試論聲勢律動在中職鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：中職鋼琴教學(xué)不僅要傳授音樂知識和技能，還要注重培養(yǎng)學(xué)生審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力。聲勢律動作為一種獨(dú)特的教學(xué)方法，應(yīng)用于鋼琴教學(xué)，不僅能提升學(xué)生的節(jié)奏感，還能加深學(xué)生對音樂的理解與感知，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，實(shí)現(xiàn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。在聲勢律動應(yīng)用于中職鋼琴教學(xué)過程中，教師可采取以下方式：結(jié)合曲目，設(shè)計聲勢律動練習(xí)；節(jié)奏訓(xùn)練，強(qiáng)化聲勢律動應(yīng)用；合作表演，展現(xiàn)聲勢律動魅力；多元融合，豐富聲勢律動教學(xué)。

關(guān)鍵詞：聲勢律動；中職；鋼琴教學(xué)；應(yīng)用；核心素養(yǎng)

中圖分類號：G712文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1008-3561（2024）21-0085-04

在中職教育中，鋼琴教學(xué)對提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)至關(guān)重要。鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的重要組成部分，要想使其價值得到充分發(fā)揮，需要注重教學(xué)方法的創(chuàng)新與改革[1]。教師應(yīng)轉(zhuǎn)變教育理念，通過豐富的教學(xué)內(nèi)容和多樣化的教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情和主動性。學(xué)生以積極的態(tài)度投入到鋼琴知識的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，就能提升其音樂核心素養(yǎng)。因此，教師要積極探索教學(xué)方法，有效應(yīng)用聲勢律動，以促進(jìn)中職鋼琴教學(xué)發(fā)展，培養(yǎng)具有藝術(shù)素養(yǎng)的復(fù)合型人才。

一、聲勢律動的內(nèi)涵

聲勢律動的內(nèi)涵主要體現(xiàn)在音樂和身體律動的結(jié)合上，其不僅是一種音樂表現(xiàn)手法，還是一種通過身體動作來體驗(yàn)和表達(dá)音樂的有效方式。聲勢律動通過速度、音色、音高等音樂元素的運(yùn)用，使音樂實(shí)現(xiàn)表達(dá)情感、強(qiáng)調(diào)主題。在實(shí)際應(yīng)用中，學(xué)生用身體各部分作為表達(dá)音樂的“樂器”，借助拍手、跺腳、捻指、拍腿等動作，將聽到的音樂速度、節(jié)奏、力度、情緒，以及內(nèi)心的感受表現(xiàn)出來。這種方式使音樂不再是一種聽覺上的享受，而是一種全身心投入的體驗(yàn)[2]。在中職鋼琴教學(xué)中，聲勢律動有助于增強(qiáng)學(xué)生音樂感知能力和表達(dá)能力。學(xué)生通過聲勢律動練習(xí)，可以更加深入地理解音樂的節(jié)奏、旋律與和聲，更好地掌握鋼琴演奏技巧。聲勢律動教學(xué)能有效激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中開展學(xué)習(xí)與實(shí)踐，促進(jìn)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的提升。

二、聲勢律動應(yīng)用于中職鋼琴教學(xué)中的原則

1.適度性

在中職鋼琴教學(xué)中，采用聲勢律動這一教學(xué)方式時，教師要注重適度性。雖然聲勢律動可以增強(qiáng)課堂的互動性和趣味性，但會消耗更多時間和精力。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)和學(xué)習(xí)能力，合理安排聲勢律動的教學(xué)時間和強(qiáng)度。此外，教師還需要根據(jù)不同的曲目和教學(xué)目標(biāo)，靈活調(diào)整聲勢律動的內(nèi)容和方式，使其既符合鋼琴教學(xué)的需要，又能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2.針對性

