自然共生

步入安藤忠雄設計的和美術館（HEM），如同進入了像水波紋一樣由“圓”心無極限向四周擴散，最初始只有自己，但逐漸地，展覽也將建筑、建筑師的視角、光線、潮濕，拖入到同一個空間里，一個充滿了人與非人共生的時間，這個世界不能被我們完全支配，一個波動紀的世界與我們的共生。關于如何“共生”？我們除了可以探討人對自然的作用力之外，人與人之間的關系又可以如何更好連接？Stuart Weitzman（思緹韋曼）與為女性賦能并倡導道德時尚的國際非營利組織Mercado Global展開合作，將特別打造的限定手工織染提花面料呈現于2024春夏系列精選涼鞋之上。

Stella McCartney攜手北美原住民倡導者、氣候戰(zhàn)士奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse），發(fā)布第二組2024夏季系列廣告大片。全球知名烈酒集團人頭馬君度 （Rémy Cointreau Group） 圍繞10項聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展目標 （SDGs），構建企業(yè)責任章程，并攜手旗下品牌在全球推行符合可持續(xù)發(fā)展的各項舉措，以實際行動守護息息相關的風土，將自然與人文緊密聯(lián)合。此外，我們還特別邀請英國駐廣州總領事館Sarah Mann也在身體力行，除了關注人與自然，還有人與人之間的共生關系。

藝術人文 汪建偉波動紀

自上世紀 90 年代至今，汪建偉一直在探索知識綜合與跨學科對當代藝術的影響，嘗試使用不同學科的方法去創(chuàng)造新的藝術語言。汪建偉應邀參加了國際眾多電影節(jié)、戲劇節(jié)、藝術展覽和重要學術活動。2008 年，汪建偉獲得了美國當代藝術基金會（FCA）授予的2008年度藝術家獎。

近日，藝術家汪建偉的個展“波動紀”于和美術館開幕。這是藝術家繼“寒武紀”和“行于泥漿”之后，再次將自己的工作推進至一個與深度時間與思辨實在有關的思考中。

波動，在這里被藝術家放入到一個更大的背景中去理解，即每一個我們通常能確定的事物都會是一個波動族，一輛電動車、一罐顏料、一塊木板，都會逼出我們有限的知識，但即便是這樣，我們仍然是不能通過各種知識、手段去窮盡它們?！安▌蛹o”是關于更深的時間和世界的模糊性。就像“對象引導本體”所描述的那樣，今天，我們面對的每一個對象也許都是一個黑洞，無論你采取何種方式，你都無法直接抵達它們自身。在此基礎上，展覽也將建筑、建筑師的視角、光線、潮濕，拖入到同一個空間里，一個充滿了人與非人共生的時間，這個世界不能被我們完全支配，一個波動紀的世界與我們的共生。

對話 汪建偉（H=和美術館HEM）

H：首先能否請你介紹一下本次展覽的作品與展陳。你盡可能避免提前以任何圖片的形式公布作品，似乎非常強調觀眾與作品在場域中的首次相遇，這在今天的展覽節(jié)奏中是極其罕見的。

汪建偉：首先，我覺得美術館跟藝術家做不同的工作，但是有一個工作可能是共同的，那就是打破常規(guī)。第二，我覺得今天我們所處的世界是一個屏幕的世界。我們跟屏幕實際上是共生關系。我們所有的圖像實際上都是通過屏幕來獲取的。如今展覽圖像似乎成為了展覽本身的從屬。我覺得一個展覽，從扁平性本體論來講，圖像跟非圖像之間應該是平等的，所以我實際上是在捍衛(wèi)它們之間的平等性。

H：所以你選擇「波動紀」這個題目，也是為了闡明對象與關于對象的知識之間無法被窮盡的可能性。

汪建偉：對的?，F代主義的分類導致了我們的世界是有限的，遵循某一種劃分，而且這種劃分是可計量的。但實際上我們今天要面對的這個世界，它是不可能被我們已有的知識所窮盡的，包括我們現在說跨學科或者多學科，無論有多少學科，這個對象它總是不會被這些所有的關系的總和所窮盡。對象總是在這些關系當中隱退。

H：你是什么時候開始關注哈曼的？

汪建偉：最開始是零幾年，有一批思辨實在論的哲學家，包括梅亞蘇、布拉西耶、哈曼等，他們在英國金匠學院有一個討論會。盡管他們達成了對“思辨實在論”哲學概念的初步命名，但是其實每個人都有不太一樣的觀點。一開始我其實是對梅阿蘇感興趣，他有一本書叫《有限性之后》，實際上就是說，我們在今天仍然是延續(xù)康德以來“物自體”的哲學思路，就是我們只能思考人類能思考的地方，人類不能思考的地方，就交給了以數學為基礎的科學。但是我覺得哈曼更激進。他認為“物自體”不能變成我們的負擔，因為我們今天必須要捍衛(wèi)“人類思維不能夠窮盡所有”這樣的事實，捍衛(wèi)非關系性的內涵，這也是今天的藝術要捍衛(wèi)的東西。而且從這個意義上來講，哲學跟藝術是共享這樣一個基礎——感知性。后來實際上還有比如生物學家馬古利斯，從不同的角度解釋這個概念。這些東西共同提供了一個新的認識世界的方法。

H：你早年還有油畫、戲劇等各種創(chuàng)作實踐，我們是否能認為你在彼時仍在處理“人類世”的概念呢？

汪建偉：其實我覺得人類世和非人類世這個概念，也是最近才逐漸地開始討論，我以前做戲劇、做文件，當時叫跨學科、跨媒介。這個問題讓我突然想起，其實我的工作里一直會呈現出對關聯(lián)性的抗拒。比如說我在做戲劇的時候，演員在排練的過程中即將要呈現一個意義的時候，我們就會停下來。他們的身體在發(fā)展到一定程度的時候，他們會展示出來某個意義傾向的時候，我認為就變得很危險，所以說我的排練的概念跟大多數的導演是不一樣的。排練不是要把一個事情做到完美，排練是一個過去的東西已經結束了，新的東西還未產生，但是這個時候你必須要行動，這個行動就叫排練。所以說從戲劇這個概念來講，它的每一個時刻都意味著要發(fā)生什么。我就是要抗拒這個我們可以用以前的知識就能捕捉的這個東西。

