淺談舞蹈表演中舞蹈人物塑造與表演的關(guān)系

[摘 要] 人類的情感世界是舞蹈表演的來源，舞蹈表演是人們對情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承載者。為了讓觀眾在舞蹈表演中體驗舞蹈帶來的豐富情感以及非一般的藝術(shù)享受，需要舞者通過細膩優(yōu)美的舞蹈動作進行舞蹈人物塑造，并將舞蹈最動人、最富有激情、最美好的時刻展現(xiàn)給觀眾，將自身的情感與動作進行融合，讓觀眾的內(nèi)心能夠進入整個舞蹈表演中。

[關(guān) 鍵 詞] 舞蹈表演；人物塑造；表演

舞蹈人物塑造在舞蹈表演中具有非常重要的地位和作用。它是舞蹈表演的基礎(chǔ)，能夠傳遞更深層次的情感和思想，與其他藝術(shù)元素相互配合，進而提升觀眾的審美享受和文化體驗。成功的舞蹈人物塑造不僅能夠讓觀眾更好地理解和感受角色，還能給觀眾帶來音樂般的視覺盛宴，喚起觀眾內(nèi)心深處的共鳴和共情。因此，在舞蹈表演中，舞蹈人物塑造的重要性是不可忽視的。

一、舞蹈表演與角色塑造、人物刻畫的關(guān)系

（一）舞蹈表演是角色塑造與人物刻畫的體現(xiàn)

舞蹈表演作為綜合性較強的表演藝術(shù)，通過角色體驗、情節(jié)構(gòu)思、肢體動作的傳達來體現(xiàn)塑造的角色和刻畫的人物。要完成舞蹈表演，首先要身臨其境，感受塑造角色的性格特點，體會該人物對自己產(chǎn)生的影響。在第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動中，由新疆舞蹈家協(xié)會選送的群舞《花兒永遠這樣紅》以98.54分的最高分獲得金獎，摘下中國“最美荷花”。《花兒永遠這樣紅》以鮮明的民族風格瞬間吸引了觀眾。舞蹈塑造了一位即將參軍入伍、戍守邊疆的新疆青年，刻畫了他嬌如玫瑰的戀人和熱情淳樸的鄉(xiāng)親們伴著鷹笛、打著手鼓為他送行。舞臺上，純樸的民族音樂和舞蹈韻律、鮮亮的民族服飾及演員們充滿激情的表演，贏得了現(xiàn)場評委和觀眾的高度稱贊。

（二）角色塑造與人物刻畫是舞蹈表演的基礎(chǔ)

角色塑造是一個角色可以被觀察到的外在特質(zhì)。人物刻畫也可以叫作刻畫人物或者人物描寫，其在文學中的定義是用文字描寫的手段來表現(xiàn)人物的形象、性格、興趣、愛好、神態(tài)、心理活動及思想品質(zhì)等。人物刻畫與描寫要做到繪聲繪色地再現(xiàn)“人物”，讓讀者如見其人、如聞其聲。在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場中，瓊花參軍時在紅旗下跳了一段獨舞，她一遍遍再現(xiàn)了在舞劇的序幕里被鐵鏈吊綁時的最初造型以及第一場中被惡霸南霸天打得昏死過去的情景里的動作，這不僅是向大家闡述女主人公的身世遭遇，而且是對地主南霸天罪行的揭露、控訴和指責。《紅色娘子軍》以角色塑造、人物刻畫為基礎(chǔ)，加深觀眾對角色的印象，再次升華了主題。

（三）舞蹈表演與角色塑造、人物刻畫的關(guān)系密切關(guān)聯(lián)

