白一男
摘 要:我國(guó)有著五千多年的歷史,中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一部分,線條作為中國(guó)畫造型的基本要素,同時(shí)也是畫家情感表現(xiàn)的載體。中國(guó)畫中如果沒(méi)有發(fā)揮好線條的作用的話,其就失去了生命力,研究中國(guó)畫的線條在畫面中的表達(dá),有助于弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化。通過(guò)對(duì)線條在中國(guó)畫中的發(fā)展以及線條的表現(xiàn)方式,探索線條的用筆,通過(guò)用筆使得畫面更具氣韻生動(dòng)的效果,進(jìn)而加深對(duì)線條的認(rèn)識(shí)。通過(guò)本文的研究,希望能夠使讀者深刻理解線條的藝術(shù)價(jià)值,更好地促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。
關(guān)鍵詞:線條;中國(guó)畫;情感
中圖分類號(hào):J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):2096-0905(2024)10-00-03
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫是以線條為構(gòu)成要素的,在中國(guó)歷史的發(fā)展中,不同的朝代對(duì)線條的要求和審美標(biāo)準(zhǔn)也不同。線條作為中國(guó)畫造型中的基本語(yǔ)言,逐漸成為一種獨(dú)特的語(yǔ)言形式。藝術(shù)家通過(guò)線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短和方向的變化,來(lái)傳遞豐富的情感和意境。在一幅畫中,不同的題材和表現(xiàn)技法,所運(yùn)用的線條也各有差異。在人物畫中,通過(guò)線條來(lái)描繪人物的輪廓和神態(tài),表現(xiàn)不同的人物形象。在花鳥(niǎo)畫中,運(yùn)用靈活的線條來(lái)表達(dá)花草的生命力。在山水畫中,運(yùn)用線條表達(dá)山石結(jié)構(gòu)和山川河流。中國(guó)畫家用線條去描繪物象,在傳統(tǒng)文化的影響下表現(xiàn)出古樸凝練、飄逸勁健、空靈優(yōu)美的效果。通過(guò)大千世界多姿多彩的物象,體會(huì)他們心靈的美感與天地交融,天人合一的境界,展現(xiàn)著中華民族的民族精神。
一、線條的歷史發(fā)展
(一)線條的歷史概述
在中國(guó)畫的歷史發(fā)展中,線條作為一種元素,它的出現(xiàn)可以追溯到早期的原始壁畫和青銅器上面的紋樣,其標(biāo)志著中國(guó)畫線條元素的初步形成。在墻面和器物上通過(guò)用線條去描繪物象,注重表達(dá)物象的內(nèi)在精神,線條不僅是用來(lái)描繪物象的技術(shù)手段,更是傳遞文化的載體。中國(guó)畫之所以十分重視線條,這與中國(guó)人對(duì)待事物的審美情趣、觀察方法和傳統(tǒng)文化息息相關(guān)的。中國(guó)畫最初都是以單線勾勒物象,后面由于書法的用筆融合在線條中,使得中國(guó)畫逐漸發(fā)展為以線造型為主的方式。
(二)線條在不同時(shí)期的表現(xiàn)與應(yīng)用
