三展齊開，海淀北部園區(qū)盡享藝術(shù)盛宴

聶蕊

5月18日是國際博物館日，在這特別的日子里，壹美美術(shù)館迎來了“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”、“霧隱的南方——許東生作品展”、“尋舊物語——郭師若個展”三展齊開。

“同一時期在家門口可以看三場展覽，真的是一種享受?！毖籽紫娜眨趯崉?chuàng)科技園區(qū)工作的肖女士，每個周末都會來壹美美術(shù)館逛一逛，盡享藝術(shù)盛宴。

中關(guān)村壹美美術(shù)館位于北京市海淀區(qū)北清路中關(guān)村壹號，是由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司創(chuàng)辦的民辦非企業(yè)公益性美術(shù)館。該美術(shù)館成立于2019年，集合了展覽、收藏、理論研究、藝術(shù)出版、衍生品開發(fā)和公共藝術(shù)研究等多個部門。它為科技工作者和藝術(shù)家提供了一個交流的平臺，促進(jìn)科技與文化的融合發(fā)展，并開展公益公共藝術(shù)活動。

美術(shù)館的建筑本身也被視為一件展品，擁有寬敞明亮的空間和藝術(shù)氛圍。館內(nèi)天井處的天花板設(shè)計成玻璃水池，陽光透過時，將波紋和魚影投射在墻壁上，形成一幅生動的“動態(tài)水墨畫”。作為一個開放的、多元化的交流場所，壹美美術(shù)館依托其位于中關(guān)村壹號科技園區(qū)的優(yōu)越地理位置，攜手園區(qū)內(nèi)其他服務(wù)團(tuán)隊，取長補(bǔ)短，為周邊企業(yè)打造一個資源交流、業(yè)務(wù)互通的平臺。

5月18日是國際博物館日，在這特別的日子里，壹美美術(shù)館迎來了“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”“霧隱的南方——許東生作品展”“尋舊物語——郭師若個展”三展齊開。藝術(shù)家以繪畫或雕塑為媒介，鉆研自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，顯示了中國當(dāng)代藝術(shù)界的青年力量。

刻舟者的不系之舟

“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”四人雕塑群展在壹美美術(shù)館一樓展廳開展。展覽由程辰策展，孫振華先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，參展藝術(shù)家分別為李展、占研、王朝勇、張有魁。此次展覽以“不系之舟”為意象，指雕塑家了無掛礙、潛心于雕塑工作的境界；“將雕塑作為方法”則指向?qū)Φ袼鼙倔w的關(guān)注，以及雕塑家基于體認(rèn)的工作方法和生命經(jīng)驗。

此次展覽向觀眾呈現(xiàn)了李展、占研、王朝勇、張有魁四位雕塑家風(fēng)格各異、自成一派的藝術(shù)語言。李展在虛空中游神賦思，肅靜簡約中透露出對物質(zhì)存在的形而上的思考；占研以工業(yè)化的材料和工藝，淋漓盡致地展現(xiàn)了理性的冷峻與玄妙；王朝勇的作品有著一種質(zhì)樸的民間意味和拙雅的自然氣息，斧鑿遺痕，清木留香；張有魁以富有想象力的形象思辨，在多種媒材之間自由切換，巧妙地置換和挪用文化符號。雕塑作為方法，連接了不同的想法、經(jīng)驗，傳遞了象征性、文化性與社會性的信息，還成為雕塑家個人生命的延伸和體現(xiàn)。

在題目“刻舟者的不系之舟”中，雕塑家被比作執(zhí)著的刻舟者，但船卻是自由游蕩的船，這很好地描述了雕塑家的一種狀況，他們潛心鉆研，同時也隨著時代的變化而不斷變化，承載了多元而豐富的當(dāng)代氣息，在藝術(shù)的航道上馳騁、遠(yuǎn)行?！鞍训袼茏鳛榉椒ā眲t指向了四位雕塑家的共同的原點，他們從雕塑的立場出發(fā)，各有絕活，各顯神通，和而不同，這樣的差異性正體現(xiàn)了雕塑這種藝術(shù)形式的豐富內(nèi)涵。

