中國鋼琴作品中民族音樂元素與西方作曲理念的交融

李穎?王華

摘 要：自1915年趙元任先生的第一首鋼琴作品《和平進行曲》誕生以來，至今已一個多世紀。一百多年來，經(jīng)過我國幾代作曲家的努力探索、不斷創(chuàng)新，誕生了很多具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴作品。鋼琴作品《山丹丹開花紅艷艷》是中國鋼琴作品代表作之一，由王建中先生于1973年根據(jù)同名歌曲改編而成。本文從民族音樂元素的概念界定的思辨、民族音樂元素的應(yīng)用、西方作曲理念的體現(xiàn)幾個方面展開論述，總結(jié)中國鋼琴作品的音樂特征，并探索民族音樂元素和西方作曲理念的交融。

關(guān)鍵詞：《山丹丹開花紅艷艷》；民族音樂元素；西方作曲理念

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

《山丹丹開花紅艷艷》是王建中先生于1973年根據(jù)同名歌曲改編而成的一首鋼琴曲。關(guān)于《山丹丹開花紅艷艷》這部鋼琴音樂作品的研究主要分為三大類。第一類，關(guān)于該曲的演奏分析。第二類，音樂譜本分析以及音樂學(xué)分析。前兩類研究，主要是對音樂作品的音樂分析和演奏分析，總結(jié)作品的音樂特征，其研究思路主要是針對西方作曲觀念。第三類，關(guān)于民族音樂元素的探索，從節(jié)奏音型特征、旋律特征、織體特征、東方韻味等多方面來談民族音樂的特征。此類研究是基于民族音樂學(xué)、音樂人類學(xué)的研究。

中國鋼琴作品，既有中國民族音樂元素，又有西方音樂的特征。西洋樂器中國化、民族化，已有一百多年的歷史。中國鋼琴音樂作品的民族音樂元素有哪些，具體作品《山丹丹開花紅艷艷》如何體現(xiàn)其民間音樂元素？中國鋼琴曲保留了哪些西方音樂思維？民族音樂元素和西方創(chuàng)作思維如何交融？

一、民族音樂元素的概念界定之思辨

民族音樂元素，指的是各國民族民間的音樂元素。在本文中，特指中國傳統(tǒng)音樂所包含的音樂元素。中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵寬廣，包括民族民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂四個方面的范疇。其研究涉及傳統(tǒng)音樂美學(xué)、傳統(tǒng)音樂史學(xué)、傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)、樂種等。[1]中國民族音樂元素不僅是中華文化的瑰寶，也是作曲家創(chuàng)作的源泉。

（一）中國傳統(tǒng)音樂分類下的民族音樂元素

從中國傳統(tǒng)音樂的分類來看，民間音樂包括民歌、民間樂器及器樂、戲劇、說唱等。民間音樂被運用到近現(xiàn)代創(chuàng)作中，比例最高，如戲腔音樂，戲曲新唱，在新創(chuàng)音樂中有很大的比重。各地戲曲和民歌也注意傳承和保護，各類演出和研究活動層出不窮。文人音樂主要包括古琴音樂、詩詞音樂，這類元素運用也有一定的比例。比如，現(xiàn)代新創(chuàng)作的古詩詞音樂、古琴音樂等。相比較而言，宮廷音樂和宗教音樂的元素被運用到新時代創(chuàng)作中較少。

（二）多民族音樂文化融合后的民族音樂元素

中國自古以來，就是多民族文化融合的國家。外來音樂進入本土之后，經(jīng)過一段時間的交融，則形成新的本土文化。例如，我國傳統(tǒng)樂器中，琴是本土樂器，但是二胡、揚琴、琵琶都是外來樂器。二胡的“胡”，揚琴的“洋”，都顯示他們的“外來”身份。然而，現(xiàn)在這些樂器已經(jīng)成為我國民族樂器的重要組成部分，民族樂器的合奏也形成了固定的樂種。這些樂器已經(jīng)融入本土文化當(dāng)中，成為民族音樂元素之一。樂器如此，傳統(tǒng)音樂的其他因素也是如此，如旋律、結(jié)構(gòu)等，通過各個時期文化的交融更替，都成為民族音樂重要的元素。