隨著時(shí)代的變化,線條在不同的歷史時(shí)期表現(xiàn)出不同的發(fā)展變化。中國(guó)畫的線從歷史的發(fā)展角度來(lái)看就像一部形象化民族心靈的發(fā)展史。不同的民族,不同的時(shí)期,不同的思想,其藝術(shù)表現(xiàn)形式也不同,影響著線條的語(yǔ)言特色。石濤在《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》中論述繪畫起源時(shí)說(shuō):“太古無(wú)法,太樸不散—散而法立矣,法與何立?立于一畫,一畫者,眾有之本,萬(wàn)象之根?!?/p>
在原始社會(huì)時(shí)期,最早的線條可以在巖畫、陶器上的紋樣、青銅紋樣以及甲骨文上看到,所有物象都是以線來(lái)構(gòu)成的。線條都是簡(jiǎn)單的幾何紋和動(dòng)物形象的紋樣,幾何紋的線條簡(jiǎn)率、圓潤(rùn)流暢,粗細(xì)富有變化。先民們通過(guò)運(yùn)用簡(jiǎn)潔、直接、概括的線條去表現(xiàn)生活中的方方面面,去記錄他們的生活。在這些靈動(dòng)的線條中,仿佛感覺(jué)到線條在說(shuō)話,可以使人們看到生動(dòng)活潑、天真純樸的史前生活狀態(tài)。
漢代的線。兩漢時(shí)期的藝術(shù)繼承了前代文化遺產(chǎn),如當(dāng)時(shí)的壁畫、畫像石、畫像磚等都是一種主要的藝術(shù)形式。其藝術(shù)風(fēng)格比較淳樸厚重,注重線條的流動(dòng),細(xì)勁而有力量,古拙而樸素。漢代的藝術(shù)處于一個(gè)初級(jí)階段,繪畫風(fēng)格整體略顯簡(jiǎn)單和古拙。線條在整個(gè)作品中與后代相比會(huì)顯得比較粗重、古拙和樸實(shí)。雖然在外形上顯得比較簡(jiǎn)化,但氣勢(shì)卻不減粗獷非寫實(shí)的浪漫風(fēng)格。
魏晉南北朝的線。由于佛教的產(chǎn)生,繪畫隨之普及到了民間,中國(guó)畫從此得到了發(fā)展。一些文人士大夫寄情于山水,當(dāng)時(shí)的文學(xué)和藝術(shù)成為文人們寄托情感的載體。這一時(shí)期的線條呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì),主要表現(xiàn)在人物畫上。其以高古游絲描為主要的繪畫風(fēng)格,線條如同春蠶吐絲般的細(xì)勁柔和。南齊的謝赫曾在《古畫品錄》中提出了品評(píng)繪畫標(biāo)準(zhǔn)的“六法論”,排在第二位的就是骨法用筆,這標(biāo)志著線條在理論上被明確提出,強(qiáng)調(diào)在繪畫中具有重要的位置,只有骨法用筆才能達(dá)到氣韻生動(dòng)[1]。
唐、五代的線。這一時(shí)期的線條比較成熟,書法的線條對(duì)中國(guó)畫的線條影響深遠(yuǎn),畫家將線條的完整性、準(zhǔn)確性和表現(xiàn)性運(yùn)用到了極致,為后人留下了寶貴的畫作。在唐代的藝術(shù)門類中,詩(shī)歌和繪畫是一體的,當(dāng)時(shí)的草書最能體現(xiàn)盛唐的風(fēng)貌。書法、詩(shī)歌、舞蹈融為一體,使線條在傳統(tǒng)藝術(shù)中占據(jù)了重要的位置。
宋、元的線。水墨畫的發(fā)展,線條的風(fēng)格有兩種。一種是重視寫實(shí)風(fēng)格的宮廷畫風(fēng)格,表現(xiàn)出來(lái)的線條十分工細(xì),講究理法,注重細(xì)節(jié)的寫實(shí);另一種則是注重寫意,線條灑脫,筆隨心動(dòng),注重自我內(nèi)心情感的表達(dá)。宋代以后的畫作,大多都十分講究用筆用墨,筆墨情趣成了畫家作畫的重要原則,以書法入畫成了中國(guó)畫技法的精髓所在。宋代的花鳥(niǎo)畫是以曲線來(lái)描繪花鳥(niǎo)的形體,以線表現(xiàn)立體感。到了元代,中國(guó)畫發(fā)生了變化,創(chuàng)作的自由與思想的隱逸,并興起書法入畫。在文人的眼中,繪畫中的美在于線條本身的美,更是通過(guò)這種形式來(lái)傳達(dá)作者主觀的精神和趣味。
