水彩畫繪畫技法在花卉題材中的應用探究

摘 要：一直以來，花卉都是藝術家熱愛表現(xiàn)的繪畫題材之一，而花卉題材水彩畫作品更能表現(xiàn)出一種獨特的美感。對水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的應用詳細探究，基于水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀和花卉題材水彩畫作品的藝術審美，不斷探索水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用方法。這樣既可以使水彩畫繪畫技法持續(xù)提升，還可以使創(chuàng)作的水彩畫作品更具感染力，促使我國藝術領域眾多藝術家在探索花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作方法的過程中百花齊放。

關鍵詞：水彩畫；繪畫技法；花卉植被

為確?；ɑ苤脖活}材水彩畫的創(chuàng)作能達到預期的效果，水彩畫創(chuàng)作者既要通過正確應用干畫法或者濕畫法，體現(xiàn)高超的創(chuàng)作技巧，還要借助花卉植被題材在作品中展現(xiàn)自己的思想和品性，賦予水彩畫高度的精神內涵和美學價值，讓創(chuàng)作的水彩畫作品更有意義和價值。

一、水彩畫概述及發(fā)展現(xiàn)狀

水彩畫是一種使用以水為基礎的、顏色較淺的畫筆技法。水彩畫不同于油畫和粉彩畫，需要繪畫者先選擇一塊紙，使紙被浸濕并保持濕潤的狀態(tài)，然后再將色彩逐漸鋪在紙面上，或者用水性的筆在干紙上直接作畫。在現(xiàn)代，水彩畫作為一種多功能的藝術形式，在漫畫、動畫和商業(yè)插圖的制作中得到了廣泛應用。

德國藝術家丟勒是第一個繪制水彩畫的畫家。在水彩畫的早期發(fā)展中，大批藝術創(chuàng)作者主要是將水彩畫作為油畫創(chuàng)作小稿，且在18世紀以前，水彩畫以淡彩畫為主，到19世紀時，英國大批畫家發(fā)現(xiàn)水彩畫特別適合描繪充滿詩意的風景畫，也能表現(xiàn)氛圍的微妙變化，開始促使水彩畫成為一個獨立的畫種，讓水彩畫迎來了巔峰的黃金時代。20世紀初，水彩畫傳入中國，并隨著社會發(fā)展進程的推進，中國水彩藝術從無到有，從小畫種發(fā)展到現(xiàn)在國內各種水彩展覽的舉辦，水彩畫藝術在我國得到了較好的發(fā)展，對大眾審美也產(chǎn)生了一定的影響。我國許多畫家開始以水彩畫的藝術形式進行創(chuàng)作，讓我國藝術領域更添色彩。

二、花卉水彩畫作品的藝術審美

花卉植被是水彩畫創(chuàng)作題材的一種。由于花草是來自大自然的饋贈，且花草自身具備絢麗色彩、優(yōu)雅生動的姿態(tài)，有獨特的審美價值，許多水彩畫創(chuàng)作者會在創(chuàng)作水彩畫的過程中，以花卉植被為題材，遵循中國文人崇尚的天人合一及一花一草皆與人通情的理念，表達自己的世界觀和品性，以至于創(chuàng)作出大量以花卉植被為主題的優(yōu)秀藝術作品。

以我國畫家平龍的花卉水彩畫為例，畫家平龍出生于江蘇常州，由于江蘇常州文風鼎盛，且該地區(qū)在歷史上曾出現(xiàn)劉海粟、謝稚柳等藝術大師，因此其深厚的文化底蘊為畫家平龍藝術生命的開始提供了土壤。近年來，畫家平龍繪畫了許多優(yōu)秀的水彩作品，也出版了多部關于水彩畫創(chuàng)作的書籍，比較著名的如《名家講座叢書：水彩靜物》。

平龍水彩畫創(chuàng)作的題材大部分都是鄉(xiāng)村自然景物和花卉，其水彩作品有現(xiàn)代審美的意味，且形式結構具有張力，色彩濃郁，變化豐富，能從多方面和多角度體現(xiàn)濃郁的中國畫潑墨式大寫意性特色。