和美術館“汪建偉：波動紀”展覽現場，攝影：劉相利

H：你與對象（作品）的關系是什么？ 觀眾又如何與作品發(fā)生糾纏？

汪建偉：在以前，我們認為身體是人類思想連接世界的中介。這個時候對象就是人類主體對客體的某種判斷。但實際上我覺得這個世界已經變了，不管人是否在現場，物與物之間也是平等的，而且他們的關系也不是我們可以決定的。因此，我們說“觀眾”這個概念也是有問題的，它本質上暗示了主體面對客體的邏輯。

H：你平時是如何工作的？

汪建偉：我的繪畫、雕塑和我的寫作是同時進行的，并且這兩者是不能相互作為證據的，我們不能以我在《波動紀》里的文字證明我的作品，或者反過來作品證明了文字。第二就是我覺得我在建立一種新的藝術家的工作方式，就是沒草圖或草稿，我的小說也是這樣。因為草圖是對藝術家的一個欺騙，是藝術史對藝術這個工作的一個欺騙，它看起來好像很合理，但是第一，創(chuàng)作這個過程很漫長。在這個漫長的過程中，你會有很多次被改變。第二，這個過程很難回溯，你怎么能夠找到在這個過程中，是哪一個因素決定了作品，哪個因素沒有構成這個作品？你能夠摘出來的這些原因都是知識告訴你的。有很多非人類的東西是你或者已有的知識判斷不了的，那么它就被你排除在外了。很多人認為你要有了一個藝術的原因，就一定會有一個藝術的結果，我覺得這是有問題的。你有藝術的原因不一定就有一個結果，這個因果關系在今天必須重新寫。

H：但我覺得你的這個批判對于當代很多的藝術都是一個很大的挑戰(zhàn)。

汪建偉：我覺得每個藝術家不一樣，有的人可能已經在挑戰(zhàn)了，但是挑戰(zhàn)的方式不一樣。我也是用了很長的時間才開始習慣這種工作。比如說一個雕塑，如果沒有草圖，就意味著每天都要修改、停頓、再修改、再停頓。它現在帶給我一種認識時間的方法。我們不再受到時代或者表盤上那個時間的影響，這個時間是只跟每個個體有關的。我覺得這個是今天藝術工作中很重要的一個東西，就是時間從你自己的勞動中流出。

H：哲學對你的創(chuàng)作會有一個怎么樣的作用？

汪建偉：如果從扁平性上來講，我覺得所有的對象都發(fā)生作用，哲學只是其中之一。當藝術家面對一個畫布、面對一個材料的時候，他們實際上已經是共處一個龐大的生態(tài)了。首先，在你的腦子里有很多關于藝術史、新聞、甚至跟朋友之間聊天得到的信息，你處理任何一個工作的時候，這都不可能避免。第二，我在做雕塑的時候發(fā)明了40多個工具，這些工具以前都是用于開礦等工作，但是我現在把它用來對付木頭。在這個過程中，誰修正了誰你不清楚。是你修正了工具，還是工具延長了你對材料的新的認識？我們不能用以前所謂的哲學、文學與科學這個角度，這種很粗糙的對知識的劃分角度看待藝術了，只能通過共生進化這個概念來談今天的藝術和藝術家的工作。

H：你剛剛提到這種共存，但是AI好像就不是這樣工作的。

汪建偉：AI沒有這樣的能力。我們到底給AI什么了呢？人們抱怨AI，但把所有的臟活累活都給了AI。人把歡樂、愉悅、欲望都保留在自己這兒。

H：你曾經表示AI可能會迫使人類更迅速地進化，所以你如今認為AI對大腦會有什么樣的改變？

汪建偉：其實它就跟我們剛開始接觸電腦、手機一樣。技術和人之間是一種共生關系，不是誰剝削誰，也不是誰吞噬誰，而是把雙方都撕裂以后，重新產出一個東西。我們叫它涌現，也就是說整體的系統(tǒng)已經控制不住它的分支，而且這種分支會產生新的對象。涌現是不能回溯的，也就是說，我們是不能進行還原的。在今天，對于任何一個觀察對象，你都不能把它還原成它的組成成分，因為這個組成成分比你想象得復雜。

和美術館“汪建偉：波動紀”展覽現場，攝影：劉相利

H：這次展覽的前言是由陸興華老師撰寫，請問你平時是如何跟陸老師溝通的？ ?對于陸老師對你作品的解讀你是怎么看的呢？

汪建偉：我跟陸老師見面很少，我們的每一次合作都是一種偶然的相聚，就是并不知道彼此在干什么，但是突然發(fā)覺我們要面對這一大批涌現出來的東西的時候，我們就各自有各自的看法。這算是一種平行的關系。我主要是在朋友圈上看見他每天讀書、寫作，我也讀書、寫作。我有大量的閱讀跟陸老師有交集，比如說哈曼、莫頓和馬古利斯。我現在還不知道他看了展覽以后會如何評價。但是我覺得這就像藝術家沒有草圖一樣，他也應該是這樣的一個狀態(tài)，面對一個相對陌生的展覽涌現出全新的感知——而不是說，我首先有一個想法，然后我調動資料，把這個想法證明得很合理。我認為這個古典主義的方法已經非常過時了。我們因此也改變了策展人文字和藝術家作品之間的關聯(lián)性。我們建立出一種生態(tài)性質的共生。所以說陸老師的文字和我的作品之間也是不能相互成為證據，我也堅持文字不能進入展廳。我覺得對每一個觀眾最大的尊重，就是尊重他的獨一無二。我也覺得我不能替代其他的人來發(fā)言。當一個展覽打開的時候，不光是有觀眾，還有射進來的太陽、打在作品上和展廳里的燈光、地板的顏色與作品之間的反差、斜的柱子、還有我設計的墻，這些全部是構成這個空間的元素。這些都是在今天我們必須面對的、真正意義上的扁平性——弧與直線的扁平，人與事物的扁平，光線、地板、燈光與作品、與觀眾的扁平。只有這樣，我覺得才可能建立一種新的觀看藝術的方式。