鋼琴教學(xué)采用聲勢律動這一教學(xué)方式時，教師應(yīng)注重針對性。聲勢律動作為一種獨(dú)特的音樂教學(xué)方法，能夠幫助學(xué)生更好地理解和感受音樂節(jié)奏、旋律和情感。然而，不同的音樂作品對聲勢律動的需求和應(yīng)用會有所不同[3]。這就需要教師對聲勢律動的適用范圍有清晰的認(rèn)識，并能夠根據(jù)具體的教學(xué)內(nèi)容選擇和應(yīng)用聲勢律動。此外，教師還要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和需求，制定個性化的聲勢律動教學(xué)方案，以滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。

3.輔助性

在中職鋼琴教學(xué)中，聲勢律動作為一種教學(xué)手段，其輔助性不容忽視。教師在運(yùn)用聲勢律動時，應(yīng)與其他教學(xué)方法相互融合，形成多元化的教學(xué)模式。聲勢律動能夠幫助學(xué)生直觀地感受音樂節(jié)奏和韻律，增強(qiáng)學(xué)習(xí)的趣味性和互動性。但單純的聲勢律動無法覆蓋鋼琴教學(xué)的所有方面，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，采用靈活多樣的教學(xué)方法，形成優(yōu)勢互補(bǔ)。

4.發(fā)展性

鋼琴教學(xué)不僅要傳授技藝，還要培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)與審美能力。教師在運(yùn)用聲勢律動時，應(yīng)保持開放的心態(tài)，勇于嘗試新的教學(xué)方法，使教學(xué)更加貼合時代需求和學(xué)生特點(diǎn)。教師只有保持思想開放與觀念進(jìn)步，才能使中職鋼琴教學(xué)煥發(fā)活力。

三、聲勢律動應(yīng)用于中職鋼琴教學(xué)中的價值

1.增強(qiáng)學(xué)生音樂節(jié)奏感

聲勢律動在中職鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用，能增強(qiáng)學(xué)生音樂節(jié)奏感。在聲勢律動的練習(xí)中，學(xué)生通過身體動作與音樂互動，能夠直觀地感知和理解音樂的節(jié)奏[4]。這種身臨其境的教學(xué)方式，使得原本抽象的節(jié)奏變得生動具體，有助于學(xué)生在彈奏鋼琴時準(zhǔn)確把握節(jié)奏變化。通過不斷地練習(xí)和體驗(yàn)，學(xué)生的音樂節(jié)奏感能得到增強(qiáng)，在演奏時會更加自信。

2.提高學(xué)生創(chuàng)造力和表現(xiàn)力

聲勢律動應(yīng)用于中職鋼琴教學(xué)，使得學(xué)生不再是被動的接受者，而是積極的參與者。在教學(xué)中，學(xué)生需要根據(jù)音樂的節(jié)奏和旋律，即興做出與之相匹配的動作。這一過程不僅能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作欲望，還能讓學(xué)生逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。通過聲勢律動練習(xí)，學(xué)生能夠更深入地理解和表達(dá)音樂的情感和內(nèi)涵，使得鋼琴演奏不再僅僅是技巧的展示，還是情感的流露和個性的彰顯，提高創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

3.促進(jìn)學(xué)生身心發(fā)展

聲勢律動的融入，為中職鋼琴教學(xué)注入新的活力。通過聲勢律動練習(xí)，學(xué)生不僅能夠感受到音樂的韻律美，還能在輕松愉快的氛圍中鍛煉身體的協(xié)調(diào)性。這種身心并用的教學(xué)方式，不僅能滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，還能促進(jìn)學(xué)生身心發(fā)展。此外，聲勢律動還能培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊意識和合作精神，讓學(xué)生在共同的學(xué)習(xí)和表演中建立深厚的友誼。

4.提升學(xué)生音樂核心素養(yǎng)