明、清的線。這一時(shí)期的線條比較獨(dú)特,有時(shí)精工柔美,有時(shí)粗豪放浪。很難用一種風(fēng)格來(lái)界定,不再像以往工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn),這可能與當(dāng)時(shí)追求書法中的古拙、鋒芒、渾勁有關(guān)。明代追求線條的廣度,漢代注重線條的樸實(shí),此時(shí)的線條由廣度往深度發(fā)展,實(shí)際上是一種豐富的體現(xiàn)。
近、現(xiàn)代的線。這一時(shí)期的線條講究以書入畫,追求金石味,其線條雄渾厚重。繪畫風(fēng)格出現(xiàn)了兩個(gè),一是以黃賓虹為代表的傳統(tǒng)型,另一個(gè)是以徐悲鴻為代表的革新派。黃賓虹用筆講究金石味,注意用筆的力度。徐悲鴻用筆以白描勾勒為造型手法,由于他受到西方繪畫的影響,在造型中運(yùn)用素描、透視、解剖、明暗等手法,改變了古人勾線平涂的方法。
二、線條的表現(xiàn)方式
線條是中國(guó)畫造型的基礎(chǔ),不是簡(jiǎn)單地描繪物象,而是通過(guò)客觀的物象,加上主觀的高度提煉進(jìn)行表現(xiàn)。畫中的每一根線條都是有生命的,運(yùn)用線條來(lái)表情達(dá)意,通過(guò)線條的不同虛實(shí)變化、長(zhǎng)短、方向、疏密等來(lái)表現(xiàn)物象的形體、質(zhì)感和空間。
西方繪畫與中國(guó)畫不同的就是,西畫講究光影在畫面中的變化,而中國(guó)畫講究用線,用線條去表現(xiàn)形體??此评w細(xì)柔弱的線條,但畫家可以把自己的心境和情感融入線條中,線條中蘊(yùn)含著文化內(nèi)涵。中國(guó)畫的線條經(jīng)歷了從實(shí)用到審美的階段,最后達(dá)到直抒心意的作用。白描畫是我國(guó)歷史悠久的畫種,線是人類最早的繪畫語(yǔ)言,在文字產(chǎn)生前,人們都是用線條來(lái)記錄生活。線條關(guān)系到一幅作品的審美,在中國(guó)畫藝術(shù)形式上具有重要的意義。
中國(guó)畫的線條有十八種描法,統(tǒng)稱為“十八描”。十八描是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的用筆之法,看似簡(jiǎn)單的線條,這里面體現(xiàn)著深厚的文化內(nèi)涵,只有真正了解歷史的人,才能真正地理解十八描的意義??梢哉f(shuō),十八描在中國(guó)畫中具有代表性。線條是中國(guó)畫表現(xiàn)物象的最基本方式,通過(guò)線條傳達(dá)物象的美感。十八描的具體表現(xiàn)形式包括以下具體內(nèi)容[2]。
(1)高古游絲描。其主要的特征是線條均勻,粗細(xì)大小變化不大,在東晉顧愷之的作品中我們經(jīng)常可以看到這種描法。這種描法是十八描中最基本的表現(xiàn)形式,也是工筆畫中最常用的表現(xiàn)技法,此法用淡墨頗有情趣。
(2)鐵線描。鐵線描講究中鋒用筆,線條能略粗一點(diǎn),表現(xiàn)直線的時(shí)候像鐵絲,而曲線就像彎了的鐵絲。在轉(zhuǎn)折處十分剛勁有力,一般用于表現(xiàn)男子衣褲的紋樣,表現(xiàn)出男子硬朗陽(yáng)剛之氣。