舞蹈作為一種綜合藝術(shù)形式，通過舞者的身體語言、姿勢和動作來表達情感、展現(xiàn)角色、塑造人物形象。而角色塑造和人物刻畫則是通過情感、行為和形象等方面來呈現(xiàn)具體的人物形象。舞者通過舞臺上的身姿、肢體動作、面部表情以及舞步和舞蹈技巧等刻畫角色的特征；通過舞蹈的動態(tài)和力度，以及舞蹈的風格和形式來表現(xiàn)角色的特質(zhì)和情感。舞者的身體動作和表情能夠傳遞出角色的內(nèi)心世界和情感體驗，使觀眾更加深入地理解和感受角色的情感。

（四）角色塑造和人物刻畫是舞蹈表演中必不可少的元素

角色塑造是指舞者通過舞蹈表演來創(chuàng)建一個具體的人物形象，讓觀眾能夠看到一個有血有肉的角色。舞者通過舞蹈的動作、姿勢和表情展示角色的特征、性格和情感；通過身體的動作和表情來展現(xiàn)角色的喜怒哀樂等各種情感。人物刻畫則是對角色進行深入和全面的塑造，包括角色的內(nèi)心世界、經(jīng)歷、價值觀和人際關(guān)系等方面。舞者通過舞蹈表演來展現(xiàn)角色的思維、態(tài)度、行為和情感，使觀眾更加真實地感受到角色的存在和生活經(jīng)歷。舞蹈有獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方式，可以通過舞蹈的動作和姿勢來展示角色的特征和情感。舞者的身體語言可以表達角色的性格特點、情感狀態(tài)和內(nèi)心世界。通過舞蹈的形式和風格，觀眾可以更加深入地了解和體驗角色的情感。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈技巧、身體控制和表達能力都對角色塑造和人物刻畫起到了至關(guān)重要的作用。

二、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的重要性

（一）舞蹈人物塑造是舞蹈表演的基礎(chǔ)

角色塑造是舞蹈作品的核心內(nèi)容，通過角色塑造來展現(xiàn)舞蹈作品的主題、情感和故事線。一個成功的舞蹈人物塑造會讓觀眾沉浸在作品的情節(jié)中，體驗到舞蹈所要表達的意義和情感。角色塑造直接影響作品的整體效果，如果角色沒有得到良好的塑造，舞蹈作品可能會缺乏張力和魅力。

（二）舞蹈人物塑造能夠傳遞更深層次的情感和思想

舞蹈是一種身體語言，通過舞蹈的動作和姿態(tài)來傳達情感、展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界和思想。一個成功的舞蹈人物塑造可以使觀眾對角色的情感體驗更加直觀和深刻。通過舞者的表演和身體語言，觀眾可以感受到角色的各種情感，同時也可以理解角色的內(nèi)心世界。

（三）舞蹈人物塑造能夠與音樂、舞臺設(shè)計等元素相互配合，形成整體的藝術(shù)效果

舞蹈作為一種綜合藝術(shù)形式，需要與其他藝術(shù)元素相互配合，共同營造有機的藝術(shù)整體。舞蹈人物塑造與音樂、舞臺設(shè)計的結(jié)合，可以形成更加豐富的藝術(shù)效果。例如，在舞蹈作品中，通過舞者的舞姿和動作與音樂的旋律、節(jié)奏相結(jié)合，可以表達角色的情感和狀態(tài)，從而讓觀眾更加深入地體驗到舞蹈作品的魅力。

（四）舞蹈人物塑造能夠提升觀眾的審美享受和文化體驗

舞蹈追求美的呈現(xiàn)和觀賞體驗，成功的舞蹈人物塑造可以使觀眾得到更高質(zhì)量的藝術(shù)享受。通過角色的塑造和刻畫，觀眾可以感受到角色的獨特魅力和藝術(shù)價值，體驗到舞蹈作品所展示的美的力量和情感吸引力。舞蹈人物塑造可以讓觀眾與作品產(chǎn)生更深入的共鳴，讓觀眾在審美中得到更大的滿足。

三、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的難點

（一）表達情感的準確性

舞蹈是一種非語言的藝術(shù)形式，舞者必須通過身體語言來表達角色的情感和內(nèi)心世界。這需要舞者具備精準的動作技巧和準確的表達能力，能夠用舞蹈的形式清晰地展現(xiàn)角色的情感和狀態(tài)。

