西方音樂調(diào)式與音階的歷史與現(xiàn)狀

作者簡介：王茜（1978-），女，河南鄭州人，本科，副教授，從事音樂表演（鋼琴）研究。

摘 要：西方音樂調(diào)式與音階作為音樂構(gòu)成的基礎(chǔ)元素，其歷史演變與現(xiàn)狀反映了西方音樂文化的發(fā)展歷程。本文深入探討了西方音樂調(diào)式與音階的歷史演變與現(xiàn)狀，通過對古希臘至20世紀西方音樂調(diào)式與音階的發(fā)展脈絡(luò)的梳理，揭示了其從復(fù)雜多樣到簡化規(guī)范的演變趨勢。接著，文章詳細分析了中世紀、文藝復(fù)興時期以及20世紀西方音樂調(diào)式與音階的特點和變革，總結(jié)了西方音樂調(diào)式與音階現(xiàn)狀的主要特點，并對未來的發(fā)展趨勢進行了展望。

關(guān)鍵詞：西方音樂；調(diào)式；音階；歷史演變；現(xiàn)狀

中圖分類號：J614 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

自古希臘時期古典音樂至20世紀現(xiàn)代音樂中，調(diào)式和音階的衍變既開闊了音樂的表現(xiàn)空間，又給西方音樂發(fā)展帶來了新生。本文擬對西方音樂調(diào)式及音階歷史演變脈絡(luò)進行梳理，并對它們的主要特征及發(fā)展趨勢進行分析，從而對深刻理解西方音樂文化有所裨益。

一、西方音樂調(diào)式與音階的歷史發(fā)展脈絡(luò)

（一）古希臘到中世紀期間

在西方音樂歷史上，調(diào)式和音階的發(fā)展變化構(gòu)成了音樂理論和實踐發(fā)展的中心內(nèi)容。自古希臘起源以來，音樂調(diào)式及音階之演變，既表現(xiàn)為音樂審美觀念之轉(zhuǎn)變，又表現(xiàn)為社會、文化及宗教之改變，古希臘時期音樂調(diào)式和音階這一概念已初具規(guī)模，古希臘音樂理論受哲學(xué)、數(shù)學(xué)影響較深，尋求和諧、有序，在那個時代，音樂調(diào)式主要是基于四音音列（Tetrachord）組合而成，這導(dǎo)致了如多利亞（Dorian）、弗里吉亞（Phrygian）和利底亞（Lydian）等多種不同的調(diào)式的形成。這些調(diào)式都是建立在四度關(guān)系基礎(chǔ)之上的，有其特定旋律與和聲的特征，這就為西方音樂調(diào)式體系提供了發(fā)展的依據(jù)[1]。進入中世紀以后教會音樂成了主流，音樂創(chuàng)作與演出都受嚴格宗教規(guī)范。在這一階段，調(diào)式體系從古希臘的四音音階逐步演變?yōu)楦訌?fù)雜的八音音階（Octoechos）。八音音階體系是建立在7個不同調(diào)式（Mode）基礎(chǔ)上的，每一個調(diào)式均具有特定音程與旋律的特征，這些調(diào)式和教會禮儀緊密相連，并在各種場合宗教儀式上使用。與此同時，中世紀的音樂學(xué)者也開始研究音階的結(jié)構(gòu)和特性，提出了如純律（Just Intonation）和平均律（Equal Temperament）這樣的不同音高體系，為音樂的后續(xù)發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。到了中世紀后期，復(fù)調(diào)音樂異軍突起，音樂調(diào)式和音階復(fù)雜程度進一步提高。作曲家開始試圖把各種調(diào)式結(jié)合起來，以創(chuàng)造更豐富、更復(fù)雜的音樂。這一音樂風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，給文藝復(fù)興時期音樂的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

總之，古希臘至中世紀時期是西方音樂調(diào)式與音階演變的重要階段。古希臘音樂理論是調(diào)式體系發(fā)展的基礎(chǔ)，中世紀教會音樂又促進音階體系向縱深發(fā)展與完善。這一時期的音樂調(diào)式與音階演變不僅體現(xiàn)了音樂審美觀念的變化，也反映了社會、文化和宗教的變遷。