中職鋼琴教學(xué)應(yīng)用聲勢律動，可以使學(xué)生學(xué)會如何跟隨音樂節(jié)奏和旋律進(jìn)行身體動作的表達(dá)，更深入地理解音樂、感受音樂。這種教學(xué)方式的應(yīng)用，能提高學(xué)生音樂鑒賞能力，使學(xué)生能夠更準(zhǔn)確地把握音樂的情感和內(nèi)涵，提升學(xué)生音樂核心素養(yǎng)。

四、聲勢律動應(yīng)用于中職鋼琴教學(xué)中的方式

1.結(jié)合曲目，設(shè)計聲勢律動練習(xí)

中職鋼琴教學(xué)將聲勢律動與具體的鋼琴曲目相結(jié)合，設(shè)計針對性的聲勢律動練習(xí)，是一種具有實(shí)效性的教學(xué)方法。這不僅能提升學(xué)生的鋼琴演奏技巧，還能使學(xué)生對音樂的理解與感知更為深入[5]。音樂教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和興趣特點(diǎn)，精心挑選適合的鋼琴曲目。這些曲目既可以是經(jīng)典作品，也可以是富有現(xiàn)代感的流行曲目，旨在為學(xué)生提供多樣化的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。教師應(yīng)深入分析曲目的旋律、節(jié)奏和情感，以更好地開展聲勢律動。應(yīng)通過巧妙構(gòu)思，設(shè)計與曲目風(fēng)格相契合的動作。這些動作可以是對音樂節(jié)奏的模仿，也可以是對音樂情感的表達(dá)，旨在通過肢體語言的運(yùn)用，使學(xué)生更加直觀地感受音樂的韻律和情感變化。在教學(xué)過程中，教師可先引導(dǎo)學(xué)生熟悉曲目的旋律和節(jié)奏，然后引入聲勢律動練習(xí)。教師要通過示范和講解，幫助學(xué)生理解并掌握動作要領(lǐng)。在練習(xí)過程中，教師應(yīng)注重學(xué)生的個體差異，因材施教，確保每個學(xué)生都能得到有效指導(dǎo)。

例如，教師可選擇《搖籃曲》進(jìn)行聲勢律動教學(xué)，隨著旋律的響起，先讓學(xué)生閉上眼睛，專注地聆聽這首曲目的每一個音符，感受其寧靜、安詳?shù)姆諊＝又?，教師開始設(shè)計動作，通過輕柔的搖擺動作模仿?lián)u籃的晃動，利用手部的撫摸動作表達(dá)母愛的溫柔。學(xué)生模仿教師的動作，身體隨著音樂節(jié)奏輕輕擺動，手輕柔地?fù)崦路鹫娴脑诤逯粋€嬰兒睡覺。同時，教師還可結(jié)合曲目的節(jié)奏特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相應(yīng)的節(jié)奏練習(xí)，以增強(qiáng)學(xué)生節(jié)奏感。

教師通過結(jié)合曲目的方式設(shè)計聲勢律動練習(xí)，不僅能提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，還能培養(yǎng)學(xué)生音樂感知能力和表現(xiàn)力。學(xué)生在練習(xí)過程中，不僅能感受到音樂的韻律美，還能深入理解曲目的內(nèi)涵和情感，提升自己的音樂素養(yǎng)和審美能力。這種教學(xué)方式有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，使其在鋼琴學(xué)習(xí)中得到全面發(fā)展。

2.節(jié)奏訓(xùn)練，強(qiáng)化聲勢律動應(yīng)用

節(jié)奏是音樂的靈魂，是鋼琴演奏中至關(guān)重要的元素。中職鋼琴教學(xué)利用聲勢律動進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，不僅能提升學(xué)生的節(jié)奏感，還能使學(xué)生更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的情感和韻律[6]。在鋼琴課堂上，教師可選擇一系列不同節(jié)奏的音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生聆聽并感受節(jié)奏的變化和特點(diǎn)。隨后，教師可設(shè)計相應(yīng)的動作，讓學(xué)生跟隨音樂節(jié)奏進(jìn)行展示。通過這些動作，學(xué)生可以掌握音樂的不同節(jié)奏，形成穩(wěn)定的節(jié)奏感。