（二）角色的真實性

舞蹈人物塑造需要舞者將自己融入角色中，真實地演繹角色的個性、情感和經(jīng)歷。這要求舞者具備深入角色的能力，細致入微地感受和理解角色的特點，從而能夠以身體語言真實地展現(xiàn)角色的形象和個性。

（三）角色塑造的一致性

舞蹈作品通常有一個固定的角色設(shè)定和情節(jié)，舞者需要在整個演出中保持角色的一致性。這意味著舞者要理解和把握角色的發(fā)展和轉(zhuǎn)化過程，確保在不同場景和動作中都能保持角色的連貫性和完整性。

（四）角色變化的轉(zhuǎn)換

舞蹈作品中常常會涉及角色的變化和轉(zhuǎn)換，這對舞者的技巧和表達能力提出了更高的要求。舞者需要通過動作和表情的轉(zhuǎn)換來呈現(xiàn)角色之間的轉(zhuǎn)變和轉(zhuǎn)折，同時還要保持舞蹈的連貫性和流暢性。

（五）角色與舞蹈技巧的平衡

舞者在進行角色塑造的同時，還要展現(xiàn)專業(yè)舞蹈技巧。這就需要舞者在舞蹈技巧和角色表演之間找到平衡點，既要展示出舞蹈的美感和技巧性，又要充分表現(xiàn)角色的情感和特點。

（六）觀眾與角色的聯(lián)系

舞者在表演時需要與觀眾建立情感聯(lián)系，使觀眾能夠產(chǎn)生共情和共鳴。這需要舞者具備良好的觀察力和溝通能力，通過細節(jié)的表演和情感的傳遞拉近與觀眾的距離，讓觀眾更好地理解和認同角色。

四、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的評價標準

舞蹈表演中的舞蹈人物塑造是指舞者通過舞蹈動作、表情和情感的表達，創(chuàng)造出具有個性和魅力的角色形象。舞者通過自己的體驗、觀察和理解，將角色內(nèi)心世界融入舞臺表演中，與觀眾建立情感的聯(lián)系。舞蹈表演中舞蹈人物塑造的評價標準（見表1）包括角色刻畫的真實性和深度、情感表達的準確與豐富、技術(shù)水平的扎實和熟練、肢體語言的精準和適度、舞蹈風格的多樣和引發(fā)觀眾的共鳴與具有感染力等。這些評價標準相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同構(gòu)成了對舞蹈人物塑造的全面評價。舞者應(yīng)該在實踐中不斷提高自身的能力，以達到更高水準的角色塑造和表演效果。

（一）角色刻畫的真實性和深度

舞者需要準確理解角色的特點、經(jīng)歷和情感，并通過動作和表情的細微變化來生動地展現(xiàn)角色的復雜性。成功的角色刻畫能夠使觀眾對角色的情感和內(nèi)心感受產(chǎn)生共鳴，從而增強作品的藝術(shù)感染力。

（二）情感表達是舞蹈人物塑造的關(guān)鍵要素之一

情感的真實和深度以及舞者的表達力，是評價舞蹈人物塑造的重要指標之一。舞者需要通過身體語言和表情來傳遞角色的情感體驗，使觀眾能夠感受到角色的喜怒哀樂、愛恨情仇等情感變化。

（三）舞者的技術(shù)水平在舞蹈人物塑造中也起到重要作用

技術(shù)水平的高低直接關(guān)系到角色形象的鮮明度和舞蹈表演的質(zhì)量。舞者需要具備扎實的舞蹈技巧，如身體控制、柔韌性、力量和平衡等方面的能力，從而能夠以自如的方式來表現(xiàn)角色的動作要求和形象特點。

