古典與浪漫的交匯

羅子康 包慧琴

路德維?！し病へ惗喾遥晃患矣鲬魰缘淖髑?，他創(chuàng)作的《鋼琴奏鳴曲集》在藝術(shù)界被人們稱為“新約圣經(jīng)”。貝多芬是維也納古典樂派作曲家，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的進(jìn)一步發(fā)展，其以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨的作品大量問世。研究這些作品能很清晰地發(fā)現(xiàn)，即便雙耳失聰，也沒能阻止貝多芬的創(chuàng)作，并且其晚期作品中出現(xiàn)了一些在古典主義作品中極少出現(xiàn)的新元素。本文重點(diǎn)介紹貝多芬奏鳴曲Op.109第一樂章的創(chuàng)作背景，分析作品演奏，與此同時(shí)，也會(huì)提到新興事物在這首作品中的呈現(xiàn)方式。

一、浪漫與古典的新舊融合

（一）不朽豐碑——古典主義中的維也納古典樂派

維也納樂派是人們耳熟能詳?shù)臉放?，而且人們所談?wù)摰闹T多古典主義音樂作品也出自他們之手。17—18世紀(jì)，發(fā)生了一場(chǎng)以法國為中心的反封建迷信、反教會(huì)的思想文化運(yùn)動(dòng)，它被人們稱為啟蒙運(yùn)動(dòng)。該運(yùn)動(dòng)批判封建專制、批判宗教特權(quán)，核心思想是理性崇拜，宣揚(yáng)自由、民主。這一運(yùn)動(dòng)與西方音樂史上的巴洛克時(shí)期屬于同一時(shí)期。18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)20年代，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的進(jìn)一步發(fā)展，在維也納，以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表，形成了一個(gè)樂派，因?yàn)樗麄兌际窃诰S也納度過自己的創(chuàng)作成熟期，所以被稱為“維也納古典樂派”。他們受到當(dāng)時(shí)啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮的影響，音樂作品以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨，在音樂的織體上，也確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位。他們承襲了德奧音樂的文化傳統(tǒng)，通過高超的作曲技巧和較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，將古典主義時(shí)期音樂推向歷史的小高潮。

（二）方興未艾——浪漫主義時(shí)期的初來乍到

音樂史中浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定比較模糊，通常指19世紀(jì)前后的一百多年，即1790年到1910年間。浪漫主義的時(shí)期可以分為初期、中期、中后期和晚期四個(gè)部分，其中初期的代表人物有韋伯、舒伯特、貝多芬等。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，歐洲各個(gè)國家正在進(jìn)行高漲的民主革命運(yùn)動(dòng)，人們普遍對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感到失望，對(duì)“自由、平等、博愛”的精神寄托不再抱有希望，并開始在藝術(shù)作品中抒發(fā)對(duì)理想的熱烈追求，浪漫主義應(yīng)運(yùn)而生。

浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，在風(fēng)格上，浪漫主義時(shí)期的作品有更強(qiáng)烈的主觀情感和個(gè)性特征，每個(gè)作曲家都有獨(dú)特的印記；第二，在文化傳統(tǒng)上，浪漫主義時(shí)期的作品強(qiáng)調(diào)的是民族觀念，作曲家們的創(chuàng)作基本上植根于本民族的文化元素，尤其是晚期的浪漫派，其特征更為明顯；第三，在體裁上，浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作打破了古典主義音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特征小曲等體裁。

（三）新舊融合——貝多芬晚期作品Op.109

貝多芬創(chuàng)作奏鳴曲Op.109是為了獻(xiàn)給瑪克西米利阿娜·布蘭塔諾，創(chuàng)作于1818年。當(dāng)時(shí)，貝多芬與布蘭塔諾一家非常親近，這首奏鳴曲是其友好感情的標(biāo)志。與前一首奏鳴曲不同，奏鳴曲Op.109是一首抒情性作品，也是貝多芬晚期創(chuàng)作的代表。

這一時(shí)期，小部分浪漫主義初期作曲家嶄露頭角，而這一時(shí)間節(jié)點(diǎn)的貝多芬在創(chuàng)作上也并沒有墨守成規(guī)。例如，Op.109第一樂章中，呈示部由兩組因素構(gòu)成，第一組因素有規(guī)整的、獨(dú)特的附點(diǎn)節(jié)奏及三五度和弦音，符合古典主義中規(guī)整的要求；第二組因素出現(xiàn)大量三連音、五連音、六連音，通過琶音的形式使旋律自由施展。作品靈活、自由，卻又不完全放飛自我，依舊被連音、節(jié)奏所限制，既不失古典主義作品的風(fēng)格，又預(yù)示了浪漫主義時(shí)期的到來。