少數(shù)民族音樂元素也是民族音樂元素的重要組成，如新疆木卡姆音樂、蒙古族的長調(diào)、朝鮮族的歌曲等，都是創(chuàng)作音樂的源泉。

因此，筆者認為，民族音樂元素的概念范疇廣泛，所有我國在歷史上形成的傳統(tǒng)音樂的元素都可以納入其范疇。它可以是漢族民歌，也可以是少數(shù)民族音樂。它可以是民族樂器的使用，可以是民歌、戲劇旋律，或是民族調(diào)式，甚至它可以是唐詩宋詞的意蘊，或者是中國傳統(tǒng)美學(xué)思維……

二、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的民族音樂元素

鋼琴是典型的西洋樂器，有樂器之王之稱。世界知名鋼琴曲、鋼琴家、各類鋼琴體裁舉不勝舉。西方音樂家也有在鋼琴作品中滲入我國民族音樂元素的事例。鋼琴音樂傳入我國之后也是如此。西方的音樂和普通大眾有距離感，民族的音樂才能深入人心，所以有大量的音樂家開始從事西方樂器的本土化創(chuàng)作。中國鋼琴曲應(yīng)運而生，有的作品完全是新創(chuàng)，有的改編于聲樂曲或其他民族音樂形式。《山丹丹開花紅艷艷》中所運用的民族音樂元素非常顯著。

（一）傳統(tǒng)音樂美學(xué)原則

中國音樂作品幾乎都有標題名稱，這幾乎成為約定俗成的狀態(tài)。音樂作品大多是二元的，音樂作品不僅僅是自身的展示，還表達外物。而標題往往是外物的總結(jié)。這種借物寄情的手法，通過標題囊括全曲的方式，也是中國民族音樂元素之一。如果從傳統(tǒng)音樂美學(xué)來說，《山丹丹開花紅艷艷》可以用儒家音樂美學(xué)原則來闡釋。在此，音樂不僅有娛樂的功能，還具有思想傳播、教育的功能作用。

（二）民歌主題的使用

改編聲樂主題是器樂曲創(chuàng)作的重要方式之一。無論是中國樂器作品，還是西方樂器作品，都有大量的聲樂曲改編。

民歌種類多樣，歷史悠久，多為民間自發(fā)而成，是中國音樂的寶庫，是音樂作品創(chuàng)作的主要來源。中國古代就有關(guān)于民歌的記載，如《詩經(jīng)》中的十五國風(fēng)，就記載了各地的民間歌曲。漢代樂府音樂，以收集各地民歌再改編或新創(chuàng)音樂。中國現(xiàn)有的漢族民歌主要分為山歌、小調(diào)、號子。《山丹丹開花紅艷艷》的旋律主題由陜北民歌《信天游》和隴東民歌《攬工調(diào)》改編而成。陜北民歌《信天游》屬于山歌類型，曲調(diào)悠長，極具特色。

（三）民族調(diào)式——商調(diào)式的使用

調(diào)式調(diào)性是各民族音樂最重要的特性之一。從聽覺上來說，調(diào)式調(diào)性直接決定了音樂作品的音樂風(fēng)格?！渡降さら_花紅艷艷》改編成鋼琴曲后，仍然采用原有的調(diào)式調(diào)性。它沒有用西方作品中常用的大小調(diào)，而是采用民族調(diào)式商調(diào)式。

中國民族調(diào)式，最常見的是五聲調(diào)式，分別以宮商角徵羽為主音，五個主音，各有不同的特色。除此之外，也有六聲調(diào)式和七聲調(diào)式。其中七聲調(diào)式包括雅樂音階、清樂音階、燕樂音階，也可以看成中國音樂調(diào)式發(fā)展的脈絡(luò)，是一部微縮的中國音樂史。

商調(diào)式是具有小調(diào)性質(zhì)的調(diào)式。但是七聲調(diào)式中補足了變宮，又使商調(diào)式具有了大調(diào)的氣質(zhì)。商調(diào)式加變宮，在中國傳統(tǒng)音樂以及現(xiàn)代新創(chuàng)的新民族音樂中非常常見。本首作品就采用了商調(diào)加變宮的手法。

現(xiàn)代新創(chuàng)作的“國風(fēng)”音樂多用羽調(diào)，更加接近a小調(diào)；但是借用民歌編創(chuàng)的“新音樂”卻大量使用徵調(diào)式或商調(diào)式，保留原有的特色。