藝術人文 搖滾詩人與天地精神

比利·查爾迪斯（Billy Childish） 攝影：Rikard ?sterlund

1959 年出生于英國肯特郡，如今仍生活工作于此。作為一名具有多重身份的藝術家，他在八十年代就已成為赫赫有名的地下音樂人，同時還創(chuàng)作大量詩歌與小說。查爾迪斯一直對文森特·梵高、愛德華·蒙克等人癡迷，并從后者的作品風格與人生態(tài)度中找到共鳴。在最近二十年的繪畫實踐中，他從英格蘭東南部的田園景觀汲取靈感，通過描繪過去和當下的人物、場景，將其觀察及想象于畫布展開。

和美術館近期呈現典藏研究展「搖滾詩人與天地精神」，將比利·查爾迪斯（Billy Childish）的創(chuàng)作與中國近現代藝術家筆下的山川林海并置，開啟一場游走東西、對話天地的精神之旅。比利·查爾迪斯嘗試在創(chuàng)作中實現精神的解脫、無拘與歸一。盡管被認作一名既定規(guī)則的挑戰(zhàn)者或玩世不恭的反叛者，查爾迪斯的繪畫實踐卻盡可能杜絕自我表現與自我迷戀，將世界本身的無蔽顯現視為藝術實踐的目標。自然風景、人物與靜物是其筆下常見的主題。其創(chuàng)作大都一氣呵成，鮮少修改，直接且快速，最大程度遵從圖像自身的要求與使命。手起筆落的創(chuàng)作過程成為至關重要的隘口：內在精神于此縱身一躍，與廣袤宇宙交合、統(tǒng)一。線條的曲度、色彩的濃淡，偶爾的粗糲、精細、凝神、分心，無不向觀者誠實地分享這一交互過程。查爾迪斯的繪畫實踐正是在這里與中國的山水筆墨傳統(tǒng)發(fā)生著微妙共振，后者同樣秉承通過“創(chuàng)作”這一行為本身實現自我與天地的統(tǒng)一。基于此，展覽探討不同文化慣例與個人闡釋中“自我”、“精神”、“天地”等概念的異同——一旦越過文字的貧瘠與緘默，同一個、抑或無數個世界的入口便同時向我們敞開。

比利·查爾迪斯 三棵樺樹

觀賞查爾迪斯的繪畫作品如同解讀他的夢境，從風景、靜物、動物到人物，在不同場景和繪畫主體的切換中，均透露著藝術家如同夢想家一般的個人經驗和情感。藝術家創(chuàng)作了大量以冬季為主題的繪畫。出生于英國肯特查塔姆，他在童年與家人共同度過的嚴冬記憶影響著該系列的創(chuàng)作?！拔覐男≡诰S多利亞時期的老房子里長大，里面有很多父母從二手店買回來的鏡子。因為經常從鏡子看到自己，所以從12歲開始我就畫自畫像。那時候一直在尋找‘我是誰這個問題的答案。但它已經不再困擾我，如今生活對我而言就是一場狂歡?！辈闋柕纤剐稳菁亦l(xiāng)肯特是自己不可分割的一部分：“我的成長環(huán)境被樹木、水源環(huán)繞。我就是那里的一撮泥土?！彼囆g家經常以他的女兒Scout與兒子Huddie入畫，他被很多人誤以為是一名非常嚴厲古板的父親，然而他形容自己對子女的期待非常單純，希望他們能夠待人有禮，以從容的心態(tài)擁抱世界。

《三棵樺樹》（2015） 畫作上為比利·查爾迪斯與女兒

《青花盆與菊》常玉，1940s

常玉 青花盆與菊

常玉，本名常有書，生于四川順慶，少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠相熟，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。常玉在藝術上堅持我行我素，追求精神自由。他的一生經歷大起大落，在法期間默默無聞不被賞識。《青花盆與菊》是常玉的水墨水彩作品中出類拔萃之作。深邃的藍色背景仿如月光下，映襯著前景燦然盛放、如星空流螢的白菊，呈現出一種東方沉靜的意境。常玉幼年熟練書法，慣以“書寫”抒意心中情懷，自成法度的線條用筆是他繪畫的靈魂，也是用來支撐花朵的支架，力透錦菊的瓣脈。

比利·查爾迪斯，花，亞麻布面油畫、炭筆122x91.5cm，2021，致謝藝術家及neugerriemschneider， Berlin

比利·查爾迪斯 腔棘魚

在繪畫創(chuàng)作上，查爾迪斯始終以連接個人意志與自然世界為目標，與中國山水畫家在作品中將天地物像內化到自我精神的哲學意蘊不謀而合。他的創(chuàng)作不受任何形式、技法的拘束——波形筆觸的運用節(jié)奏鮮明，動感十足；平面涂鴉的色彩鋪陳豪放自由，柔和寫意；黑白版畫的線條粗獷，凝練簡約，如孩童般不受拘囿，而自身的“身兼數職”也令其繪畫作品充滿音樂性和敘事性。查爾迪斯的繪畫并不完全來自眼前既定的風景。它們或許是一種故事氛圍的再現，反復出現的森林、火山、水面、人物、動物都可以看作是他的個人記憶，是情感融入客觀風景的痕跡。與查爾迪斯的繪畫一樣，他的詩集靈感來源于對自然環(huán)境、生物及人文的觀察與理解。其于2008年發(fā)行的詩集《腔棘魚》（Old Four Legs）以原被判定為滅絕生物、有“活化石”之稱的腔棘魚為主題展開。查爾迪斯執(zhí)著于傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作，這反映了其對當代藝術的某種反對。他認為最重要的事情是跳脫出當下時代，尊重長期以來的藝術傳統(tǒng)，同時又將個人風格融入其中。查爾迪斯的作品讓人聯(lián)想到對他有影響的許多藝術家，包括愛德華·蒙克（Edvard Munch）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）和庫爾特·施維特爾斯（Kurt Schwitters）。他認為這些藝術家的創(chuàng)作代表著“永恒的當代”，不會隨著時代的改變而過時。作為一個普世主義者，查爾迪斯認為，每個人都有義務傳承藝術，捕捉表達的妙處，體現美的力量。