二、貝多芬的生平與創(chuàng)作

（一）才華超群——貝多芬生平介紹

貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬，是歐洲古典主義時(shí)期作曲家，也是維也納古典樂派的重要代表人物之一。貝多芬的生平可以劃分為四個(gè)時(shí)期：第一，波恩時(shí)期；第二，維也納時(shí)期；第三，創(chuàng)作成熟期；第四，創(chuàng)作晚期。1770年12月16日，貝多芬出生在了德國波恩。貝多芬生平的第一個(gè)時(shí)期，波恩時(shí)期，便從這里開始了。1775年左右，四歲的貝多芬就開始被父親逼著學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴，他的父親想用強(qiáng)制性的手段將貝多芬培養(yǎng)成一個(gè)莫扎特式的神童。貝多芬在八歲時(shí)便跟隨宮廷的老管風(fēng)琴師學(xué)習(xí)管風(fēng)琴以及音樂方面的基礎(chǔ)理論，并在同年第一次登臺(tái)演出。十一歲時(shí)，貝多芬輟學(xué)進(jìn)入波恩劇院的樂隊(duì)當(dāng)起了小樂師，他也因此有了跟從選帝侯宮廷管風(fēng)師、指揮家和作曲家聶弗進(jìn)行學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這位指導(dǎo)老師也是啟蒙運(yùn)動(dòng)的參與者，對(duì)貝多芬一生的影響非常大。1783年，年僅十三歲的貝多芬便加入宮廷樂隊(duì)，承擔(dān)古鋼琴獨(dú)奏與伴奏工作，但并沒有薪水。同年，他改編德雷斯勒的進(jìn)行曲為《鋼琴變奏曲》，并由德國音樂出版家J.M格茨予以出版，這是他正式發(fā)表的第一首作品。1790年，作曲家海頓在去倫敦時(shí)途經(jīng)波恩，貝多芬也因此與海頓結(jié)識(shí)。1792年11月，22歲的貝多芬在海頓等人的鼓勵(lì)與勸說下，離開家鄉(xiāng)前往維也納拜師，開始學(xué)習(xí)作曲，并且定居在了維也納。貝多芬生平的第二個(gè)時(shí)期，維也納時(shí)期也就此拉開帷幕。

在整個(gè)維也納時(shí)期以及創(chuàng)作成熟時(shí)期，貝多芬的作品產(chǎn)量非常大，但是，他的聽力也下降得非常厲害。即便在這樣的條件下，依舊沒有影響他的創(chuàng)作。直至創(chuàng)作晚期，貝多芬已完全喪失聽力，依然沒有停止對(duì)音樂作品創(chuàng)作的熱情。

（二）偉大事業(yè)——貝多芬的創(chuàng)作歷程

貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作也經(jīng)歷了豐富并且復(fù)雜的多個(gè)階段，貝多芬在早期奏鳴曲中就已經(jīng)有了獨(dú)特的創(chuàng)作思路。例如，貝多芬在創(chuàng)作中組成的英雄的音調(diào)、大自然的音調(diào)等。當(dāng)然在貝多芬早期的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的影響還是十分明顯的，如貝多芬在英雄主題中會(huì)有類似號(hào)聲，其田園性也有18世紀(jì)田園詩的痕跡。在貝多芬創(chuàng)作的中期，他向人們展示了其創(chuàng)作思想。此時(shí)，他站在兩個(gè)音樂時(shí)代的交點(diǎn)上，一個(gè)理性與感性的交叉點(diǎn)。正如丁逢辰老師所說：“不尋常的、豐富的情感和巨大的邏輯力量，這兩個(gè)特點(diǎn)綜合在一起確立了貝多芬與眾不同的面貌，貝多芬的創(chuàng)作既不能歸于古典主義，也不能歸于浪漫主義?！?/p>

作為一個(gè)思想家，貝多芬晚期的奏鳴曲創(chuàng)作水平要高于中期的創(chuàng)作。他對(duì)音樂形象進(jìn)行了細(xì)致的區(qū)分，對(duì)心理變化進(jìn)行了細(xì)致的描述。然而，過去的感性、理性和意志的完全統(tǒng)一在此時(shí)已不復(fù)存在，社會(huì)思想的發(fā)展使貝多芬在創(chuàng)作中形成了浪漫主義藝術(shù)原則。但受到聽力下降的影響，貝多芬不能自由地投身于浪漫主義的洪流中，只能依靠自己的聽覺印象和信仰來生存和創(chuàng)作。

當(dāng)然，貝多芬并沒有絕望，也沒有對(duì)生活失去信心，而是以堅(jiān)強(qiáng)的意志不斷努力，通過各種可能的方式來彌補(bǔ)聽力的缺陷?？梢哉f，他始終是一位處于時(shí)代前列的作曲家。

三、作品的詮釋與演奏分析

（一）Op.109第一樂章作品詮釋

對(duì)于貝多芬奏鳴曲Op.109第一樂章（E大調(diào)），羅曼·羅蘭指出，貝多芬沒有一首作品可以比這一樂章更靈活、更自由。貝多芬以十分清晰、突出和簡練的形式，將兩種富有表現(xiàn)力的因素進(jìn)行對(duì)比。

