài)安詳，佛前陳列了許多小型造像，一大一小、一正一側，與臥佛像形成鮮明的對比，在藝術上表現為抽象化特色造型。再如圓覺洞中的菩薩彩像，分別布置在東、西兩側，其造像面部帶有笑容，線條紋理清晰，神態(tài)、姿勢無不顯示其雕工精湛。在服飾上，薄衣細紗有層次飄墜的流水感，身后的云霧籠罩側面烘托出神圣悲憫的氣質，采用動靜結合和分布有序的視覺表達方式。又如柳本尊行化圖，其造型特點主要集中在細節(jié)刻畫上，衣冠飾品瓔珞珠串環(huán)身，顏色輕快明朗，體現了古今美學相結合的和諧感。

（二）大足石刻的色彩藝術：宗教象征與審美表達

色彩在人類心理和感官中扮演重要的角色，大足石刻的妝彩既有宗教感染力又具有指引力。大足石刻是集佛、儒、道三教文化于一體的造像群，以佛教為主，在佛教中用不同顏色象征不同類別的物體，諭示經論教義，用色彩的象征意義闡釋佛內涵。造像的色彩搭配主要體現了符合宗教文化象征的本土特色。然而，在中國傳統(tǒng)思想“塑繪同源”的背景下，大足石刻不僅展示了精湛的雕刻技藝，還體現了對繪畫色彩極高的審美追求，呈現了中國繪畫藝術裝飾性的最優(yōu)效果。大足石刻造像色彩風格清雅秀麗，造像色彩以石青、石綠冷色為主。在佛教色彩藝術中，色彩含有佛學教義獨特的隱含意義。工匠在造像中融入紅、橙等暖色基調，與原本石青冷色形成冷熱鮮明對比，體現了中國民間藝術色彩裝飾的特點。

石窟造像群多以大面積色彩展現寶頂山的摩巖像，造像以朱砂紅為底，襯托衣著上的大片純綠色，通過與摩巖石窟群的對比，展現其鮮明的色彩。大足石刻造像在色彩統(tǒng)一方面手法獨到，以紅色為背景，石青和石綠互為對比，用青黃白黑裝飾發(fā)簪、珠串、配飾等，多種顏色交相呼應，不僅豐富了色彩種類，也區(qū)分了色彩的深淺濃淡。與此同時，為避免高純度顏色間交疊產生的視覺色彩錯視，工匠們在繪涂過程中采用金色、黑色、白色線條搭配以緩沖高對比色彩的視覺沖擊感，從而實現色彩的層次分明。圓覺洞中，佛祖和菩薩造像中紅色背景和藍色云朵交接的地方以白色線條勾勒，使得兩色碰撞而不顯突兀，弱化了視覺對比度，線條處理在造像服飾上也應用廣泛，一方面放大了造像的細節(jié)輪廓，使得造像更加立體，另一方面使得服飾更加柔和自然，避免了視覺錯視。

（三）大足石刻造像的云紋裝飾

1.云紋裝飾的藝術概況

云紋作為華夏最古老的紋樣裝飾之一，由印度教裝飾藝術傳入中國，充分結合本土文化后發(fā)展迅速，中原地區(qū)的廣泛使用便逐漸被引入佛教藝術裝飾中。在印度教中，飛天形象是常見的云紋裝飾。隨著文化的傳入，云紋在佛教藝術中經歷了從無到有、從少到多、從簡到繁的發(fā)展過程，最早出現在北方的莫高窟壁畫中，它既表現了天空中客觀存在的云朵，又是裝飾天空中飄飛的云。直到魏晉時期，云紋從飛天到窟頂的平棊裝飾，并由此在佛教藝術裝飾中得到廣泛運用。在唐代繁榮的文化經濟背景下，人們對文化藝術需求的增大促使裝飾紋樣的創(chuàng)新融合，北方莫高窟發(fā)展達到頂峰。直到晚唐以來，北方罕有石窟修造，而南方地區(qū)大足石刻成為另一個石窟藝術高峰，其云紋裝飾主要集中在佛像、菩薩像、四大天王佛像中，紋樣造像繁多、風格獨特，是晚唐時期的主流裝飾紋樣。