(3)琴弦描。這種描法在寫意畫中用得比較多,線條沒(méi)有高古游絲描那樣的細(xì)膩,表現(xiàn)形式主要以直線為主?!饵c(diǎn)石齋叢畫》中說(shuō):“用正鋒,腕中無(wú)怒降,要心手相應(yīng),如 琴弦亂不斷。”就是要以中鋒用筆,不能斷筆,要一氣呵成。
(4)蚯蚓描。此法運(yùn)用篆書的筆法,線條粗細(xì)勻稱,圓潤(rùn)而有力量,用墨不能太干,要秀潤(rùn)肥碩,就像一條蚯蚓般。
(5)曹衣描。這種描法用來(lái)表現(xiàn)人物畫的衣服褶皺,最擅長(zhǎng)用此描法的是西域畫家曹仲達(dá),他所畫的人物畫多用細(xì)筆表現(xiàn)繁密的衣紋,線條細(xì)密富有垂感。此法被后人稱為“曹衣出水描”。
(6)橛頭釘描。在寫意畫中多用此法,線條粗獷而有力,多以禿筆側(cè)鋒用筆。
(7)釘頭鼠尾描。顧名思義,此種線描的形狀像老鼠的尾巴,都以中鋒下筆作釘頭。此種描法多用來(lái)表現(xiàn)人物畫的衣褶,起筆時(shí)需要頓筆,再漸漸收筆。
(8)馬蝗描。這種描法在十八描中比較有特色,行筆曲折、柔軟,中鋒用筆,頓挫波折形成圭角,曲曲折折的線條,仿佛富有音樂(lè)的美感。
(9)折蘆描。此種描法也是寫意畫常用的描法,線條粗,在轉(zhuǎn)折的地方近似于直角,好像折斷的蘆葦般。
(10)橄欖描。這種描法在十八描中是線條粗細(xì)變化最大的一種描法,起筆處筆頭處較大,形狀好似橄欖,在行筆的過(guò)程中線條逐漸變細(xì),通過(guò)線條的變化來(lái)使得整個(gè)畫面富有一種律動(dòng)的效果。
(11)棗核描。此種描法線條形狀如同棗核。
(12)柳葉描。柳葉描的形狀與竹葉相似,起收筆的地方線條比較細(xì),中間的部分略粗,每一根線條都有虛實(shí)變化。
(13)竹葉描。與柳葉相似,都是起收筆處比較細(xì),中間部分略粗。
(14)戰(zhàn)筆水紋描。此種描法跟山水畫中的水波紋有些相似,一般表現(xiàn)衣服比較薄,衣褶多。一定是中鋒用筆,衣服層層疊疊褶皺似水的紋理。
(15)減筆描。這種描法是用來(lái)表現(xiàn)濃淡變化的墨色,多用于寫意畫中,如用筆簡(jiǎn)練的大寫意,人物的輪廓一氣呵成。
(16)枯柴描。此法筆中的含水量較少,有些跟山水畫中的皴法相似。
(17)混描。這種描法主要運(yùn)用于“濃破淡”的墨色變化中,先用淡墨表現(xiàn)衣紋,在墨沒(méi)有干的同時(shí),再用濃墨點(diǎn)之,來(lái)體現(xiàn)畫面中的虛實(shí)效果。
(18)行云流水描。這種描法用來(lái)表現(xiàn)柔軟而彎曲的衣紋,疏而不散,密而不亂,行筆似流水。
中國(guó)傳統(tǒng)的十八描線條不僅僅是造型的主要手段,同時(shí)通過(guò)線條去傳遞畫家的主觀情感和畫面的美感,它是繪畫語(yǔ)言的精髓所在。在傳統(tǒng)的中國(guó)畫中對(duì)十八描的應(yīng)用是十分多見(jiàn)的,在歷朝歷代的畫家中,對(duì)十八描都是十分推崇和重視的,畫家將自己的情感融入線條中,這樣就使得線條得到了快速的發(fā)展。在東方的藝術(shù)中,線條是非常重要的不可缺少的元素,是中華民族精神的體現(xiàn)。在不同的情感表達(dá)中,不同類型的線條相互融合,更加準(zhǔn)確地表達(dá)畫家在作品中所要呈現(xiàn)給觀眾的情感主題思想。
三、線條的藝術(shù)表現(xiàn)力