和美術館展覽現場

林風眠 秋林野屋圖

林風眠，廣東梅州人，在中國現代藝術史上的角色舉足輕重，是一位極具抱負、兼具前衛(wèi)國際視野的藝術家及教師。林風眠致力于探索傳統(tǒng)繪畫的改革，是“中西調和”最早的倡導者，中國美術教育的開辟者。林風眠1919年赴法國巴黎高等美術學校留學，受當時流行的立體派與野獸派影響頗深。歸國以后，林風眠提出“中西藝術調和論”，致力于將西畫的現代主義形式與中國民間文化結合起來，實現中國畫的轉型。他在1930年代提出糅合中西藝術的概念，成為當代的藝壇先鋒。《秋林野屋圖》描繪出林間掩映幾處瓦舍，近景一片流水潺潺的野趣之景。林風眠一生畫了許多這樣的秋林野屋，構圖大致相同。本作品把溪流在近景中安排得極為妥貼，著墨不多，卻有舉重若輕之嫻熟，橫向的流水如留白一般，化解了遠景大山巨嶂的重墜之感。水中巨石磊磊，石面上略略點染金黃，恍如附滿了落葉。中景一排秋樹，璀璨流美，蓬勃飽滿。遠景巨嶂的描繪也比同類作品更為豐富，在色彩的經營上多了許多微妙的細節(jié)。

林風眠《秋林野屋圖（局部）》

吳冠中 松林

吳冠中，江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。吳冠中在上世紀50-70年代，致力于風景油畫創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新?！端闪帧芬蛔魃c的潑灑有些許波洛克的影子，自在隨意，但吳冠中將色點附諸自然結構，使得畫面更加具有層次感，也更加清新。松樹的樹干和林中的落葉均被處理成具有審美特性的色塊和線條，與色點配搭形成自有生命力的抽象形式。這一作品的處理方法，可算是中國畫的“形式美”之典型。

楊善深 夕陽無限好

楊善深，廣東省臺山縣人。他自幼酷愛繪畫，12歲開始臨摹古畫。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立“協(xié)社”。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民五人在廣州成立“今社”。創(chuàng)作中西兼取，注重寫生，在繼承“嶺南畫派”優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上另辟途徑，形成了鮮明的個人風格，成為當代“嶺南畫派”代表畫家。作品構思新穎，筆墨凝練，巧拙互用，雄放而不失秀雅，以花鳥、走獸見長，人物亦自具特色。本幅作品大樹上三只猴子，神態(tài)可掬，惟妙惟肖，其渲染手法顯然受惠于留學日本期間習得的畫風。此圖作于八十年代楊善深創(chuàng)作風格純熟老練之際。楊善深長年累月反復對動物的習性與情態(tài)進行觀察寫生，又會在創(chuàng)作時反復推敲琢磨，在動物自然天性之外凝練神韻、賦予內涵。此畫中三猴便一反靈猴活潑頑皮之印象，或緊懷其子、凝望遠方，或回首顧望、警覺戒備，創(chuàng)造了不同尋常之意向。老干蒼枝則用筆枯澀而沉著、淡雅而蕭疏，熟而能拙，頗見筆墨功力。畫面氛圍整體給人以深邃深刻、耐人尋味之感，拒絕流俗，又有著強烈的時代特色和個人氣質，仿佛使人感覺到傳統(tǒng)中國畫的文人風骨。

藝術人文 菅木志雄 空間物象

菅木志雄 1944 年出生，1964 年至 1968 年期間就讀于多摩美術大學繪畫系，是亞洲最早有意識地以裝置作為創(chuàng)作媒介的藝術家之一。作為“物派”的代表人物，他在 70 年代初就已獲得了國際性的藝術聲譽，其作品被眾多重要藝術機構收藏及展出。

和美術館展覽 現場攝影： 劉相利

和美術館近期呈現菅木志雄大型展覽「空間物象」，涵蓋逾七十組藝術家自上世紀七十年代早期以來、橫跨半個世紀的創(chuàng)作實踐。美術館別致的弧形展廳與游走的日光賦予作品更為變幻莫測的質感，物與空間的褶皺在時間中舒展開來，意義消解之處同時成為意義誕生之地。從上世紀六十年代末開始，菅木志雄便以“物”的在場與關系為核心展開藝術實踐。在彼時資本主義迅猛發(fā)展、工業(yè)制品泛濫的現實境況中，藝術家從東亞傳統(tǒng)美學、印度佛教與存在主義哲學等理論中吸收思想資源，試圖重新揭開被遮蔽與異化的“物”的面紗。作為“物派”的一員，菅木志雄秉承“最小限度創(chuàng)作”的理念。他使用木頭、泥土、石塊、金屬、繩結等純粹或僅經過極少加工的材料，以照應、對抗、支撐、拉扯等方式與空間發(fā)生關聯(lián)。在他構建的全新場域中，尋常之“物”得以逃離符號化的表意系統(tǒng)，從實用的、功利的、象征的境地跳脫。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的變得生僻、平日均質的變得生動、平日緘默的變得鮮活，物終于顯現出其存在的本質。

