探析油畫創(chuàng)作中的形式美與內(nèi)容美

摘 要：繪畫作為一種視覺藝術(shù)形式，既是創(chuàng)作者對客觀物象再現(xiàn)的媒介，也是溝通創(chuàng)作者與欣賞者情感的橋梁。在油畫創(chuàng)作中，杰出的藝術(shù)作品往往實現(xiàn)了形式與內(nèi)容的平衡。通過美學理論的視角，結(jié)合具體油畫作品，深入解析內(nèi)容美在油畫創(chuàng)作中的本質(zhì)及其實際體現(xiàn)，并以西方油畫作品為例，探討形式美在油畫創(chuàng)作過程中的存在方式，進而對比分析形式美與內(nèi)容美在油畫創(chuàng)作過程中的相互關(guān)系。

關(guān)鍵詞：形式美；內(nèi)容美；油畫創(chuàng)作

我們通常認為美是主客體的統(tǒng)一，它既是一種客觀存在，同時也是客觀存在的主觀反映。美不依賴于人的意志，但不同的人可能會有不同的審美體驗。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)美是藝術(shù)家將現(xiàn)實生活中的自然美概括和提煉，通過藝術(shù)作品表達客觀物象和情感。美是藝術(shù)創(chuàng)作要把握的基本內(nèi)容，也是其存在和發(fā)展的意義所在。也許，正是因為追求美，我們才去創(chuàng)作。那么，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我們應(yīng)該如何把握藝術(shù)美中形式與內(nèi)容的關(guān)系？

一、內(nèi)容美中美的內(nèi)涵

在日常創(chuàng)作中，藝術(shù)美包含內(nèi)容美和形式美，內(nèi)容美是形式背后所蘊含的內(nèi)容給審美主體帶來的美感，是由人看到形式之后產(chǎn)生的聯(lián)想或想象引起的。油畫作為視覺藝術(shù)的一種表達方式，觀賞者往往最先感受到的是它的表達形式，其次是它背后的深層次的思想情感。形式美是客觀存在的，而內(nèi)容美的產(chǎn)生主要依賴于人們由此及彼的聯(lián)想，那么由于聯(lián)想而產(chǎn)生的美感當屬于內(nèi)容美。這種由聯(lián)想產(chǎn)生的美也會因為審美主體的不同而產(chǎn)生差異。內(nèi)容美涉及人們對一件藝術(shù)作品的主觀感知、個人精神體驗和情感反應(yīng)。當人們嘗試以不同的形式再現(xiàn)這些感知時，會發(fā)現(xiàn)每個人所表現(xiàn)出來的內(nèi)容都有所不同。這種多樣性并不代表傳遞者的失敗，相反，它標志著一種巨大的成功。任何藝術(shù)作品中思想情感的表達都是創(chuàng)作者對社會實踐感想的反饋，是一種個體觀點的表達，受到創(chuàng)作者年齡、閱歷、環(huán)境的影響。筆墨技法是藝術(shù)家表達自身情感和思想的工具，吳冠中強調(diào)繪畫的規(guī)律與法則無法掩蓋藝術(shù)家個體的風格特性。他提出：“形式美的獨立性發(fā)展到抽象性時，形式之中依然是有作者的靈魂在的。”而這種靈魂，源于藝術(shù)家個體的審美取向和生活經(jīng)歷。在油畫作品中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實只是藝術(shù)家借以表現(xiàn)自身的真正形式；而通常認為只是形式的東西，也就是藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的，所以內(nèi)容才是藝術(shù)作品的核心。