（二）文藝復(fù)興到20世紀

文藝復(fù)興時期，西方音樂在調(diào)式和音階上的發(fā)展變化進入一個嶄新的時期。在人文主義思想高漲的今天，音樂家開始對古代音樂理論中的精髓進行重估和發(fā)掘，并結(jié)合現(xiàn)代音樂實踐進行研究。這一時期的音樂創(chuàng)作在保持中世紀傳統(tǒng)的同時，也展現(xiàn)了更為復(fù)雜和精致的音樂風(fēng)格。從調(diào)式上看，文藝復(fù)興時期作曲家開始試圖把各種調(diào)式結(jié)合起來加以改變，以產(chǎn)生更豐富多彩的音樂效果，不只是沿襲了中世紀的八音音階體系，還融入了更加復(fù)雜的和聲構(gòu)造和旋律的演變[2]。這一音樂風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，為以后巴洛克、古典主義等音樂發(fā)展埋下了伏筆。音階體系是伴隨著音樂理論發(fā)展而不斷演進與完善的。平均律（Equal Temperament）的引入和實施，為音樂的創(chuàng)作和演出帶來了更大的靈活性和自由度。作曲家能夠更自由地使用各種音高、音程來營造更豐富多彩的音樂效果。這一音階體系上的改變深刻地影響著西方音樂的發(fā)展，使音樂創(chuàng)作與演奏更多樣化、個性化。在20世紀音樂技術(shù)不斷進步、多元化的今天，西方音樂在調(diào)式、音階等方面的衍變亦表現(xiàn)出更加復(fù)雜、多元的態(tài)勢。作曲家開始試圖用不同音階體系與調(diào)式組合來創(chuàng)作更有特色與個性化的音樂風(fēng)格。如爵士樂的藍調(diào)音階、十二音樂的序列音樂等，這些都對傳統(tǒng)調(diào)式及音階體系提出了挑戰(zhàn)并進行了擴展。另外，在全球化不斷發(fā)展、文化交流不斷加強的背景下，西方音樂調(diào)式、音階等的衍變受其他音樂文化沖擊較大，世界各國音樂元素不斷地傳入西方音樂創(chuàng)作，給西方音樂發(fā)展帶來新的生機與創(chuàng)造。這種跨文化交流與融合，使西方音樂在調(diào)式與音階等方面的發(fā)展變化變得更為多元、開放。簡言之，從文藝復(fù)興到20世紀，是西方音樂調(diào)式和音階演變過程中的一個重要時期。這一時期的音樂創(chuàng)作和理論發(fā)展不僅推動了音樂藝術(shù)的進步和創(chuàng)新，也為后來的音樂發(fā)展提供了重要的基礎(chǔ)。同時，這一時期的音樂調(diào)式與音階演變也體現(xiàn)了音樂文化的多樣性和開放性。

二、西方音樂調(diào)式和音階的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）簡化和規(guī)范化傾向

在今天西方音樂領(lǐng)域中，調(diào)式和音階簡化和規(guī)范化的傾向越來越明顯。這種發(fā)展趨勢不僅在音樂教育的推廣和標(biāo)準(zhǔn)化方面有所體現(xiàn)，同時也在音樂的創(chuàng)作和實際表演中得到了體現(xiàn)。一是在音樂教育的視野中，簡化、規(guī)范化的傾向使音樂學(xué)習(xí)變得更有效、更方便，傳統(tǒng)音樂理論中一般都包含著錯綜復(fù)雜的調(diào)式及音階等體系，對初學(xué)者來說，要了解并掌握它們是要耗費很多時間及精力的，但隨著音樂教育方法的不斷改進以及現(xiàn)代技術(shù)的運用，很多音樂教育機構(gòu)在教學(xué)中都開始使用簡化的調(diào)式和音階系統(tǒng)，如利用更直觀易懂的圖表、符號及軟件工具等，以幫助學(xué)生更快掌握音樂基本知識[3]。這一簡化在提高學(xué)習(xí)效率的同時，還能降低學(xué)習(xí)門檻，讓學(xué)生在音樂中盡情地學(xué)習(xí)。

二是音樂創(chuàng)作及表演實踐也充分體現(xiàn)了簡化、規(guī)范化傾向。在音樂技術(shù)日益進步的今天，作曲家、演奏家能夠更準(zhǔn)確地把控音高、音程以達到更復(fù)雜、細膩的音樂效果。但是，這一精確性又提出了這樣的問題：怎樣既能保證音樂的可聽性與可理解性，又能維持其復(fù)雜性，針對這一問題，很多作曲家、演奏家都開始試圖對調(diào)式、音階系統(tǒng)進行簡化，并使用更直接、更通俗易懂的表達方式來表達。比如，流行音樂中普遍采用的音階、調(diào)式等，既容易把握又能引起強烈共鳴與感染力。另外，就古典音樂而言，有些作曲家為了追求更純粹、更質(zhì)樸的音樂效果，開始試圖使用簡化調(diào)式、音階系統(tǒng)。