教育人文 專訪英國駐廣州總領事孟詩然Sarah Mann

孟詩然女士自 2023 年 6 月正式就任英國駐廣州總領事。代表英國政府參與華南六省的交流合作事務，包括廣東、福建、廣西、海南、湖南和江西。孟女士于 2008 年加入英國外交、聯(lián)邦事務及發(fā)展部（FCDO）。她曾在包括聯(lián)合國在內的多個機構工作，涉及能源安全和人權事務等一系列領域。她的第一份海外工作是在英國駐斯里蘭卡高級專員公署擔任二等秘書，之后回到倫敦在常務次官辦公室工作，擔任FCDO 管理委員會秘書。孟女士最近的一份海外任職是于 2017 年至 2020 年擔任英國駐烏干達副高級專員。她還曾在英國駐斐濟高級專員公署和英國駐聯(lián)合國代表團任職。孟女士擁有加拿大 BC 省維多利亞大學的歷史學學士學位和英國倫敦大學亞非學院的國際法碩士學位。她在丈夫安德魯和他們的兩個孩子的陪同下來廣州任職。

英國駐廣州總領事孟詩然Sarah Mann與廣東廣播電視臺主持人馬粵慧一起“拜師”著名粵劇表演藝術家曾小敏體驗粵劇文化

孟詩然作為英國駐廣州總領事，主要負責加強英國與華南地區(qū)的聯(lián)系，包括促進貿易投資和文化交流，并為這里的英國公民提供支持協(xié)助。孟詩然于去年六月抵達廣州。“這是我第一次在中國生活，我非常喜歡這里，一方面是因為我的工作非常有趣，另一方面是因為這里的人很友好，食物也很美味。這是一個幅員遼闊的國家，有著豐富的文化和歷史，每天我都能學到新東西，對這里的了解也更深了一些。”

自從去年來到這里，她看到了很多藝術和教育如何促進文化交流和相互理解的例子。譬如，在今年的首屆廣州設計三年展上，策展人之一薇姬·理查德森（Vicky Richardson）帶她參觀了展覽，薇姬恰好是英國人。展覽的主題讓人眼前一亮——它被命名為“有溫度的存在”，主題是設計中的人文元素：創(chuàng)造人們真正能使用的地方。比起視覺的震撼，或許藝術的“溫度”才更能打動孟詩然。孟詩然在關注中國文化藝術期間，也深深被其中的“溫度”打動?！拔姨岬皆谥袊I了一些藝術品，我更高興的是，能夠在我的官邸展出珠海藝術家大海的一幅畫。這幅畫是珠海自閉癥協(xié)會借出給我的，我最近訪問了這個協(xié)會，看到了藝術表達在支持社會包容度和參與度的價值。當時正值世界提高自閉癥意識日（World Autism Awareness Day），我在自己的微博上還分享了關于這次訪問的視頻?！?h3>Q&A對話孟詩然

P=Phoenix Lifestyle

珠海自閉癥互助協(xié)會會長何炳嶺，青年畫家何建海，英國駐廣州總領事孟詩然Sarah Mann，Come Together Community主席Mark Clayton

藝術和教育貫穿中英合作多個角度看世界

孟詩然說：“盡管我并不精通藝術，但我喜歡藝術?！彼囆g是非常個人化的，如果你創(chuàng)作得好，藝術會改變一個地方的感覺。孟詩然非常喜歡探索中國藝術，來這里后甚至買了幾件作品。“這是對一個地方印象加分的方式，也是一種表達超越語言的思想和情感的方式。這些想法有時是關于當今社會重要議題，比如氣候危機，有時是情感上的，關于愛與失去；有時，藝術只是為了讓人們微微一笑。英國的藝術氛圍非?；钴S。我喜歡的一點是，它反映了我們社會的多樣性，汲取了世界各地的傳統(tǒng)、影響和觀點?！苯诨氐接?，她可能會去英國國家美術館（National Gallery）看展，它即將迎來 200 周歲生日，她希望能去觀看關于英國歷史的藝術展?！斑@還只是視覺藝術，我們還有美妙的音樂（想想格拉斯頓伯里音樂節(jié)Glastonbury Festival）、久負盛名的戲劇（莎士比亞環(huán)球劇場Shakespeare's Globe）和公共藝術。”

P：近年來，英國藝術和文化在中國大受歡迎。你能否分享一些中國華南地區(qū)的英國藝術文化活動例子，以及他們吸引中國觀眾的原因？

孟詩然：我們都對其他文化充滿好奇；作為人類，我們有哪些共同點，又有哪些不同點。藝術是了解其他文化的絕佳方式。我看到中國大眾對英國藝術產生了濃厚的興趣。我認為這恰好反映了英國藝術家是如何看待世界的，而且往往是從出其不意的角度。在中國華南，大家目前可以在佛山的和美術館欣賞到英國現代藝術家路易絲·喬瓦內利（Louise Giovanelli）和比利·查爾迪斯（Billy Childish）的展覽。路易絲·喬瓦內利是一位年輕的女藝術家，這是她在亞洲的首次個展《路易絲·喬瓦內利：繪畫 2019-2024》。 她的電影劇照畫作令人驚嘆，取材于電影和流行文化等不同領域。我覺得中國觀眾會喜歡她的視角。比利·查爾迪斯是一個令人著迷的人，他不僅是一位視覺藝術家，還是一位詩人、作家和音樂家，作品多得令人難以置信。他的展覽結合了東西方藝術，我想觀眾會覺得趣味十足并發(fā)人深省。他一直是個局外人，但藝術界已經開始認可他的作品。此外，今年夏天，維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A博物館）即將在廣東省博物館舉辦威廉·莫里斯展（William Morris）。威廉·莫里斯是英國工藝美術運動的關鍵人物，他的作品對設計和美學產生了深遠影響。廣東省博物館將展出他的設計圖、紡織品和其他作品，在中國尚屬首次。