英國藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾將線條、色彩的構(gòu)成方式和組合關(guān)系稱為“有意味的形式”。這種觀點過于片面化，停留在形式主義層面。“意味”應(yīng)是色彩與線條構(gòu)成的視覺形象背后的思想情感，是靈魂的象征。蘇珊·朗格也認為“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造”，“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。當然，這種情感并不單單指藝術(shù)家個人的思想情感，它也指一種啟發(fā)性的見解和思考。在欣賞羅中立的《父親》（圖1）時，巨大的畫面尺寸配合細膩的細節(jié)描繪，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。觀眾在看到畫面的瞬間，便能深切地感受到畫中農(nóng)民身上歲月的痕跡，并為此感到無比震撼，但最令人感嘆的是形象背后所塑造的精神——樸實、真誠、憨厚，這些在如今看來依舊那么難能可貴的品質(zhì)才是打動人心的核心。精神、思想、情感這些所有生理感官感受不到的東西才應(yīng)該是作品的主要內(nèi)容。

二、形式美是藝術(shù)美存在的方式

藝術(shù)作為一種視覺語言，其存在離不開特定的表現(xiàn)形式，而美的事物更是依賴于其美觀的形式才能得以顯現(xiàn)。在油畫藝術(shù)作品中，內(nèi)容美與其外在美的形式緊密相連。作為視覺藝術(shù)的一個分支，油畫通過其外在表現(xiàn)形式首先觸動人的感官，從而為藝術(shù)美的實現(xiàn)提供了形式美的可能性。油畫藝術(shù)的形式美主要體現(xiàn)在顏色、構(gòu)圖、線條等視覺語言的有機融合上，以及這種融合能否為創(chuàng)作者和欣賞者帶來審美的愉悅。藝術(shù)來源于實踐，當創(chuàng)作者被社會生活中的客觀物象所打動，并將這種客觀物象經(jīng)過頭腦、油畫藝術(shù)語言、技巧的處理所呈現(xiàn)的形式美，是建立在客觀物質(zhì)基礎(chǔ)之上的。形式美也會因創(chuàng)作者本身的差異而有不同的形式，最典型的就是克勞德·莫奈與皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，兩位藝術(shù)家?guī)缀跏亲谙嗤奈恢?，場景一樣，視角一樣，但他們的取景方式和表達方式是不同的。同畫一片青蛙塘，莫奈執(zhí)著于表現(xiàn)整體畫面光影的強烈（圖2），色彩描繪相對簡練，明暗對比強烈，水面充滿了流動感；而雷諾阿在跟著莫奈體會光影變幻的同時圍繞人物創(chuàng)作，島上的人們成為雷諾阿畫作的核心（圖3）。二者的畫作看似相同，卻各具神韻。

如今油畫創(chuàng)作語言的多樣性發(fā)展給了藝術(shù)創(chuàng)作者更多的選擇，不同的語言表達形式賦予物象不一樣的美。具象寫實往往呈現(xiàn)的是細膩之美，表現(xiàn)性繪畫傳達更多的是客觀物象的主觀再現(xiàn)之美，而抽象繪畫達到了思想表現(xiàn)的最高境界。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，如果藝術(shù)家能賦予油畫藝術(shù)形象準確的形式，則能在最短的時間抓住欣賞者的心，不但能實現(xiàn)藝術(shù)形象外在形式美在視覺感官層面上的審美意義與審美價值，而且它還能促使欣賞者產(chǎn)生更高的審美期待心理，即激起受眾在精神世界里的生命欲望與審美期待。

吳冠中經(jīng)常提到：“形式美的基本因素包含著形、色與韻。”而他做到了這一點。在圖4的作品中，吳冠中解剖了藝術(shù)的形式美，并把這種不受東西方文化限制的形式美，融匯在畫中，產(chǎn)生了具有世界性的表現(xiàn)語言，形象地描繪出江南水鄉(xiāng)的韻律。畫中線的書寫性、色的淡雅、用筆的皴擦無不體現(xiàn)出國畫寫意之美，形成具有代表性的繪畫表現(xiàn)形式。形式可以分為兩種：一種是已被固定的工具性形式，另一種是不斷發(fā)展生成的結(jié)構(gòu)方式與審美形式。對于吳冠中而言，前者實質(zhì)上被視為畫面的質(zhì)料，并不具有決定作品美丑的作用；真正能夠產(chǎn)生美丑效果的，其實是后者，即那些不斷發(fā)展和生成的結(jié)構(gòu)方式與審美形式。