另外，在畫家平龍幼時，祖父常常為其念文人詩詞，所以平龍比較喜歡將中國傳統(tǒng)文化和哲學道理融入繪畫創(chuàng)作，在追求天人合一的過程中，讓創(chuàng)作的畫作達到另一種境界。這樣除了可以體現(xiàn)花卉植被題材水彩畫的水意酣暢和用筆灑脫肆意外，還可讓畫面中的花卉植被更加靈動，更有意蘊，讓畫作欣賞者在欣賞其優(yōu)秀畫作的過程中探索人與自然的深沉聯(lián)系，并逐漸達到自我精神釋放的狀態(tài)。

以平龍的水彩畫作品“生花系列”為例，該類作品中不僅體現(xiàn)了水的律動和筆法的張揚，也通過表現(xiàn)水與色的交融、滲透以及流動，讓創(chuàng)作的畫作產(chǎn)生變幻性，即看似簡單的色彩卻有著豐富的微妙變化，讓整個創(chuàng)作畫面更具獨特的美感。

此外，細心的水彩畫創(chuàng)作者還可以發(fā)現(xiàn)，在平龍的作品中，畫面中的花卉和花瓶的高光用了留白法，還以小筆觸刻畫主體花卉，使畫面充滿藝術感染力。這體現(xiàn)出平龍的花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作技巧是十分熟練且靈活的，且能體現(xiàn)出個人創(chuàng)新，其創(chuàng)作有利于更好地激發(fā)我國藝術領域其他水彩畫創(chuàng)作者學習技能，實現(xiàn)創(chuàng)新，強化我國藝術領域中花卉水彩畫作品的藝術審美，推動我國藝術領域朝著更好的方向發(fā)展。

三、水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的

正確應用方法

藝術領域中有“沒有技巧，再大的熱情也是癱瘓的”這一說法。畫家只有將技法作為手中的武器，注重讓技法得心應手，注重對技法不斷創(chuàng)新，才能肆意發(fā)揮，自成風格，以便于在水彩畫創(chuàng)作中創(chuàng)造出透明清晰、流暢灑脫、滋潤空靈等藝術特色。以下對水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用方法進行列舉。

（一）利用干畫法創(chuàng)作花卉植被題材水彩畫

在水彩畫創(chuàng)作中，干畫法是創(chuàng)作者運用最多的基礎技法之一。該方法主要指創(chuàng)作者在水彩畫紙面干燥的情況下進行繪畫，同時創(chuàng)作者也可以通過平涂的方法，在紙面干的底色上疊加著色，創(chuàng)作的畫作不追求色與色之間的滲化效果。水彩畫創(chuàng)作者在探索如何利用水彩畫繪畫技法創(chuàng)作優(yōu)美的花卉植被題材繪畫作品的過程中，便可根據(jù)干畫法在水彩畫創(chuàng)作中具有較強的應用性，且是一種多層畫法，將其正確應用，確保創(chuàng)作的花卉植被題材水彩畫作品的整個畫面能傳遞給人清透的美感。

以畫家平龍創(chuàng)作的水彩畫作品《花兒》為例，平龍便是應用干畫法中的枯筆法，讓畫筆頭水較少，色彩顏料多，在水彩粗紋紙上運筆出飛白效果，并促使花瓣與花瓣間層層疊加，讓最終創(chuàng)作的水彩畫作品表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果。

再以李鐵夫的水彩畫作品《古松》為例，畫家李鐵夫對畫面構圖的處理有著明顯的東方水墨畫的意味，大面積的留白處理營造出空靈的氣氛，迷離的遠山與前景的山石、松樹有了前后空間距離的虛實對比。李鐵夫通過顏色的濃重與淺淡拉開畫面空間的層次感?！豆潘伞酚兄十嫼〞沉芾斓乃蕴刭|，而畫面構圖的處理又帶著中國傳統(tǒng)水墨畫的審美趣味，可見，李鐵夫這一時期的作品擁有了更多中國傳統(tǒng)文化的影子。

