又是一年好光景

厲震林

看白玉蘭戲劇獎參評劇目，如同是一個節(jié)日。劇場門口總是人影綽綽、歡聲笑語，尤其是各地來滬演出的地方戲，幾乎成為“鄉(xiāng)黨”的雅集，方言飄蕩，喝彩聲聲，一解深深的鄉(xiāng)愁。白玉蘭戲劇獎只是一個手段，其目的在于豐富上海人的文化生活，并以一個城市的審美標準，為中國戲劇提供一種美學坐標。它是屬于上海人的，由專業(yè)評委評選代言，體現了上海的城市品位，又是中國戲劇的表演標桿，為全國確立一種榜樣，創(chuàng)造新的表演歷史。

2023年，第32屆上海白玉蘭戲劇表演獎評選，其特點是顯著的。劇目和參評演員創(chuàng)歷史紀錄，從一個側面反映了舞臺藝術復蘇趨勢之強健，參評劇種和地域分布呈現多和廣的特點，經典劇目復排和新創(chuàng)作品并駕齊驅，表演藝術形態(tài)豐富，青年演員成長迅速，大小劇種以及流派粉墨登場，高手頻頻過招，表演氣場甚大。評委的總體感受是，好的表演太多，取舍有點艱難，只能優(yōu)中選優(yōu)，表彰頂尖者。

強戲劇性，是許多劇目的一個特點，它為表演帶來人物設定的主動性以及人物關系的復雜性，使表演自始至終處于一種強烈的力量場域之中，充滿人物之間的“力學”關系，但是大多數演員并沒有以強演強、舉重若重，而是舉重若輕、重輕相宜。辛芷蕾在話劇《初步舉證》中飾演泰莎，前半段是神采奕奕，后半段是傷心絕望，兩者形成一種強烈的對比關系。她在表演處理中，從成熟且自信、性感且任性，到無助且無措，“力學”關系從平衡到晃動再到失衡，路線是清晰的，遞進是準確的，情緒是徐徐推進的，現場的控制能力比較強。閩劇《過崖記》中的楊帥，他扮演一個小吏杜元平，善與惡之間的心理矛盾、生與死之間的艱難選擇，一直在劇烈博弈中發(fā)展，表演的風格有夸張性和造型感，容易呈現“放”的傾向，過頭以及過于自我，但是他的表演沒有鋒芒畢露，而是內斂平穩(wěn)，尤其是重場戲，沒有在動作上使勁，以內在的心理動作感人。最后，歸結到讀書人的身份、人物做出他的選擇，也是可信的。楊彥在話劇《刻經》中飾演楊仁山，李江崊在粵劇《南海十三郎》中飾演江譽镠，也都有良好的表現。強戲劇性，在表演上不重外部強，而在內心強，有多層次的內在“力學”關系，塑造的人物形象是復雜的也是飽滿的，性格是撕裂的，在變異中矛盾發(fā)展，臺詞充滿了潛臺詞，故而表演有充沛的能量，優(yōu)秀的演員已經能夠駕馭復雜甚至“擰巴”的角色，將其亂麻一般的性格細細理順，然后以輕重有致的方式表達出來。它說明了中國戲劇演員整體的表演素質在不斷提升，對于美學認知尤其是對于悖論關系的認知，已達相當水準，塑造的人物從類型化發(fā)展到性格化，以及從社會學發(fā)展到人類學，角色是可以品鑒的，這是本屆白玉蘭戲劇獎參評劇目表演給予我們的第一個感受。

第二個感受，是演員的可塑性以及表演的絕招，可以“千面人”稱之。相安琪在話劇《庭前》中分別演繹了鄧奕春、宋筠、老鴇、記者、青年律師等五個角色，雖然是小角色，卻是活靈活現的。角色之間，身份、地位和性格相差很大，演員能迅速進入狀態(tài)，抓住基本的特征，包括造型、口音、聲線以及神態(tài)，較為鮮明生動。雖然比較夸張，表情和動作幅度都比較大，但是基本符合人物性格以及規(guī)定情景。還有辛芷蕾，在《初步舉證》中不僅飾演主角泰莎，還飾演法官、警察、受害人、母親等二十余個人物，角色跳進跳出，自然迅速，表演的專注度和爆發(fā)力均比較好，能夠結合形體表達，準確詮釋人物性格。徐棟寅在“昆曲之美——徐棟寅昆劇折子專場演出”中，表演了三個典型的丑角人物：勢利僧、鮮于佶、張文遠，他們身份及性格迥異，人物的辨識度極為顯著，形體動作規(guī)范而不拘謹，表演風格詼諧而不俗套。