英國藝術(shù)學家赫伯特·里德則將美定義為“形式上的各種關(guān)系在我們的感官知覺之間的一種統(tǒng)一體”，而藝術(shù)是“創(chuàng)造令人喜愛的形式的一種企圖”。一件作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式及其構(gòu)成的藝術(shù)形象具有美的價值，那個使它具有獨特性、同一性，能夠使它成為一件藝術(shù)品的就是它的形式。這些都清晰闡明在藝術(shù)創(chuàng)作中形式的重要性。作為一種視覺語言，形式是作品講述故事的最佳方式。

在哲學中，“內(nèi)容決定形式”這一觀點雖然有其合理性，但在美學領(lǐng)域，這一論斷顯得并不完全適用。美學的核心研究對象是藝術(shù)，而藝術(shù)主要通過視覺和聽覺的語言進行表達，其作用首先是感官上的，隨后影響心理層面。如果藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式缺乏美感，那么其內(nèi)容的傳達也會受到制約。這就像評估一個人時，如果此人外貌出眾，那么人們更容易對其內(nèi)在品質(zhì)產(chǎn)生興趣。中國的書畫理論長期以來強調(diào)“文以載道”和“意在筆先”，傾向于重視內(nèi)容的重要性，而相對忽視了合適的形式對于內(nèi)容傳遞的強化效果。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，形式的選擇應(yīng)當促進內(nèi)容的表達；作品的內(nèi)容與形式不應(yīng)被孤立地看待，它們是相互依存、互為表里的關(guān)系。

三、油畫藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容美與形式美的關(guān)系

在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，藝術(shù)家常常面臨一個哲學性的問題：在作品中，內(nèi)容與形式哪個更為重要？在創(chuàng)作中平衡這二者的關(guān)系往往是復雜且具有挑戰(zhàn)的。藝術(shù)作品的美不僅僅體現(xiàn)在其內(nèi)容上，同樣也體現(xiàn)在其外在表現(xiàn)形式——形式美上。形式美，作為藝術(shù)美的外在表現(xiàn)，必須在內(nèi)容的恰當基礎(chǔ)上進行精心創(chuàng)作。我們在欣賞藝術(shù)作品時，除了生物學層面上對視覺與聽覺感官的審美享受外，還期望在精神層面體驗更深層次的審美期待和生命追求。內(nèi)容美體現(xiàn)了作品的內(nèi)在本質(zhì)和深層意蘊，形式美則是藝術(shù)家利用所有可能的油畫藝術(shù)語言的有機組合來展現(xiàn)內(nèi)容美，是美的創(chuàng)作的外在表現(xiàn)形態(tài)。因此，形式美對于內(nèi)容美有著極大的生成作用，它構(gòu)成了觀賞者欣賞油畫藝術(shù)的必要途徑。