線條作為中國(guó)畫造型的主要手段,不論是原始時(shí)期彩陶文化中的裝飾紋樣,還是墓室壁畫,再到后期的工筆畫和寫意畫,都是借助于線條來(lái)表現(xiàn)的。線條不僅在畫面的構(gòu)圖中發(fā)揮著作用,同時(shí)也是作品中審美與藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)的要素。不同質(zhì)感和變化的線條會(huì)營(yíng)造出畫面中的不同氛圍,細(xì)膩而柔和的線條給人一種溫馨的感覺(jué),粗獷而有力的線條給人一種力量感。中國(guó)畫的線條可以用來(lái)表現(xiàn)形體的外形與內(nèi)在的結(jié)構(gòu),具有一種形式美,但是更重要的一點(diǎn)是,線條可以表達(dá)情感,畫家賦予線條生命力,是主觀情感與客觀物象的完美結(jié)合。線條的魅力所在是,是否能引起觀者的共鳴,使作品富有感染力。
(一)線條的“程式化”
在中國(guó)的社會(huì)關(guān)系中,中國(guó)畫最初是作為祭祀工具,隨著魏晉時(shí)期玄學(xué)思想的盛行,中國(guó)畫的功能由“成教化,助人倫”的“宣教”功能向“思浩蕩”“神飛揚(yáng)”的“精神愉悅”功能轉(zhuǎn)變。在整個(gè)過(guò)程中,“程式化”的描繪物象和抽象的筆墨開(kāi)始形成。在理論和技法都不成熟的初期,表現(xiàn)物象只能用簡(jiǎn)單的線條去勾勒形狀。在西晉墓磚畫中,線條高度提煉,粗略數(shù)筆。到了唐代,線條更為嚴(yán)謹(jǐn),生動(dòng)精巧。五代宋初,山水畫中的皴法,改變線條單線勾勒,融合皴擦?!榜宀痢钡宋锵蟮妮喞乇憩F(xiàn)筆墨,線條的“程式化”初見(jiàn)規(guī)模[3]。
(二)情感與再現(xiàn)
中國(guó)畫講究意在筆先,“意”是抽象的,要附在形體之上。石濤提出“夫畫者,形天地萬(wàn)物者也”“夫畫者,從于心者也”,山水畫既要寫客觀自然景物,又要寫畫家內(nèi)心的感受。其是再現(xiàn)與表現(xiàn),寫實(shí)與寫意,主觀與客觀的統(tǒng)一。有節(jié)奏和情感的線條是畫家主觀情感的表現(xiàn),也是中國(guó)畫的靈魂所在。
(三)書畫同源
明代畫家董其昌提出“書畫同源”,早期的文字就是象形文字,象形文字就是一種繪畫的文字,人們?yōu)榱擞涗浬钪械幕顒?dòng),將一些行為雕刻下來(lái)。在歷史的發(fā)展中,書法的結(jié)構(gòu)和筆觸都發(fā)生了一些變化,但和繪畫依然有著聯(lián)系。繪畫就是由此提煉出來(lái)的。書法作為繪畫中的一個(gè)重要的影響因素,使繪畫的技法豐富多樣。書法的用筆融入繪畫中,筆與筆之間緊密聯(lián)系,筆斷意不斷,筆筆之間的相互呼應(yīng),強(qiáng)化了書法線條的表現(xiàn)力。從書法的角度看,線條是最直接的表現(xiàn)方式,同樣書法也是通過(guò)線條的媒介來(lái)表現(xiàn)的。書法的線條與繪畫的線條在傳情達(dá)意上相輔相成,筆墨意趣和主觀情感是線條表現(xiàn)的核心內(nèi)容。
中國(guó)是一個(gè)具有千年歷史的國(guó)度,在歷史不斷發(fā)展的長(zhǎng)河中,孕育了藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展。線達(dá)到的最高的境界就是人格的境界,是生命的象征,畫家的情感表現(xiàn)在筆墨中,凝聚在線條上。線具有時(shí)代感,筆墨當(dāng)隨時(shí)代,特定的環(huán)境造就不同的線條。在當(dāng)今時(shí)代,線條的創(chuàng)新和變革是必然的。中國(guó)的繪畫具有中國(guó)人所特有的審美和思維方式,所以也決定了中國(guó)畫線條的形式。線條是中國(guó)畫的靈魂所在,同時(shí)也是中國(guó)畫生命力的載體。線條在中國(guó)畫中的地位是任何繪畫語(yǔ)言無(wú)法替代的。
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