絕招而言，李騰飛在話劇《一只猿的報告》中飾演“紅彼得”，是一個人表演的獨角戲。雖然滿臺只是一人，但是每一個動作都不是空想，而是有現實依據的?！耙恢蛔兂扇说脑场?，從造型到身姿、步姿、眼神、表情、氣質，均是形神兼?zhèn)涞模渲w、面部、叫聲等模仿到位，卻不刻意，生動而又自然。演員對形體和聲音有著良好的控制能力，具有真實性，又有審美感。在表演中，融入喜劇的幽默成分，與觀眾的互動也是有情趣的，符合猿的行為特點。京劇《駱駝祥子》中高飛扮演虎妞，她的動作、形體和表演，均經過精心設計，顯得非常自然恰當，既是角色的，又是演員的，如男性化的走路身姿以及步態(tài)，坐姿習慣動作，幅度較大卻又麻利爽快，還有意味深長的怪異笑聲，形成虎妞的標識行為。演員準確而有力地抓住人物形象的性格，然后將之放大、深化和強化，使人物性格活靈活現，極為生動精彩。張璇在京劇《向警予》“行刑前夜”的一場戲中，既有大段唱詞，又有刀馬旦和武小生的行當身段，表演頗有難度，她也很好地演出了其強度和韻味。

在許多演員的表演中，不但“成為他”，還“替代他”，將自己的內涵注入了角色，尤其是自己對于生活的品味以及積累，從而完成對真實生活的模仿，又超越了真實生活，從“像、真、是”發(fā)展到自我意識的表達，強化自我的個性魅力。這是第三個感受。話劇《屈原》中，郝平飾演的楚懷王既霸氣和威嚴，又柔和與溫情，是立體的人物形象。演員通過微妙的表情以及精心設計的動作，將楚懷王面對家國衰微之時的復雜心情呈現出來，其中語言處理變化多端，包含深邃的動作性，有時一個小小轉變就能夠一下子將他與屈原的關系從君臣關系變成“兄弟”友情關系。此中，包含了演員對于角色以及歷史的認知，更重要的是他將個人的生活和生命體驗縫入其中，如此角色形象只能是屬于郝平的，而不會是其他演員的，已然形成個人的風格。在京劇《向警予》中，如果將張璇的表演與其他扮演向警予的演員比較，她演出了女性柔的一面，而不是“高大全”，或者說是“陽剛美學”。雖然人物本身不是成長型的，起點較高，但是，她還是努力演出變的過程，還原一個成長過程。顯然，這里也注入了演員自身的東西，表演也就比較真實，人物形象能獲得觀眾的認可。

最后一個感受，本屆白玉蘭戲劇獎參評劇目表演，頗具中國氣質以及韻味。構建民族演劇表演體系，是中國戲劇人的文化理想，許多演員在此有較為成功的表現。話劇《平如美棠》中，蔡燦得飾演毛美棠，年齡跨度非常大，在表演敘述中不斷有穿插和變換，尤其是健康與病態(tài)之間頻繁切換，其表演卻是松弛和自如的，人物的特征能夠容易地被捕捉到，聲音明亮而透徹，到了老年時期也沒有故意地壓低聲音，深具中國表演神韻。話劇《俗世奇人》中，劉敏濤扮演的關二姐，此類角色是世俗化的，也是比較討巧的，該劇又是“奇人”系列，許多“奇人”因“奇”而精彩，尤其是許多老演員表演功力深厚，將“奇”表演得爐火純青、極為出彩，劉敏濤與“奇”表演相匹配，與老演員的風格協(xié)調，表演較為圓熟，人物形象頗有中國“味道”。朱潔靜在舞劇《朱鹮》中飾演鹮仙，上身肢體動作采用中國舞元素，下身參考芭蕾等西方舞蹈元素，在一種融合狀態(tài)中呈現出了東方美感和律動，是優(yōu)雅和從容的，有著中國意境之美。