事物的美既包括外在的形式美，也涵蓋了內(nèi)在的內(nèi)容美。這二者共同構(gòu)成了事物美的內(nèi)涵。然而，在人們的審美過程中，對形式與內(nèi)容的感知在時間順序上卻有所不同。首先，形式的感知往往先于內(nèi)容的感知。這是因為，當我們面對一個客觀物象時，最先映入眼簾的是其外在的形態(tài)、色彩和線條等元素。這些元素構(gòu)成了事物的形式美，它們直接作用于我們的視覺感官，讓我們產(chǎn)生初步的審美印象。內(nèi)容美的感知則相對滯后，它需要我們通過進一步觀察、思考和聯(lián)想，才能逐漸領(lǐng)悟到事物所蘊含的內(nèi)在意義和價值。因此，形式是內(nèi)容產(chǎn)生的必要基礎(chǔ)，沒有形式作為載體，內(nèi)容就無法得以呈現(xiàn)。其次，創(chuàng)作者與欣賞者由于成長經(jīng)歷、教育背景和思維方式的不同，面對同樣的客觀事物會產(chǎn)生不同的聯(lián)想或想象。這種差異性使得每個人對同一個事物的審美評價和審美意識都帶有個性化的烙印。因此，人類對內(nèi)容的審美是因人而異的，每個人都有自己獨特的審美視角和偏好。再次，內(nèi)容和形式是一個矛盾的統(tǒng)一體。在最理想的狀態(tài)下，它們之間會有一個穩(wěn)定的平衡關(guān)系。創(chuàng)作者能夠?qū)ふ业角‘數(shù)谋憩F(xiàn)形式去表達畫面所傳達的主題內(nèi)容，使形式與內(nèi)容相互呼應(yīng)、相得益彰。然而，在油畫創(chuàng)作過程中，我們很難達到這樣一個動態(tài)平衡的狀態(tài)。因為形式和內(nèi)容作為兩種不同的力量，它們在作用于人的生理與心理時，往往會相互競爭和沖突。在這種情況下，感受最強的那一股力量往往會在畫面中體現(xiàn)得最為明顯。最后，形式是為內(nèi)容服務(wù)的。一定的形式總要同一定的內(nèi)容相和諧。當內(nèi)容強于形式時，我們的表現(xiàn)手法就需要適當弱化，以保持畫面的和諧與平衡。這是因為，如果形式過于突出，可能會掩蓋或分散欣賞者對內(nèi)容的關(guān)注度；而如果內(nèi)容過于強烈，又可能會使形式顯得蒼白無力。因此，在創(chuàng)作過程中，我們需要根據(jù)內(nèi)容的特點和需求來調(diào)整繪畫形式的表現(xiàn)方式，使二者達到最佳的匹配狀態(tài)。

俄國哲學家別林斯基曾經(jīng)這樣闡述過，“現(xiàn)實本身是美的，不過它是美在本質(zhì)、成分和內(nèi)容上，不是美在形式上”，“藝術(shù)創(chuàng)作就是通過藝術(shù)作品把現(xiàn)實生活的美溶化在優(yōu)美的形式里”。表現(xiàn)和再現(xiàn)生活中的內(nèi)容美，創(chuàng)造出與之相適應(yīng)的美的形式，這是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的核心。藝術(shù)創(chuàng)作的過程其實就是用藝術(shù)的眼光攝取物象的階段，物形于心的時候就是大腦對物象進行組合，思考設(shè)計而形成意象的階段，整個階段可以直白地概括成形式—內(nèi)容—形式。只有當手形于形、物形于心的時候，這件藝術(shù)作品才算完整。對形式美的滿足，主要是形式中包含了動人的意味，那么欣賞者在欣賞一件藝術(shù)作品時，是形式還是意味吸引了他？

形式美和內(nèi)容美是矛盾統(tǒng)一體，在相互影響、相互作用下前進。當一幅作品形式大于內(nèi)容時會有一批受眾，當內(nèi)容大于形式時也可能會有另一批受眾群體，到底是形式還是內(nèi)容吸引了我們？都有可能。任務(wù)的核心是如何發(fā)揮藝術(shù)美最大的牽引作用，如何使形式發(fā)揮更大的熏染作用，使欣賞者接受內(nèi)容美的陶冶。美術(shù)作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型；美術(shù)作品創(chuàng)造的藝術(shù)典型，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分表現(xiàn)出社會生活的真理，同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。近現(xiàn)代教育家蔡元培所推崇的美育意義大概也就在此了吧。對油畫藝術(shù)創(chuàng)作者而言，藝術(shù)來源于生活。思想境界的提高只有經(jīng)過持續(xù)積累才能慢慢實現(xiàn)，這個時代發(fā)展太快，創(chuàng)作者應(yīng)慢下來去發(fā)現(xiàn)、去體會、去反思，再去呈現(xiàn)。

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作者簡介：

張婷，湖北美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)研究。