P：英國在培養(yǎng)藝術人才方面久負盛名。你能否重點介紹一下英國藝術教育中幫助有抱負的藝術家成長的機制或者項目？

孟詩然：藝術是英國教育課程的基本組成部分。中小學生都需要學習藝術與設計以及設計與技術課程。政府還資助“藝術標志獎”（Artsmark Award），獎勵那些成功推廣藝術教育和創(chuàng)意教學的學校和學院。在英國，我們還在教育中使用戲劇來幫助兒童和青少年了解自己，學習如何解決問題、發(fā)揮創(chuàng)造力以及與他人合作。英國學校也與博物館合作，比如倫敦的V&A博物館設有特殊教育區(qū)。博物館設法讓不同年齡段的參觀者都能欣賞并領會到各類展品和展示。英國的藝術學校歷來不僅是培養(yǎng)視覺藝術家的溫床，也是培養(yǎng)音樂家的搖籃。約翰·列儂（John Lennon）、大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）和The Clash樂隊的喬·斯特魯默（Joe Strummer）都曾就讀于藝術學校。

英國駐廣州總領事孟詩然Sarah Mann在今年的“中國學校獎”（China Schools Awards）活動致辭并頒獎

多元及尊重給予自我表達空間中英文化交流促進相互理解

提起英國的名校，或許大家僅僅對牛津和劍橋耳熟能詳，孟詩然介紹道：“英國有 162 所院校，我們還有一系列具有不同優(yōu)勢和專業(yè)的院校。例如，我的家鄉(xiāng)（Bournemouth）伯恩茅斯大學是英國首個提供公共關系專業(yè)的大學，再往北的蘇格蘭的鄧迪大學在健康和生命科學領域處于世界領先地位。當我與學生交談時，我鼓勵他們不僅考慮英國卓越的學術地位，同時還有探索這個國家的

向美而生 氣候戰(zhàn)士展現將廢物重新利用之美

為迎接2024年地球月的到來，Stella McCartney攜手北美原住民倡導者、氣候戰(zhàn)士奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse），發(fā)布第二組2024夏季系列廣告大片。由攝影師哈利·威爾 （Harley Weir） 掌鏡，在位于倫敦南部的威立雅 （Veolia） 回收工廠拍攝，展示了品牌迄今為止最可持續(xù)的系列——采用95%環(huán)保材料制成。此次大片展現了將廢物重新利用之美，詮釋了對更加循環(huán)未來的希望并呈現了Stella McCartney品牌正在積極推進的可持續(xù)解決方案。

奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse） 是一名原住民倡導者、氣候正義運動工作者，也是北極國家野生動物保護區(qū) （Arctic National Wildlife Refuge） 的第四代土地保護人。她的面部刺有名為“ ”的手刺紋身——這是來自阿拉斯加和加拿大的原住民部落海恩哥威迅人 （H?n Gwich'in） 幾千年來的傳統(tǒng)。她在阿拉斯加長大，從小就與這片祖先留下的土地有著深厚的聯(lián)系，然而這片土地現在正受到氣候變化的威脅。在快時尚產業(yè)的推動下，服裝總產量自2000年以來已翻倍，并于2014年首次突破1000億件。每年全球產生的服裝廢棄物高達9200萬噸，這意味著每秒就有一卡車服裝廢棄物被運往垃圾填埋場或焚化爐。雖然垃圾填埋場中超過90%的服裝廢棄物仍可再利用或回收，但只有不到1%的廢棄物被重新加工再造為服裝。相反的是，紡織行業(yè)每年會消耗9800萬噸不可再生資源來制造新的服裝。

Stella McCartney不斷開創(chuàng)減少廢棄物的新方法。品牌自2016年起完全采用回收羊絨，自2017年起完全采用Econyl?可回收再生尼龍——這一舉措使得超過10噸的材料不再進入垃圾填埋場。在工業(yè)共生的啟發(fā)下，品牌還利用蘋果廢料與凱歌香檳 （Veuve Clicquot） 生產副產品中的葡萄廢料制作能替代動物皮革的純素面料。Stella McCartney還推出了全球首款使用BioPurel??技術制成的的派克大衣——將基于酶的生物回收技術與人工智能技術相結合，創(chuàng)造出可回收的再生聚酯纖維。這項創(chuàng)新技術由Protein Evolution發(fā)起，絲黛拉女士（Stella） 通過她共同創(chuàng)立的可持續(xù)投資基金——SOS Fund為其提供支持。Stella McCartney還將回收材料整合到供應鏈中，用于制作包括品牌標志性Falabella手袋的手柄和內襯，同時在2024夏季系列中使用與NONA Source合作的滯庫面料。2024夏季系列不拘一格，經典雋永，模糊了性別和代際之間的界限——重新詮釋了Stella McCartney品牌的經典作品，以及她從父母借來如今又借給女兒們的衣服。該系列注重質地肌理、廓形比例及裝飾風格，薩維爾街式剪裁、有機棉牛仔布、日夜皆宜的禮服都是本系列的亮點。經典的Falabella手袋亦再次推出全新款式，以慶祝這款初代純素“it bag”誕生15周年。

環(huán)保永續(xù) 第55個地球日 守護自然與人文

人頭馬君度集團以實際行動守護息息相關的風土，將自然純粹的味道分享給全球消費者

進入夏季，隨著第55個地球日 （World Earth Day） 到來，各界圍繞“全球戰(zhàn)塑 （Planet vs. Plastics）” 主題共同行動，在資源優(yōu)化方面共商對策，期待落實可行的措施。秉持著 “風土饋贈、以人為本、時光鑄就 （Terroir， People and Time）” 的核心價值觀，全球知名烈酒集團 Rémy Cointreau Group圍繞10項聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展目標 （SDGs），構建企業(yè)責任章程，并在全球推行符合可持續(xù)發(fā)展的各項舉措，以實際行動守護息息相關的風土，將自然與人文緊密聯(lián)合，并將自然純粹的風味分享給全球消費者，共同創(chuàng)造精彩永續(xù) （Sustainable Exception）。