霧隱的南方勾勒南方重影

“霧隱的南方——許東生作品展”在壹美美術(shù)館二樓東廳開展，展覽由策展人段少鋒擔(dān)綱策劃。此次展覽呈現(xiàn)了許東生的作品二十余幅，以其流光溢彩的繪畫時空，勾勒出幻境般濕漉漉的南方重影。

許東生的繪畫輕逸而神秘，似是記憶與現(xiàn)實交疊的意境。飄蕩游離的線、疏冷搖曳的光，是其畫面的形式特點，也是形成其奇異氛圍的重要元素。這是一個內(nèi)心想象的世界，孕生于某一時刻真實的生命感觸。許東生將繪畫作為生命思考的表達(dá)，引領(lǐng)觀者在其布設(shè)的空靈場景中穿梭，走過內(nèi)心幽微之處的小徑，直見性靈。

許東生談到，他的創(chuàng)作基于他在廣州和潮汕古老縣城的生活記憶，用繪畫為媒介重新整合記憶中的視覺材料，使之呈現(xiàn)略微的陌生感。他沒有主動去尋找手法、尋找形式，他認(rèn)為與其去尋覓個人風(fēng)格，不如去避開常有的藩籬。在語言方式上，他不局限于具象或抽象、東方與西方，也不采用現(xiàn)代主義式的形式虛構(gòu)，而是在畫布上碰出手感，把暗示性的、不可名狀的記憶引入到圖像中，把生命體驗融合到創(chuàng)作中，在繪畫中分離出自己的不同世界。

尋舊物語講述歷久彌新故事

“尋舊物語——郭師若個展”在壹美美術(shù)館二樓西廳開展。本次展覽為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)家系列”之一，呈現(xiàn)了藝術(shù)家郭師若最新階段的研究與創(chuàng)作。展覽由青年策展人宋金明擔(dān)綱策劃。

郭師若潛心古典技法研究，專注寫實油畫創(chuàng)作。寫實，既是她的表達(dá)語言，也是她的初心所在。近年來，郭師若深研油畫間接畫法，在深底提白和層層罩染間探索著古典技法的傳承與創(chuàng)新。在她那如沉香般馥郁的畫面里，有中外名畫人物共同演繹的穿越“奇跡”，有奇裝女子與異域場景構(gòu)成的別樣和諧，有蜂蝶戀花式的深情與溫暖，有塞壬歌聲般的美好與危機(jī)……尋蹤覓舊，喃喃物語，郭師若用畫筆講述著一個個歷久彌新的故事。

郭師若表示，她在創(chuàng)作中關(guān)注永恒性和開放性，在具象繪畫中深入思考時代更替，將西方壁畫與東方文人雅士的元素融合在同一畫面中，創(chuàng)造出新的故事和畫面，碰撞出繪畫語言自身的驚喜；同時，她也希望觀眾能從畫面中獲得不同的解讀，編織屬于自己的故事。

壹美美術(shù)館館長路貝表示，壹美美術(shù)館在過去五年的發(fā)展歷程中，關(guān)注成熟藝術(shù)家的同時，也積極支持青年藝術(shù)家的成長。壹美美術(shù)館作為年輕而有抱負(fù)的美術(shù)館，力圖以優(yōu)秀的藝術(shù)案例來呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)秀成果，將藝術(shù)與當(dāng)今社會精神文明所需相貫通，為公眾提供優(yōu)秀的公共教育和藝術(shù)熏陶。在藝術(shù)實踐的過程當(dāng)中，壹美美術(shù)館積極地關(guān)注著年輕藝術(shù)家的成長，希望能為年輕人提供展示和表達(dá)的舞臺，共同為當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)注入新鮮的活力。