道與器

畫家曾沂聶

曾沂聶，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，結(jié)業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院寫實高研班。作品入選廣東第八屆當(dāng)代油畫展、“青年新時代”提名展，獲首屆青竹杯全國油畫作品展第三名、碧海藍(lán)天——湛江市美術(shù)作品調(diào)省展優(yōu)秀獎、第十二屆廣東攝影美術(shù)書法作品展銅獎。2021年在廣州意樹空間舉辦“啄刻天真”個人作品展，2022年在深藏空間舉辦“以物載道”個人作品展，2023年在廣州逵園藝術(shù)館舉辦“不可分梨”個人作品展。

有感于藝術(shù)對社會的無用，可又深知人類世界離不開藝術(shù)，有鑒于此我于是有了2023年的一些創(chuàng)作。藝術(shù)的根本只是呈現(xiàn)個體的思想，表達(dá)某種具有本質(zhì)性的認(rèn)知。而這樣的思想認(rèn)知觀念是建立在大量集中的思考與反復(fù)的追問上。

近期的作品用蔬果與書籍為題材，果腹的蔬菜水果和作為精神文化傳播載體的書籍，代表了兩個層面。“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！蔽以噲D用繪畫的方式把道與器之間的關(guān)聯(lián)，用繪畫的形式進(jìn)行詮釋。人生有很多不同的年齡階段，也有不同的認(rèn)知階段，還有不同的境遇情況，接觸的層面又有所不同，不同的階段對道與器的認(rèn)識和體悟自是不同。那么這里面就有很多話可說。老子說：道可道非常道。繪畫的圖式，剛好可以比較智慧地去提示或暗示出某些“道”的感悟。

筆墨隨時代，好的作品既要表現(xiàn)自我觀點，同時又要跟上時代的思潮，寫實手法由于大眾對油畫的固化概念而顯得沉重老舊，寫實的技巧往往又掩蓋了作者的思考。手法本身并沒有問題，所以畫家應(yīng)結(jié)合當(dāng)下的審美進(jìn)行有效的轉(zhuǎn)換，描繪出具有當(dāng)下審美意味的畫面。我近期的畫面在寫實物象的同時運用了些波普的平面化處理，具有暗示性的重復(fù)圖案能給人某種心理的啟發(fā)。“創(chuàng)造”是每一位藝術(shù)工作者的追求。當(dāng)下的藝術(shù)氛圍類似于春秋百家爭鳴的時代，繪畫內(nèi)部的研究已告一段落，近現(xiàn)代以前留下來的繪畫手段與思考方法都可稱為傳統(tǒng)，所以在當(dāng)下只要結(jié)合個人的性格，并能有個人視角與見解，選擇任何的繪畫流派手法介入創(chuàng)作都成立。老樹發(fā)新芽也是常態(tài)。而且，有傳承的創(chuàng)造才更符合東方藝術(shù)觀。

困局過后是機(jī)遇，機(jī)會是留給善于發(fā)現(xiàn)和改變的人。2024加油！