第一個(gè)因素是作品的第1—9小節(jié)，它是輕盈、空靈的，使用獨(dú)特的附點(diǎn)節(jié)奏，突出了旋律中和弦的三度和五度音，用不太快的小快板演奏。第二個(gè)表現(xiàn)因素出現(xiàn)在第10—16小節(jié)，其中前三小節(jié)幾乎是宣敘調(diào)，從第13小節(jié)開始變?yōu)榭焖倥靡艉鸵綦A式的演奏，與第一因素輕盈空靈的附點(diǎn)節(jié)奏形成對(duì)比。

在第一個(gè)主題（Tempo1）中，第17小節(jié)開始，矛盾發(fā)展起來，感情從第23小節(jié)開始加深。在#g小調(diào)中，此時(shí)聽起來像是兩個(gè)人在對(duì)話，簡單而親切，這與舒曼的抒情表達(dá)很接近。然后是抒情性的高潮。但在那之后，音樂的情感特征減弱，只聽到高音區(qū)的巨大吱吱聲和低音區(qū)的八度沉悶回聲。柔板的回復(fù)重復(fù)了第二因素中的矛盾，但寫景和造型的要素得到了較強(qiáng)的發(fā)展。

最后一次Tempo1回復(fù)時(shí)，起初的輕盈、空靈的感覺完全被另一種聲音取代。隨后，優(yōu)美、感人、合唱般的插入句（第81—83小節(jié)）鋪墊了明亮、安靜和思考的抒情性結(jié)尾。特別值得注意的是，作品最后幾小節(jié)主和弦演奏的音調(diào)與肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格不謀而合。休止符之后，最后一個(gè)和弦踩下柔音踏板演奏，整個(gè)樂章結(jié)束。

因素與矛盾具備了浪漫主義風(fēng)格，這在古典主義作品中是很少出現(xiàn)的。奏鳴曲Op.109的第一樂章的意象變化和發(fā)展特征，源于他的觀念。這是貝多芬晚期在創(chuàng)作中靈魂與自然的交融，充滿溫柔的情調(diào)。但是其晚期寫景的創(chuàng)作缺少《黎明》的分量、實(shí)體。貝多芬內(nèi)心的意象被理想化，這是貝多芬后期創(chuàng)作的突出特點(diǎn)之一。可以看出，浪漫主義元素確實(shí)出現(xiàn)在貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中。

（二）Op.109第一樂章演奏分析

第一個(gè)小節(jié)是一個(gè)弱起小節(jié)，即不完全小節(jié)，表情記號(hào)是p dolce，即音樂在安靜的氛圍中展開，開始彈奏之前需要充分準(zhǔn)備，準(zhǔn)確把握速度和情緒的表達(dá)，否則會(huì)顯得十分突兀。譜面上的sempre legato標(biāo)記很多，要求演奏者做到始終連貫，運(yùn)用連奏手法進(jìn)行彈奏。連奏由貝多芬首次提出，是一種鋼琴演奏技巧，其會(huì)使旋律富有歌唱性、流暢性。這首樂曲旋律是富有歌唱性的，那么要如何展現(xiàn)歌唱性？演奏者可以采取以下方法：先哼唱旋律，不一定要有好的演唱技術(shù)，但一定要有感情，從而對(duì)旋律進(jìn)行初步感知；然后在演奏時(shí)想象自己在歌唱它的旋律，用氣息帶動(dòng)手腕、手臂、手指彈奏鋼琴，賦予每個(gè)音符以音樂意境和音樂語言，給聽眾帶來美的享受。筆者在剛開始練習(xí)時(shí)并沒有注意到這些，所以演奏不夠連續(xù)，缺乏律動(dòng)和層次感。此外，從第23小節(jié)開始旋律主要在高聲部5指上，而一般人的4、5指最弱，因此需要多練右手，以增強(qiáng)5指的力量，才能較好地完成這一部分。

力度是音樂的四大要素之一，在音樂表現(xiàn)中有非常重要的作用，不應(yīng)輕視。作曲家常常通過力度的對(duì)比來表達(dá)思想情感，而貝多芬的力度對(duì)比相比前人更為明顯和夸張。這首作品中需要展現(xiàn)強(qiáng)弱反差的地方很多，如呈示部的副部主題開始的三個(gè)小節(jié)。這種細(xì)膩的處理，正好將貝多芬的心理活動(dòng)細(xì)致入微地表現(xiàn)出來，充滿戲劇性。另外，這首作品中有許多地方是由弱逐漸增強(qiáng)推向高潮，也有的地方是逐漸加強(qiáng)到達(dá)最高音時(shí)又突然減弱，使音樂充滿緊張感。例如，作品的結(jié)尾從sf（突強(qiáng)）到p。力度的變化與對(duì)比是決定這首作品的演奏能否富有音樂性和層次感的重要因素之一，這就要求演奏者在練習(xí)時(shí)仔細(xì)讀譜，強(qiáng)的地方要強(qiáng)勁有力，弱的地方則要非常輕，如同在耳邊呢喃細(xì)語般，給人輕柔的感覺。而對(duì)于譜面上沒有標(biāo)記的地方，演奏者可以根據(jù)自己的理解進(jìn)行處理，演奏出具有活力的音樂。

（湖南工業(yè)大學(xué)）

責(zé)任編輯 ? 時(shí)鳳俠