助力實現全球“碳中和”目標

過去的幾十年間，Rémy Cointreau Group一直致力于減少企業(yè)生產對環(huán)境的影響，為助力實現全球“碳中和”目標，人頭馬君度計劃到2030年在整個價值鏈（溫室氣體排放源范疇1，2，3）上實現碳排放減半，并制定了2050年實現碳中和的目標。為了踐行這一承諾，集團于2021年在全球范圍內推出 “APlanetOfException” 計劃，攜手科學減碳倡議組織SBTi （Science Based Targets Initiative），承諾將根據巴黎氣候協(xié)定持續(xù)減少碳足跡，并將每年為應對其主要市場的氣候挑戰(zhàn)作出貢獻，從而全面將氣候戰(zhàn)略提升至新高度，加速推動集團可持續(xù)發(fā)展進程。

無論是企業(yè)自身行動，還是與相關機構開展合作，Rémy Cointreau Group及旗下的品牌都切實貫徹執(zhí)行著可持續(xù)發(fā)展和資源優(yōu)化舉措，卓有成效之余，也受到眾多環(huán)保機構的肯定。

為了實現精彩永續(xù)，集團各品牌都將可持續(xù)發(fā)展貫徹在生產運輸的方方面面中

為包裝“減負”

近年來，Rémy Cointreau Group積極攜手旗下各品牌，著手開展優(yōu)化包裝材料的環(huán)保舉措，集團深信一種更為本質和可持續(xù)的觀點：在釀造非凡佳釀的同時，也需要盡可能減少對環(huán)境的影響，因此，人頭馬君度不斷探索和實踐如何以環(huán)保的方式保持和展現其產品的卓越品質。不懈追求“可持續(xù)的卓越”的路易十三，推出100%采用纖維素環(huán)保材質的路易十三經典裝【恒·光啟】禮盒，其設計巧妙平衡了實用功能、情感表達和可持續(xù)性，將與酒樽包裝相關的二氧化碳排放量減少57%。相較之前，每只禮盒重量降低24%，體積減小14%，進一步在運輸方面減排。集團代表品牌之一的Rémy Martin人頭馬，于2020年就在部分國家和地區(qū)逐漸減少人頭馬V.S.O.P 優(yōu)質香檳區(qū)干邑 （Rémy Martin VSOP Cognac Fine Champagne） 包裝禮盒的使用，隨后人頭馬推廣可持續(xù)消費理念及生產方式，包括開發(fā)適用于每個產品的生態(tài)設計評級流程，這一評級流程將涉及4 項產品環(huán)境影響標準，包括碳排放、資源消耗（不包含水資源）、水資源損耗和水生態(tài)毒性，同時減少塑料的使用，進一步減少對環(huán)境的負面影響。

科技優(yōu)化與保護風土

此外，人頭馬君度集團探索從更多渠道實現節(jié)能減排，期待達到優(yōu)化資源利用的環(huán)保目標。由此，集團與法國玻璃容器制造商Verallia開展了密切合作，與旗下各品牌一同優(yōu)化玻璃原包裝的材質。一直將“以自然之名”作為品牌信條的玳慕香檳 （Telmont Champagne） 也持續(xù)不斷地落實優(yōu)化瓶身的環(huán)保舉措。玳慕香檳停用了禮盒包裝，并采用86%可回收玻璃制成的綠色標準香檳瓶。去年，玳慕香檳與Verallia合作，將750ml標準香檳瓶身的重量從現有的835克減輕至800克。今年，玳慕香檳邁出新的一步——采用在兩種不同色調之間過渡時生產的玻璃對香檳進行裝瓶——這將使玳慕酒莊開發(fā)出更多香檳瓶身顏色的變化，同時減少生產酒瓶過程中產生的碳排放。除了從生產制造端著力，Rémy Cointreau Group于2023年打造了旗下全球首個可持續(xù)發(fā)展主題酒吧DENTREE。經由RESET認證，DENTREE成為了第一個在中國實現建筑方面碳中和認證的酒吧，并在過去一年中再次得到運營方面的碳中和認證。2022年11月至2023年11月期間，DENTREE運營足跡為83兆瓦時，在此期間購買了83張I-REC證書，以此代表83兆瓦時的可再生能源發(fā)電，以抵消運營碳足跡，實現運營碳中和。DENTREE也持續(xù)履行集團為碳中和做出貢獻的承諾，同時展示了于行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的決心和信心。DENTREE還攜手中國首家可持續(xù)環(huán)保共益企業(yè) （B Corp） 好瓶 （HowBottle），共創(chuàng) “好故事?lián)Q好酒”好物改造工作坊，以此建立人與物、人與人之間的情感連接與共鳴，號召“物盡其用”，推動城市綠色發(fā)展。

玳慕香檳近期發(fā)布全新的“193，000環(huán)保瓶計劃”回收不符合傳統(tǒng)制造商色差控制的玻璃材料

DENTREE是人頭馬君度集團對商業(yè)運作模式的全新探索也是集團以多元方式與消費者緊密互動的又一次嘗試

環(huán)保永續(xù) 奢魂·新義風土、環(huán)保和溯源

單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌布赫拉迪的全新發(fā)布會上，品牌探索區(qū)向來賓們訴說著品牌在島上耕耘的故事