例如，教師可選取古典鋼琴曲中的《土耳其進(jìn)行曲》和現(xiàn)代流行歌曲中的《晴天》等具有鮮明節(jié)奏感的音樂作品。這些作品不但節(jié)奏明快，而且風(fēng)格各異，能夠?yàn)閷W(xué)生提供豐富的節(jié)奏體驗(yàn)。在播放這些音樂作品時，教師可引導(dǎo)學(xué)生注意聆聽節(jié)奏的強(qiáng)弱、快慢和變化，嘗試用語言描述所感受到的節(jié)奏特點(diǎn)。在聆聽《土耳其進(jìn)行曲》時，教師要引導(dǎo)學(xué)生感受節(jié)奏明快有力，充滿動感；在聆聽《晴天》時，教師要引導(dǎo)學(xué)生感受節(jié)奏輕快活潑，富有青春氣息。教師可根據(jù)這些音樂作品的節(jié)奏特點(diǎn)，設(shè)計相應(yīng)的動作。對于《土耳其進(jìn)行曲》，教師可以設(shè)計一些有力的拍手和跺腳動作，以模擬出樂曲強(qiáng)烈的節(jié)奏感；而對于《晴天》，則可以設(shè)計一些輕快的搖擺和旋轉(zhuǎn)動作，以表現(xiàn)出樂曲輕松愉悅的氛圍。在動作設(shè)計過程中，教師應(yīng)注重動作的簡單和易操作性，確保學(xué)生能夠輕松掌握，并跟隨音樂節(jié)奏進(jìn)行表演。教師還應(yīng)根據(jù)學(xué)生的反應(yīng)和表現(xiàn)，適時對動作進(jìn)行調(diào)整，以保持學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。在訓(xùn)練過程中，教師還可結(jié)合具體的鋼琴曲目，引導(dǎo)學(xué)生將聲勢律動與鋼琴演奏相結(jié)合。學(xué)生在演奏時融入適當(dāng)?shù)穆晞萋蓜?，可以更好地把握曲目的?jié)奏和韻律，提升演奏的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)力。

除了基本的節(jié)奏訓(xùn)練外，教師還可引導(dǎo)學(xué)生對音樂節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)造，嘗試在保持基本節(jié)奏不變的情況下，通過改變聲勢律動的動作和速度創(chuàng)造新的節(jié)奏。這不僅能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，還能讓學(xué)生更為深入地理解節(jié)奏在音樂中的重要性，提升學(xué)生鋼琴演奏技巧，培養(yǎng)學(xué)生音樂感知能力和節(jié)奏感。以《勇敢的騎士》這首音樂為例，教師可先讓學(xué)生聆聽，讓學(xué)生感受樂曲激昂的節(jié)奏和勇往直前的騎士精神。接著，教師可教授學(xué)生樂曲的基本節(jié)奏，引導(dǎo)學(xué)生通過拍手、跺腳等動作模擬和體驗(yàn)這些節(jié)奏。在學(xué)生對節(jié)奏有了一定掌握之后，教師可提出挑戰(zhàn)，讓學(xué)生在保持樂曲基本節(jié)奏不變的情況下，嘗試通過改變聲勢律動的動作、增加或減少動作的復(fù)雜度、改變動作的速度，創(chuàng)造新的節(jié)奏。在創(chuàng)造過程中，教師要鼓勵學(xué)生大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，同時要給予學(xué)生必要的指導(dǎo)和幫助，以確保創(chuàng)造的質(zhì)量和效果。完成創(chuàng)造后，教師可讓學(xué)生輪流上臺展示，其他學(xué)生進(jìn)行評價。通過這樣的活動，學(xué)生不僅能鍛煉自己的創(chuàng)造力和想象力，還能更深入地理解節(jié)奏在音樂中的重要性，提升鋼琴演奏技巧。