2.大足石刻造像云紋的基本樣式與構成

在大足石刻佛教造像藝術中，通過點綴修飾造像面部、體態(tài)以及飾品來體現佛像的莊嚴神圣，其中云紋表現最為突出，它不僅被運用于造像人物裝飾，窟壁四周也用云紋裝飾，隨著裝飾面積的擴大，云紋給造像帶來了全新的元素。大足石刻云紋種類繁多，以以下三種為代表：

（1）如意云紋是由唐朝朵云紋演變而來，在宋時應用廣泛，其主題造型為兩側是卷起的云朵造型，中間是桃心形狀的凸起部分，在第180號龕主要雕刻在造像左右側壁上方，如意云紋的描摹圖像如圖2所示。

（2）煙云紋一般為“之”字形，用輕盈離散的形態(tài)來表達仙境的神圣。其主要被用在寶頂第14 、18 、15 、20號龕檐邊裝飾正壁、側壁。其描摹如圖3 所示。

（3）祥云紋是由兩條抽象的線條構成的封閉云朵圖案，帶有較長的云尾，根據云頭、云尾的多少可分為單頭單尾和多頭多尾。該云紋主要用在第5號窟后外壁、第2號龕、板昌溝毗盧佛、菩薩底座下方、佛袈裟、東岳大帝御衣。其描摹如圖4所示。

3.云紋的設計內涵

云紋在大足石刻造像裝飾藝術中扮演重要角色，它獨特的風格、豐富的樣式、多樣的設計表達、深邃的設計意蘊，折射出唐宋時代人們的精神與信仰。

其主要設計內涵有以下幾個方面：

（1）智慧光明的象征：佛教用光明來形容現實之美，佛、菩薩用光明照亮黑暗，以此普度眾生，消除一切痛苦。大足石刻的云紋代表佛光普照，例如地藏菩薩三善道，由此可以看出云紋體現了佛教信徒對光明的向往。

（2）神仙意境：在中國神話傳說中有鬼神的地方一定有云霧，為本就神秘的故事增添一抹奇幻色彩。在佛教剛傳入中原地區(qū)時，人們把佛祖、菩薩與神明并列供奉，加之巴渝地區(qū)又是神鬼論的發(fā)源地，在造像中引入云霧般的云紋特征，凸顯了巴渝地區(qū)的文化特點和宗教色彩。

（3）吉祥如意的意境：“紫氣東來”“祥云”在中國傳統(tǒng)文化中寓意吉祥和好運，以云紋為代表的造像，承載了民族精神和吉祥寓意。如寶頂山第14號佛像中周圍遍布如意云紋和煙云紋，不僅表現出佛光的神圣，還承載了吉祥美好的念想。

三、結語

大足石刻既是藝術的杰作，更是歷史的見證者，讓我們能夠更加深刻地感受古代文明的輝煌與博大，傳承與弘揚其中蘊含的藝術內涵與文化精神，促進其深厚的藝術基因結合現代創(chuàng)新媒介傳播，讓大足石刻造像設計的藝術光芒持續(xù)在人類文明的長河中閃耀。

作者簡介

仇家瀅，女，漢族，浙江樂清人，碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計。

代曉昀，女，回族，重慶人，碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計。

參考文獻

[1]周穎.試析大足石刻多元宗教文化的表征[J].中文信息，2018（3）：296.

[2]彭麗媛.大足石刻之寶頂山造像藝術的審美研究[J].呂梁學院學報，2019（6）：67-69.

[3]柯金芝.大足石刻世俗女性造像造型分析[J].美術文獻，2020（2）：55-56.

[4]周啟鳳.大足石刻佛教造像服飾淺析[J].視界觀，2019（21）：63-64.

[5]陳亞芳.回向與流響：大足石刻造像中宋代舞蹈風貌考辨[J].藝術評鑒，2020（22）：67-69.