水彩花卉植被畫創(chuàng)作者可以以此為鑒，在探索干畫法創(chuàng)作水彩花卉植被畫策略時，首先把握技巧，如在第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍色。使用干畫法時，由于顏色層層重疊，會產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對象更加明確、真實、深入。水彩畫創(chuàng)作者在繪畫過程中要注意筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩干枯、僵死，以提高繪畫效果。繪畫者掌握基礎后，要探究如何捕捉花卉的細節(jié)和質感，如加強練習和實驗，即掌握花卉紋理的技巧需要不斷練習和實驗，嘗試使用不同的刷子、顏料和技法來描繪花卉的紋理，通過不斷嘗試和觀察，逐漸發(fā)展出自己獨特的風格和技巧；加強觀察和研究，即仔細觀察花朵的紋理和細節(jié)，注意花瓣的形狀、紋理、褶皺和邊緣的變化，觀察葉子的紋理、脈絡和形狀，通過深入研究花卉的真實樣本或照片，可以更好地理解它們的組織結構和紋理；注意使用細小的刷子和小號的細筆，來描繪花卉的紋理細節(jié)，因為細小的刷子可以幫助繪畫者更準確地描繪出花瓣、葉子和花蕊的細微紋理；注意透明層疊和漸變色彩，即使用水彩的透明性可以模擬出花瓣之間的漸變色彩和光影效果，通過疊加多層透明的顏料，創(chuàng)造出花朵表面的紋理和質感，從淡到暗逐漸添加顏色，增加花卉的立體感。

（二）利用濕畫法創(chuàng)作花卉植被題材水彩畫

水彩畫的濕畫法是指繪畫者在濕底上著色的方法，趁紙面水、色未干進行連續(xù)著色，濕時連接。其中，重疊、點彩、沉淀等均屬于這類畫法。水彩畫繪畫者可將紙面全部或局部染濕，或者在已干的色層上染水，再著色，這些都是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。濕紙著色利用水分的自然滲化使筆觸強度減弱，色彩混合呈朦朧之美，畫面可產(chǎn)生濕潤、柔和的特點，給人以若隱若現(xiàn)的感覺，能在整體上呈現(xiàn)一種水色淋漓的特殊效果，適宜表現(xiàn)迷離、虛幻、明暗色彩柔和的景物，如遠景、雨景、霧景及物體暗部和虛的部分等等。水彩畫繪畫者著色時要注意根據(jù)需要控制水分，充分估計紙的濕度、著色時間、用色濃度，方可做到胸有成竹。

以日本當代藝術家永山裕子的花卉系列水彩畫為例，近年來，日本水彩畫大師永山裕子的花卉作品開創(chuàng)了朦朧夢幻水彩風格，畫作極富詩意，極具女性浪漫色彩，受到許多人的喜歡。另外，永山裕子的水彩畫看似朦朧寫意，但她卻有較深厚的寫實功底，畫作融合了寫實、寫意與抽象三大風格。永山裕子筆下的水彩花卉，其基礎離不開古典寫實油畫的框架，首先是細膩的干畫法層層疊加，奠定花卉的豐富造型與細膩的色彩層次，其次用濕畫法以大面積水色暈染，虛實結合，不經(jīng)意間留下水彩畫特有的、自然造就的水痕，如霧里看花，韻味悠長。永山裕子的畫還有一種特質，即她很喜歡畫水中的倒影，畫面總是充滿著東方情趣，其藝術家的個人特色十分鮮明，因此她的水彩畫也自成一派，被稱為“永山流”。

再以德國水彩畫家Viktoria Prischedko創(chuàng)作的花卉作品為例，Viktoria Prischedko 以其奇幻的色彩和優(yōu)越的色感在水彩風景界獨領風騷，因為Viktoria Prischedko創(chuàng)作水彩畫時，未拘泥于嚴謹?shù)募毠?jié)，而是讓畫面更加輕松、直接并極具藝術表現(xiàn)力，所以創(chuàng)作的作品具有較強的吸引力和感染力。Viktoria Prischedko喜歡在畫面中加入強烈的對比色，或者運用大量的純色，將物體呈現(xiàn)在模糊、清晰與隱約間，呈現(xiàn)一種特殊的朦朧感和韻味。另外，Viktoria Prischedko水彩畫中色彩的流動韻味、沉漬滲化的特質得到了最大程度的調控，水色變幻產(chǎn)生無限感與勃勃生機，烘托出強烈的視覺沖擊力，其細碎的筆觸在色彩的流動中體現(xiàn)出光的顫動，模糊的邊緣效果仿佛來自記憶經(jīng)驗，像時間機器一樣將欣賞者帶入新境界。Viktoria Prischedko逼真寫實的水彩花卉、植物的濕畫法即是在繪畫的過程中讓紙張始終保持著濕潤進行刻畫，通過水色的滲透、暈化、淋漓中，使色彩有種自然柔和的效果，使畫面變得通透、流暢、輕快。