3.合作表演，展現(xiàn)聲勢律動魅力

在聲勢律動中開展合作表演，可以讓學(xué)生在相互配合中體驗(yàn)音樂的和諧之美，感受聲勢律動的無窮魅力。在選定音樂作品之后，學(xué)生需要充分發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，設(shè)計出與樂曲風(fēng)格相匹配的聲勢律動動作[7]。這些動作既要準(zhǔn)確表達(dá)音樂的節(jié)奏和韻律，又要具有觀賞性和藝術(shù)性。通過反復(fù)練習(xí)，學(xué)生不僅能掌握動作要領(lǐng)，還能增進(jìn)彼此之間的默契和信任。在表演時，隨著音樂響起，學(xué)生可以開始展現(xiàn)聲勢律動。拍手、跺腳、搖擺、旋轉(zhuǎn)，每一個動作都充滿力量和激情，與音樂融為一體。在表演中，學(xué)生需要時刻保持對音樂的敏感和感知，準(zhǔn)確捕捉節(jié)奏的變化和特點(diǎn)，還需要與隊友保持密切的溝通與配合，確保動作的整齊劃一、協(xié)調(diào)一致。這種默契和協(xié)作精神，不僅體現(xiàn)在舞臺上，還體現(xiàn)在日常生活中。通過聲勢律動表演，學(xué)生不僅鍛煉了自己的舞臺表現(xiàn)力和身體協(xié)調(diào)能力，還增強(qiáng)了團(tuán)隊協(xié)作能力和集體榮譽(yù)感，懂得了如何在團(tuán)隊中發(fā)揮自己的優(yōu)勢，如何與他人共同完成任務(wù)。這種經(jīng)歷彌足珍貴，對學(xué)生未來的學(xué)習(xí)和生活能產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

例如，在教學(xué)具有獨(dú)特的蘇格蘭風(fēng)情和鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)的《蘇格蘭舞曲》時，教師可先讓學(xué)生聆聽，感受其獨(dú)特的節(jié)奏韻律和濃郁的蘇格蘭風(fēng)情。與此同時，學(xué)生可以發(fā)揮自己的創(chuàng)意，根據(jù)樂曲的旋律和節(jié)奏，設(shè)計拍手、踏步、旋轉(zhuǎn)等一系列動作。這些動作不僅要準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的節(jié)奏，還要充滿蘇格蘭舞蹈的活力與激情。在排練過程中，學(xué)生一起討論動作的細(xì)節(jié)，一起調(diào)整節(jié)奏，一起感受音樂的韻律，通過相互配合，不斷磨合，力求將每一個動作都做到位。這不僅能增強(qiáng)學(xué)生音樂節(jié)奏感、提升學(xué)生表現(xiàn)力，還能增進(jìn)學(xué)生之間的了解和信任，鍛煉學(xué)生團(tuán)隊協(xié)作能力和溝通能力。到了正式表演的時候，隨著《蘇格蘭舞曲》的旋律響起，學(xué)生開始聲勢律動表演，動作整齊劃一，節(jié)奏準(zhǔn)確有力，充滿蘇格蘭舞蹈的韻味和風(fēng)情。通過合作表演，學(xué)生不僅能體會到聲勢律動的魅力，還能理解《蘇格蘭舞曲》的音樂內(nèi)涵和文化背景，學(xué)會如何在團(tuán)隊中發(fā)揮自己的優(yōu)勢，如何通過身體語言的表達(dá)來展現(xiàn)音樂的情感和內(nèi)涵。

4.多元融合，豐富聲勢律動教學(xué)