三是簡化和規(guī)范化傾向也反映到音樂理論及學(xué)術(shù)研究中。在音樂理論日益發(fā)展完善的今天，很多學(xué)者都開始試圖對調(diào)式、音階等體系做更深入、更系統(tǒng)的探討。他們用現(xiàn)代數(shù)學(xué)與物理學(xué)方法準(zhǔn)確地分析與描寫了音高、音程與調(diào)式之間的關(guān)系。這種精確性既幫助人們更深刻地認識音樂本質(zhì)與規(guī)律，又為音樂創(chuàng)作與演奏提供更扎實的理論基礎(chǔ)。

（二）多元化、個性化特征

在今天西方音樂領(lǐng)域，調(diào)式和音階多元化、個性化的特征越來越明顯。這種特性不僅在音樂創(chuàng)作的多元性方面得到體現(xiàn)，同時也在音樂表演和欣賞的個性化需求方面有所體現(xiàn)。從音樂創(chuàng)作的角度看，調(diào)式和音階上的多元化給作曲家?guī)砹烁鼘拸V的空間。傳統(tǒng)調(diào)式和音階系統(tǒng)雖有獨特魅力，卻可能制約作曲家的創(chuàng)新思維，但在今天的音樂創(chuàng)作中，作曲家卻能夠自由使用多種調(diào)式及音階系統(tǒng)，以此來突破傳統(tǒng)的羈絆及局限。以爵士樂為例，藍調(diào)音階以及復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)給作曲家?guī)砹舜罅康牟牧吓c靈感；在當(dāng)代流行音樂領(lǐng)域，電子音樂技術(shù)的應(yīng)用極大地激發(fā)了調(diào)式和音階的創(chuàng)新性[4]。這種多元化在豐富音樂創(chuàng)作風(fēng)格與形式的同時，還帶給聽眾更豐富多彩的音樂感受。音樂表演及鑒賞中個性化的需求還促進調(diào)式及音階多元化，在審美觀念多樣化、個性化要求不斷提高的今天，傳統(tǒng)調(diào)式、音階系統(tǒng)已不能適應(yīng)全體聽眾的要求。于是，很多演奏家及音樂團體都開始試圖采用不同調(diào)式和音階系統(tǒng)來演奏，以此來適應(yīng)不同觀眾的要求。比如，在古典音樂的演奏上，有些演奏家就試圖用各種樂器及演奏技巧表現(xiàn)出各種調(diào)式及音階效果；在流行音樂表演上，又有多種風(fēng)格混合跨界合作。這一個性化需求在推動音樂表演多樣性與創(chuàng)新性的同時，又給音樂文化發(fā)展帶來新生機。

從音樂教育與傳承的視角看，多元化、個性化等特征也推動著音樂文化的繼承與弘揚。傳統(tǒng)音樂教育一般重視調(diào)式、音階等規(guī)范、準(zhǔn)確，而可能忽略音樂文化多樣性、個性化等特征，但在現(xiàn)今音樂教育中，愈來愈多教育機構(gòu)重視學(xué)生音樂素養(yǎng)及創(chuàng)造力之發(fā)展，并鼓勵學(xué)生嘗試各種調(diào)式及音階系統(tǒng)的創(chuàng)造及演出。這一教育理念既有利于學(xué)生創(chuàng)新能力與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，又有利于推動音樂文化繼承與弘揚。

（三）繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)調(diào)式和音階等

在西方音樂發(fā)展過程中，傳統(tǒng)調(diào)式和音階的傳承和發(fā)展一直是人們關(guān)注的問題。這一課題既涉及音樂理論與歷史的繼承，又關(guān)系著音樂創(chuàng)作的革新和發(fā)展。一是繼承傳統(tǒng)調(diào)式和音階是發(fā)展音樂的根本。西方音樂源遠流長，蘊藏著豐富的調(diào)式和音階系統(tǒng)。這些傳統(tǒng)調(diào)式及音階既有其特有的審美價值，又包含了深刻的文化內(nèi)涵及歷史意義，所以在音樂創(chuàng)作上對這些傳統(tǒng)調(diào)式、音階進行繼承、發(fā)揚，既有利于保持樂曲的連續(xù)性、穩(wěn)定性，又有利于音樂文化的繼承、弘揚[5]。比如，在古典音樂中，作曲家往往會采用傳統(tǒng)調(diào)式及音階系統(tǒng)來進行寫作，以此來表達自己對古典音樂傳統(tǒng)的尊重以及傳承。與此同時，也將在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)新和發(fā)展，為古典音樂注入新的活力和元素。

二是傳統(tǒng)調(diào)式和音階發(fā)展為音樂創(chuàng)作提供了動力。傳統(tǒng)調(diào)式、音階雖有獨特價值，但可能會對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生制約。所以，作曲家既要繼承傳統(tǒng)，又要不斷探索創(chuàng)新，以形成更豐富多彩的調(diào)式、音階系統(tǒng)。這一發(fā)展既有利于音樂創(chuàng)作空間與可能性的擴大，又有利于聽眾對音樂需求的不斷提高。