（四）肢體語言的精準和適度是評價舞蹈人物塑造的重要標準

舞者需要運用身體的各個部分（手臂、腿、頭部等）來塑造角色，通過肢體的動作、姿態(tài)和位置來表達角色的性格特征和情感狀態(tài)。舞者應(yīng)該靈活運用肢體表達方式，既要注意具體動作的準確性，又要注重整體形象的協(xié)調(diào)與美感。

（五）舞者的舞蹈風格是舞蹈人物塑造評價標準之一

舞者應(yīng)該具備多樣的舞蹈技巧和風格，能夠靈活轉(zhuǎn)換和結(jié)合不同的舞蹈元素，以更好地呈現(xiàn)角色的魅力和個性?？梢愿鶕?jù)角色特點和舞蹈作品要求，選擇適合的舞蹈風格來表達角色形象。

（六）觀眾的反饋是舞蹈人物塑造評價的重要標準

舞蹈人物的表演效果是否能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴和情感上的連接，是評價舞蹈人物塑造成功與否的重要標準之一。觀眾的反饋和反應(yīng)對于舞者來說是評價的重要依據(jù)，舞者需要通過自身的表演能力和藝術(shù)感染力，讓觀眾愿意進入角色所展示的世界，與之共情與共鳴。

五、舞蹈表演中舞蹈人物塑造技巧

舞蹈表演中的舞蹈人物塑造技巧包括運用肢體語言和動作來刻畫角色、運用技巧和舞蹈風格來塑造角色以及與觀眾建立情感聯(lián)系等。這些技巧相互協(xié)調(diào)配合，可幫助舞者塑造出真實、立體和具有魅力的角色形象，從而提升舞臺表演的藝術(shù)感染力。舞者要不斷鉆研和實踐這些技巧，以提高舞蹈人物塑造能力。

（一）運用肢體語言和動作來刻畫角色

不同的角色需要不同的肢體語言和動作來展示其特點。舞者可以通過姿勢、身體的位置、舞步的選擇以及動作的速度和流暢度等來展現(xiàn)角色的個性和情感。在塑造角色時，通過動作的精準性來增強角色形象的清晰度和表現(xiàn)力。

（二）運用技巧和舞蹈風格來塑造角色

舞者需要根據(jù)角色的特點和舞蹈作品的要求，選擇適合的技巧和舞蹈風格來表達角色形象。舞者可以靈活運用各類舞蹈技巧和風格，如流派特色、音樂連接和創(chuàng)新的動作設(shè)計等，以表現(xiàn)不同角色的魅力和個性。

（三）與觀眾建立情感聯(lián)系

舞者在表演過程中需要與觀眾建立情感聯(lián)系，讓觀眾有更深入的體驗并理解角色所傳達的情感。舞者可以通過準確的動作和熱情的表演，引導觀眾走進角色所展示的世界，讓他們感受到角色的情感和內(nèi)心感受。

六、結(jié)束語

舞蹈表演與角色塑造、人物刻畫是密切相關(guān)的。舞蹈通過舞者的身體語言和表現(xiàn)方式，以及舞蹈的形式和風格來展現(xiàn)角色的特征、情感和形象。角色塑造和人物刻畫則是通過舞者的表演技巧和藝術(shù)表達來塑造具體的人物形象，使觀眾能夠更加真實地感受和理解角色的內(nèi)心世界和生活經(jīng)歷。舞蹈表演與角色塑造、人物刻畫相互依存、相互促進，共同構(gòu)建了舞蹈作品的藝術(shù)魅力和觀賞效果。舞蹈表演中舞蹈人物塑造的難點包括表達情感的準確性、角色的真實性、角色塑造的一致性、角色變化的轉(zhuǎn)換、角色與舞蹈技巧的平衡以及觀眾與角色的聯(lián)系。舞者在面對這些難點時需要具備專業(yè)的技巧和深入的理解，同時還需要通過不斷的練習和探索來提升自己的表演水平和藝術(shù)能力。

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作者單位：新疆藝術(shù)學院舞蹈學院