（1）與樂理知識緊密結(jié)合。鋼琴教學(xué)本身就是對樂理知識的直觀應(yīng)用和實(shí)踐。在鋼琴鍵盤上，每一個音符都有其固定的位置和音高，而這些音符又構(gòu)成了音樂的旋律與和聲。在聲勢律動教學(xué)中，教師可將這些音符、音階等樂理知識通過身體動作具象化，讓學(xué)生在動作中感受和理解音樂的結(jié)構(gòu)和規(guī)律[8]。例如，在教授音階時，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過拍手或踏步的方式，按照音階的升降順序做動作。學(xué)生可以在拍手或踏步的過程中，感受音階的升高或降低，從而更直觀地理解音階的概念。對于音符的時值，教師也可以通過不同的聲勢律動動作來體現(xiàn)，如可以用拍手表示四分音符，用跺腳表示八分音符等。這樣的教學(xué)方式既生動有趣，又能夠幫助學(xué)生在實(shí)踐中掌握樂理知識。

（2）與即興表演緊密結(jié)合。在中職鋼琴教學(xué)中，聲勢律動與即興表演結(jié)合，能為學(xué)生提供一個展示自我、發(fā)揮創(chuàng)造力的舞臺，有利于提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，使音樂教學(xué)更加生動、有趣。即興表演是音樂教學(xué)的重要組成部分，它要求學(xué)生能夠在沒有預(yù)先準(zhǔn)備的情況下，根據(jù)音樂的節(jié)奏和旋律進(jìn)行即興創(chuàng)作和表演。聲勢律動則是一種通過身體動作來感受和理解音樂的方式，它強(qiáng)調(diào)身體的自由表達(dá)和對音樂節(jié)奏的感知。聲勢律動與即興表演相結(jié)合，可以讓學(xué)生通過身體動作表達(dá)音樂的內(nèi)在情感，從而更深入地理解音樂作品，感受音樂的魅力。在聲勢律動教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生通過即興表演的方式來展示對音樂的理解和感受。例如，教師可給出一個簡單的節(jié)奏型或旋律片段，要求學(xué)生即興進(jìn)行聲勢律動創(chuàng)作。學(xué)生可以根據(jù)自己的理解和感受，設(shè)計動作和節(jié)奏，通過肢體語言展現(xiàn)音樂的情感和內(nèi)涵。這不僅能鍛煉學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，還能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。

五、結(jié)語

中職鋼琴教學(xué)采用聲勢律動這一教學(xué)方式，對于學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和提升具有積極的促進(jìn)作用。教師要在遵循適度性、針對性、輔導(dǎo)性和發(fā)展性原則的基礎(chǔ)上，對聲勢律動在中職鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行深入探討。要從結(jié)合曲目設(shè)計聲勢律動的練習(xí)開始，通過節(jié)奏訓(xùn)練強(qiáng)化聲勢律動的應(yīng)用，通過合作表演展現(xiàn)聲勢律動的魅力，并注重多元融合，使聲勢律動教學(xué)得以豐富，讓學(xué)生在掌握豐富鋼琴知識和技能的同時，提升音樂核心素養(yǎng)。

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Discuss on the Application of Sound and Rhythm in Piano Teaching in Vocational Schools

Zeng Xilin

（Quanzhou Vocational School， Quanzhou City， Fujian Province， Quanzhou 362000， China）

Abstract： Piano teaching in vocational schools should not only impart music knowledge and skills， but also focus on cultivating students’ aesthetic， appreciation， and creative abilities. As a unique teaching method， the application of sound and rhythm in piano teaching can not only enhance students’ sense of rhythm， but also deepen their understanding and perception of music， stimulate their creativity， and achieve harmonious development of body and mind. In the process of applying vocal rhythm to piano teaching in vocational schools， teachers can adopt the following methods： combining repertoire and designing vocal rhythm exercises； rhythm training， strengthening the application of vocal and rhythmic movements； collaborative performance， showcasing the charm of momentum and rhythm； diversified integration， enriching the teaching of sound and rhythm.

Key words： sound and rhythm；secondaryvocationalschool；pianoteaching； application；core competencies