三是對于傳統(tǒng)調(diào)式和音階的承繼和發(fā)揚，也反映出音樂文化上的繼承和革新。音樂這一文化現(xiàn)象的繼承與發(fā)展，需要人們不斷地探索與革新，既要繼承傳統(tǒng)調(diào)式、音階，又要重視音樂文化的傳承與創(chuàng)新?，F(xiàn)代科技手段與方法的應(yīng)用，能夠在促進音樂文化創(chuàng)新與發(fā)展的同時對音樂文化遺產(chǎn)進行較好的保護與繼承。比如，有了數(shù)字音樂技術(shù)作支撐，就能將傳統(tǒng)調(diào)式及音階進行數(shù)字化處理并加以分析，從而更加深刻地認識其實質(zhì)及規(guī)律；與此同時，還能借助這些技術(shù)手段，創(chuàng)作出獨具個性與風(fēng)格的音樂作品來，從而給音樂文化的繼承與創(chuàng)新帶來了新的生機。

總之，傳統(tǒng)調(diào)式和音階的傳承和發(fā)揚，在西方音樂的發(fā)展過程中是一個重要課題，要在繼承傳統(tǒng)中不斷地探索、創(chuàng)新，形成更豐富的調(diào)式與音階系統(tǒng)，并且還需重視音樂文化的繼承與創(chuàng)新，促進其繁榮與發(fā)展。

（四）傳統(tǒng)和現(xiàn)代相交融

在廣闊的音樂領(lǐng)域中，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融顯示出了獨特的韻味，這不僅是對過去經(jīng)典作品的禮贊，更是對未來可能的發(fā)掘。這種整合不是簡單地疊加，它是深度的溝通與碰撞，使古代音樂元素在當(dāng)代音樂語境下獲得了新生。古典音樂作為音樂史中的一顆明珠，它所蘊含的深厚文化底蘊以及所特有的藝術(shù)魅力一直以來都吸引了無數(shù)人的眼球。巴赫復(fù)調(diào)音樂、貝多芬交響樂、肖邦鋼琴詩等經(jīng)典作品，既代表著音樂藝術(shù)的巔峰，又負載著人類文明的睿智和情懷。但是，音樂伴隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展演變著，現(xiàn)代音樂因其特有的創(chuàng)新性與多元化給人一種新的聽覺體驗。傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在交融過程中互相參照和滲透，現(xiàn)代音樂家在古典音樂中吸取營養(yǎng)，并將其旋律、和聲、節(jié)奏諸要素巧妙地融于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，使作品既有古典音樂的和諧調(diào)，也富有現(xiàn)代音樂的生機和創(chuàng)新。

與此同時，現(xiàn)代音樂又給傳統(tǒng)音樂以新的可能與挑戰(zhàn)，使古典音樂在現(xiàn)代社會重新獲得生機。這種傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融不僅使音樂藝術(shù)變得更加絢麗多彩，而且使人們在音樂上有了更多選擇的余地。不管是對古典音樂深沉優(yōu)雅的熱愛，還是對現(xiàn)代音樂灑脫不羈的熱愛，都會讓人從音樂中尋找到自己情感上的共鳴。這一融合在推動音樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的同時還深化了對音樂文化的認知與尊重。比如，在西方樂曲中，將中國傳統(tǒng)戲曲和流行音樂完美融合，伴奏樂器有吉他、木吉他、鍵盤、鼓和貝斯這些流行音樂中經(jīng)常使用到的，還包括板鼓、京胡、鐃鈸、大鑼和小鑼這些戲曲中經(jīng)常使用的。如歌唱者專門收縮喉孔，提高發(fā)聲部位，用小嗓唱歌，顯示出高超的演唱技巧。這一融合方式即成功地寓傳統(tǒng)戲曲元素于西方音樂中，受到人們的一致好評。

三、結(jié)束語

西方音樂調(diào)式與音階等方面的歷史演變和現(xiàn)狀，折射出西方音樂文化發(fā)展的脈絡(luò)。由復(fù)雜多樣、簡化規(guī)范向多元化、個性化發(fā)展的趨勢，使西方音樂在調(diào)式、音階等方面的衍變，既擴大了音樂表現(xiàn)的范圍，又給西方音樂發(fā)展帶來了新生機。今后，在科學(xué)技術(shù)不斷進步，音樂藝術(shù)探索日益深入的情況下，西方音樂調(diào)式、音階發(fā)展將更加絢麗多姿。

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