夏季初綻，萬物生輝。黃浦江畔的明華糖廠里，一場關于“奢華”定義的討論拉開帷幕，單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌布赫拉迪（Bruichladdich）在此舉辦了一場全新發(fā)布會，以推出兩款全新佳釀——布赫拉迪18年單一麥芽蘇格蘭威士忌（Bruichladdich 18 Year Old Single Malt Scotch Whisky）與布赫拉迪30年單一麥芽蘇格蘭威士忌 （Bruichladdich 30 Year Old Single Malt Scotch Whisky），及其全新的產品理念“奢魂·新義 （Luxury Re-defined）”。作為來自艾雷島的先鋒酒廠，布赫拉迪一直被譽為行業(yè)“特立獨行”的典范。此次發(fā)布是布赫拉迪的又一先鋒之舉，旨在重新定義行業(yè)規(guī)則，并將消費者視野聚焦在產品本身，以及其在風土、環(huán)保和溯源透明化上做出的努力。同時，品牌也憑借兩款見證布赫拉迪先鋒酒廠輝煌歷史的佳釀，為來賓呈現了一場別具一格的非凡品鑒體驗。

守護珍稀風土的執(zhí)著

布赫拉迪本次發(fā)布的產品理念“奢魂·新義”，是品牌基于行業(yè)常規(guī)的反向思考?！吧萑A”在大眾的理解中，往往用來形容華麗富貴的生活方式。但對“奢華”的內涵挖掘，卻不應止于此。珍稀、簡約、匠心、人文，從另一個維度上，也是另一種“奢華”。布赫拉迪，正是本著這一思考，重新定義“奢華”的含義——守護珍稀風土的執(zhí)著即奢華；挑戰(zhàn)常規(guī)、大膽展示的高度溯源為奢華；追求簡約但不妥協(xié)工序、摒除繁復鋪張的環(huán)保主義亦是奢華。通過兩款新品以及全新理念的發(fā)布，布赫拉迪進一步展現其在實際行動中所踐行的價值觀，以此來重新定義奢華威士忌的概念，同時為消費者提供價值更高、形象更優(yōu)、要求更高的卓越產品，從而將品牌進階為真正的當代奢華先鋒品牌。具備功能主義與極致簡約風格的明華糖廠，在艾雷島風格的裝飾下，為威士忌愛好者展現了先鋒前衛(wèi)且不拘一格的風格態(tài)度。在這座擁有近百年歷史的水泥建筑中，布赫拉迪先鋒酒廠的發(fā)布活動述說了傳承和創(chuàng)新的故事，開啟了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、重新定義奢華的新篇章。隨著時間的流轉，幕布逐一展開，兩個獨立的沉浸式生活場景漸次開啟。其中，賓客與品牌大使共同見證了兩款全新佳釀的首次亮相。在他們的引領下，賓客聆聽并深入探索這些佳釀背后的故事及其獨特風味。在充滿前衛(wèi)而舒適的標志性深藍色空間內，來賓們得以品嘗布赫拉迪18年的精致風味；而在藝術氛圍濃厚、灰黑色調的空間中，則可細鑒布赫拉迪30年的豐富層次。這兩個場景完美展現了布赫拉迪威士忌如何成為愛好者日常生活中格調與品味的象征。作為B型共益企業(yè) （B-Corp） 認證的先鋒酒廠，布赫拉迪從生產到消費者活動，一直踐行著可持續(xù)發(fā)展理念。與布赫拉迪“從農場到酒瓶”溯源風土的信條相呼應，此次晚宴所有餐品均遵循著“從農場到餐桌”的理念，就近取材，因時而食，從而減少晚宴所帶來的過度碳排放。

布赫拉迪30年，如同一篇描繪酒廠復蘇的新章，承載著布赫拉迪先鋒酒廠重獲新生的故事

極致簡約風格的明華糖廠，在艾雷島風格的裝飾下，展現了先鋒前衛(wèi)且不拘一格的風格態(tài)度

在專屬的沉浸式生活空間，賓客們共同見證發(fā)布，深入品鑒兩款全新佳釀

復興歷史的“兩位”見證者

全新發(fā)布的布赫拉迪18年與布赫拉迪30年是品牌旗下高度溯源且?guī)в心攴輼酥镜南盗挟a品，它們是酒廠復興歷史的見證者——一個見證了酒廠重啟復興的輝煌歷史，另一個代表著布赫拉迪先鋒酒廠自2001年復興以來，對于“艾雷島全流程化”的堅持以及對艾雷島社區(qū)守護的承諾?！斑@是一款可高度溯源的單一麥芽威士忌，布赫拉迪18年的每一個元素——從特定的收成到所用的大麥品種，再到它熟成所用的酒桶——都是完全可以追溯的。18年前，我們用當地種植的大麥蒸餾出原酒，而我們對于多樣化谷物種植計劃的熱情從未改變。2004年，布赫拉迪首次與當地農場合作，開始再度種植艾雷島本地大麥——正是這項先鋒性的創(chuàng)舉開啟了艾雷島當地大麥種植進程。在這些本地大麥的加持下，這款全新的非凡佳釀被創(chuàng)造出來，艾雷島大麥、有機大麥和蘇格蘭本土大麥賦予了它極具風土特色的風味，也使酒廠高度溯源的風土愿景終于得以實現。經典波本桶和上佳橡木桶的熟成，賦予了這款無泥煤風味的布赫拉迪18年精致無比的花果香氣，并帶有甜美蜂蜜、奶油硬糖和熱帶水果的風味。布赫拉迪30年，如同一篇描繪酒廠復蘇的新章，它是對維多利亞時期蒸餾廠的重建、對艾雷島社區(qū)和對幾乎失傳卻留存于世的臻稀威士忌的敬意之作。這款經由波本桶熟成的單一麥芽威士忌使用了代代相傳且引以為豪的傳統(tǒng)手工技藝進行釀造，酒體帶有黑巧克力和蜂蜜風味。一直以來，布赫拉迪始終致力于減少包裝和廢棄物，兩款全新上市的佳釀產品均使用了布赫拉迪全新設計打造的玻璃瓶身與包裝。在酒瓶方面，布赫拉迪采用全新的專利瓶型，含量高達60%的再生玻璃使瓶身更為輕盈。而在包裝上，紙塑禮盒原料選用可回收的甘蔗漿和竹漿，來滿足無污染和可降解的環(huán)保功能。