（四）主調(diào)發(fā)展的創(chuàng)作思維

中國傳統(tǒng)音樂作品，無論曲體多么龐大，基本是主調(diào)思維模式。而新創(chuàng)作的音樂學(xué)習(xí)了西方理念后，則可能融入復(fù)調(diào)思維。中國鋼琴作品大多保持主調(diào)音樂思維?！渡降さら_花紅艷艷》旋律主題明確，基本在右手部分。從聽覺的角度來說，曲目可以從橫向上單聽旋律。主調(diào)發(fā)展的創(chuàng)作思維，是民族音樂的重要表現(xiàn)。

（五）起承轉(zhuǎn)合的句式結(jié)構(gòu)

西方作曲理念中，一般起承轉(zhuǎn)合四句式的較少，大多是對立統(tǒng)一式句式，樂句會有再現(xiàn)或者重復(fù)。但是《山丹丹開花紅艷艷》采用的是四句完全不同的句式，有起承轉(zhuǎn)合。這在中國民間音樂中大量存在。例如《梁祝》主題、《彩云追月》主題都是四句式的起承轉(zhuǎn)合手法。

（六）引子中散板的使用

散板在中國傳統(tǒng)音樂中比比皆是，蘊含中國傳統(tǒng)美學(xué)的神韻。[2]《山丹丹開花紅艷艷》的引子節(jié)奏自由，采用了散板的形式。引子中使用散板，幾乎是所有中國器樂曲的特征，尤其是改編后的由西洋樂器演奏的中國樂曲。例如，小提琴改編曲《花兒為什么這樣紅》的引子部分，鋼琴曲《彩云追月》的引子部分，這和西方音樂有本質(zhì)的區(qū)別。西方音樂節(jié)奏與速度規(guī)整，即便是引子，也是正常的節(jié)奏進行。通常，只有協(xié)奏曲華彩樂段會完全節(jié)奏自由，讓演奏者可以進行技巧展示。所以，引子中使用散板，是民族音樂元素的體現(xiàn)。

（七）對民族樂器的模仿

作曲家在改編曲的時候，注意到了對民族樂器的模仿。比如，引子中出現(xiàn)的琶音是對古箏“連托”“連抹”的模仿，顫音、滑音、打音是對竹笛演奏音色和技巧的模仿[3]。

三、民族音樂元素和西方作曲理念的融合

中國近代，大量的音樂家開始進行音樂創(chuàng)作。有的音樂家學(xué)習(xí)了西方的作曲理念，希望創(chuàng)作出具有西方音樂思維的音樂作品，有的音樂家繼續(xù)弘揚民族音樂文化，有的音樂家將二者結(jié)合?！渡降さら_花紅艷艷》不僅充分運用了民族音樂元素，也融入了西方的作曲觀念。

（一）復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》曲體結(jié)構(gòu)采用了西方常用的三段體，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。全曲包括引子、A、B、A、尾聲五個部分，其中ABA為主體部分。

西方的作品結(jié)構(gòu)大多形成于古典主義時期，常用的曲體結(jié)構(gòu)有復(fù)三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式等。我國傳統(tǒng)音樂一般用曲牌體或板腔體。中國鋼琴曲在結(jié)構(gòu)上大多沿用了原來西方的曲體結(jié)構(gòu)。

（二）中段技巧性展示

由聲樂曲改編而成的器樂曲，都具有這樣的一個特征，中段通過變奏的方式，加上一些技巧的展示。純技巧的展示，來源于西方作曲思維，如協(xié)奏曲中的華彩樂段。近代新創(chuàng)或改編的器樂曲（輕音樂不在其內(nèi)），尤其是通過聲樂曲改編過來的器樂曲，為了增加作品的深度和難度，在技巧上有所提高，都會使用復(fù)雜的節(jié)奏，較快的速度。鋼琴作為技巧性樂器，也不例外。

（三）多聲部思維

西方音樂思維是多聲的，其歷史淵源可以追溯到中世紀時期；中國傳統(tǒng)音樂思維是單聲的，多為齊奏齊唱。而近現(xiàn)代新創(chuàng)的音樂作品，無論是聲樂還是器樂，都是多聲部思維，包括民歌在內(nèi)。作曲家創(chuàng)作好旋律后，都會添置聲部。比如，聲樂曲的伴奏，小提琴樂曲的鋼琴伴奏，甚少歌曲單獨以旋律形式出現(xiàn)。