我國水彩花卉創(chuàng)作者可以以此為鑒，在探索濕畫法如何創(chuàng)作水彩花卉植被畫的過程中，合理應用濕畫法技巧，達成既定的繪畫目標。如繪畫者可應用濕重疊法，將筆毫飽含水分，在前一遍未干時著色，形成色與色的自然滲透，融為一體，掌握時間和水分是表現(xiàn)色彩過渡的關鍵，后一遍顏色的含水量必須少于前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意，以此提高畫作創(chuàng)作效果。另外，繪畫者可應用破色法，在前一遍顏色未干時，以含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色，形成生動自然的效果。繪畫者也可應用濕接法，促使色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。還可將前一遍已干的顏色刷濕，然后在水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接。當然，繪畫者也可應用暈染法，利用濕的畫面進行渲染，使顏色從深到淺、從明到暗地自然過渡，使色彩產(chǎn)生漸變效果。例如，花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作者可嘗試探索花籃的濕畫法技巧：第一，用水潤濕素描草圖的背景部分后開始著色；第二，一邊確認畫紙的含水量是否充足，一邊注意觀察各種不同的顏料能否自然地混合在一起；第三，在底色基本上完時，注意觀察畫面整體色調是否協(xié)調，顏色過淺的部分要加涂，過深的部分則用蘸水的畫筆中和；第四，用小畫筆進行細節(jié)的處理刻畫，小心仔細地繪制出花瓣、花葉、花籃的結構和明暗；第五，在畫面最后潤色時應該側重于畫面整體的和諧和色調的統(tǒng)一，并給最暗的部分加入調子變化，使整個畫面看起來更明快，立體感更強。確保畫作創(chuàng)作中應用的濕畫法能巧妙地將背景融合，在整體上顯現(xiàn)出若有若無的朦朧詩意與美感，促使畫面虛實結合，讓創(chuàng)作出的作品藝術性較強。

四、結語

繪畫技法都是在畫者繪畫實踐中逐步形成的，畫者具備較強的繪畫技法和豐富的經(jīng)驗不僅可以順利完成作品創(chuàng)作，還可以使創(chuàng)作的作品充滿生命力，從而展現(xiàn)出一定的影響力，并推動藝術領域朝著更好的方向發(fā)展。因此，我國藝術領域中水彩畫創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品需要彰顯一定的藝術性，并起到一定的推動作用，可通過加強探究水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用策略，從花卉植被題材的角度出發(fā)，科學合理地應用干畫法和濕畫法以及有創(chuàng)新性的畫法，讓畫作創(chuàng)作中應用性較強的繪畫技法成為畫者表達創(chuàng)作意圖、塑造畫面形象的重要途徑。這樣除了可以使水彩畫產(chǎn)生極強的生命力之外，還可讓創(chuàng)作的藝術作品擁有或凝重，或輕松，或艷麗等強烈的畫面效果，讓我國水彩藝術迸發(fā)源源不斷的藝術力量。

參考文獻：

[1]烏密風.水彩花卉表現(xiàn)技法[J].美術大觀，1998（11）：24-25.

[2]曹亞芳.淺談水彩畫花卉題材創(chuàng)作中的獨特語言表達[D].武漢：湖北美術學院，2017.

[3]殷俊，蔣燁.以發(fā)展的觀點看待水彩畫藝術語言特征[J].東方藝術，2004（3）：168-169.

[4]趙霞，李富彬.花卉題材水彩畫的表現(xiàn)形式與審美特征研究[J].美術教育研究，2023（12）：24-26.

[5]茍主權.水彩花卉畫的表現(xiàn)形式[J].牡丹，2021（12）：127-128.

作者簡介：

王楠楠，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩藝術。