鋼琴原本就是多聲部樂器。多聲部創(chuàng)作一般有兩種：復(fù)調(diào)思維和主調(diào)思維。前文提到了，中國鋼琴作品大多數(shù)是主調(diào)思維配置和聲，但也有復(fù)調(diào)思維作品?！渡降さら_花紅艷艷》是改編曲，原本有旋律主線，多聲部基本以和聲配置主旋律，實現(xiàn)多聲部思維。在這里，不得不提一下賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，這部作品雖然用五聲調(diào)式旋律，但是卻是復(fù)調(diào)音樂思維，采用復(fù)調(diào)的對位聲部來處理作品的音樂織體。所以《山丹丹開花紅艷艷》可以和《牧童短笛》放在一起進行對比，它們采用了不同的方式實現(xiàn)了民族音樂元素和西方作曲理念的融合。

（四）作品音樂高潮的表現(xiàn)方式

西方浪漫主義音樂的情感迸發(fā)有一定的套路。有的音樂開篇就是華麗的篇章，中段情緒穩(wěn)定，安靜抒情之后，再現(xiàn)部分將音樂情緒推向高潮。有的音樂開篇是平靜的，中段有感情的遞進，再現(xiàn)部分達到高潮，尤其原樣再現(xiàn)時通過配器的變化或者聲部的提高，來實現(xiàn)音樂的高潮。

中國近現(xiàn)代創(chuàng)作的器樂曲，尤其是改編曲，基本走第二種模式。《山丹丹開花紅艷艷》是鋼琴音樂作品。鋼琴音樂一般采用旋律的八度演奏，使音響瞬間豐富，這和交響樂樂隊到音樂高潮所有樂器齊奏豐富音響有異曲同工之妙[4]。

西方民族主義思潮興起于19世紀的俄羅斯，屬于浪漫主義音樂的范疇。到了20世紀，新民主主義思潮仍然存在。尤其，第三世界國家在擺脫殖民主義，經(jīng)濟獲得發(fā)展之后，不約而同地都想弘揚民族音樂文化。但是，音樂的創(chuàng)作理念和聽覺思維受西方創(chuàng)作思維影響很大。比如，我國音樂的專業(yè)音樂理論教育，樂理、和聲、曲式等課程基本是西方音樂理論。不僅如此，受眾的聽覺思維也受到了西方創(chuàng)造思維的波及。比如，ABA式的結(jié)構(gòu)、縱向和聲思維。無論是嚴肅音樂還是流行音樂，和聲和配器都十分豐富。因此，完全拋棄西方的作曲理念是不現(xiàn)實的[5]。

四、結(jié)束語

中國鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》一方面充分運用了我國民間音樂元素，另一方面沿用了西方作曲理念。它使用陜北民歌“信天游”的旋律，音樂主題明確，使用商調(diào)式和散板的節(jié)奏類型；它運用復(fù)三部曲式的結(jié)構(gòu)，運用變奏等作曲手法，使用和聲擴充聲部，運用八度豐富音響以達到音樂作品的高潮。新時代音樂創(chuàng)作與改編應(yīng)該將民族音樂元素和西方創(chuàng)作理念二者相結(jié)合。一方面弘揚民族音樂文化，吸收民族音樂元素，作為新創(chuàng)作的根基和來源，另一方面運用西方的縱向創(chuàng)作思維理念。西方結(jié)構(gòu)為骨，民族音樂元素為肉，西為中用，中西合璧，實行新的文化融合。如此，包括中國鋼琴音樂在內(nèi)的“新音樂”不僅對中國傳統(tǒng)音樂中的精華予以傳承和保護，也更加有利于中國音樂文化在世界上的傳播。

參考文獻：

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[2]張斌.散板中的中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思維與觀念[J].人民音樂，2023（07）：58-62.

[3]余子琦.王建中鋼琴改編曲《山丹丹花開紅艷艷》的民族特征探究[J].藝術(shù)評鑒，2023（16）：86-91.

[4]陳雨童，張婷婷.探析王建中鋼琴作品的民族性特色[J].時代報告（奔流），2023（12）：37-39.

[5]張抗抗.淺析王建中鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》的創(chuàng)作手法及演奏技巧[J].黃河之聲，2023（17）：138-141.