陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用探究

楊帥

（長江職業(yè)學(xué)院，武漢 430070）

1 前言

陶瓷與服裝，都是人類的經(jīng)典藝術(shù)與文化瑰寶，承載著先輩們的智慧與汗水。二者材質(zhì)、工藝及功能等不同，以各自不同的形式表達(dá)出獨特美感，生成性格迥異的藝術(shù)作品。但是，二者的文化內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)形態(tài)以及裝飾紋樣等方面也具有極為相似之處。陶瓷歷史源遠(yuǎn)流長，陶瓷文化濃郁，其中陶瓷紋樣更是成為陶瓷文化中一個豐富多樣且極具特色的藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)價值尤為顯著，其影響力廣泛而深遠(yuǎn)，為服裝設(shè)計提供了大量豐富的設(shè)計靈感與設(shè)計語言[1]。陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用，既有助于服裝藝術(shù)表現(xiàn)力的提升，也有助于傳承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，值得深入研究。

2 陶瓷紋樣及其發(fā)展

2.1 起源與發(fā)展

我國是世界聞名的陶瓷古國，從新石器時代開始便有了陶瓷，其中極具代表性的如沙井、四壩文化等，主要以彩陶為主，花紋種類也比較豐富，比如條帶紋、蜥蜴紋以及菱形紋、網(wǎng)格紋等。之后，隨著歷史發(fā)展，陶瓷紋樣也在不斷發(fā)展演變，陶器上出現(xiàn)了龍紋、鳳紋，多屬宮廷所用，增強(qiáng)了階級色彩[2]。魏晉南北朝時期，游牧民族文化加入了陶瓷紋樣設(shè)計，比如出現(xiàn)戰(zhàn)馬形象。盛唐時期，唐三彩出現(xiàn)，色彩斑斕，造型優(yōu)美，以黃、綠、白三主色為主，屬于彩色低溫釉陶器，多為散點抽象暈化紋樣，散點構(gòu)圖且配色手法不拘一格，自由浪漫的藝術(shù)特色突出。唐中晚期，蓮花狀陶瓷極具代表性，有花口盤、花口盞等紋飾。宋代，如花卉鳥獸等各種紋飾的應(yīng)用越發(fā)廣泛，整體風(fēng)格多見于自然淳樸，常用花卉紋樣如蓮花、牡丹等，亦少見于動物圖樣[3]。宋末元初，青花瓷出現(xiàn)，白底藍(lán)花的青花紋樣，極具古樸神韻。清代后，陶瓷釉色和圖形多見于粉彩，細(xì)膩工整的同時，浮雕感十足?？梢哉f，中國陶瓷注重紋飾與器類的有機(jī)結(jié)合，以線條紋樣為主來表現(xiàn)動植物，同時釉色多清雅。

2.2 表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)陶瓷紋樣主要包括雕刻、劃印、釉色等手法，通過與陶瓷藝術(shù)的巧妙融合，賦予陶瓷一種獨特的美感[4]。結(jié)合主要表現(xiàn)形式來看，主要包括：單獨紋樣、適合紋樣以及連續(xù)紋樣三種類型。其中，單獨紋樣即獨立個體紋樣，更加注重紋樣造型的完整性，強(qiáng)調(diào)對稱或者是均衡，常見于折枝紋樣以及寶相花紋樣等。適合紋樣，即限定輪廓線內(nèi)展現(xiàn)紋樣圖案，保證原有物象的同時，突出線條的自然穿插以及整體的整潔規(guī)整。連續(xù)紋樣即按照一定規(guī)律排列所生成的較大紋樣，層次清晰、節(jié)奏感強(qiáng)烈。

2.3 文化內(nèi)涵

陶瓷紋樣在漫長的歷史演進(jìn)中不斷發(fā)展與創(chuàng)新，構(gòu)圖、色彩及線條等運(yùn)用極具多樣性和巧妙性，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。然而，不論形式上怎樣變化，都始終蘊(yùn)藏著深厚的文化內(nèi)涵，成為陶瓷紋樣的文化核心。中國傳統(tǒng)中“天人合一”文化理念以及“重禮謙讓”的文化思想等，已然與陶瓷紋樣設(shè)計理念融為一體，在陶瓷紋樣中有著大量的應(yīng)用和表現(xiàn)。比如早期的水波紋、十字紋、變形蛙紋等陶瓷紋樣，均源于大自然的啟發(fā)，承載著人們對大自然的熱愛與崇拜之情，體現(xiàn)了“天人合一”文化理念[5]。另外，陶瓷紋樣中的山水、花鳥、龍鳳、文字等紋樣，有著美好的寓意，反映了人們對于自由、和諧、安康生活的追求與向往。

3 陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

近年來，伴隨著我國綜合國力的不斷提升，中國文化輸出也日益強(qiáng)盛。其中，陶瓷藝術(shù)不僅在國內(nèi)越發(fā)火熱，更是成為全球熱點。陶瓷紋樣源于自然而高于自然，是人類文化的瑰寶以及智慧的結(jié)晶，那些極具中國特色的陶瓷紋樣備受關(guān)注的同時，被廣泛應(yīng)用于服裝設(shè)計。當(dāng)前，諸多國內(nèi)外知名品牌從中國陶瓷紋樣中找尋靈感，應(yīng)用于服裝設(shè)計之中。通常來講，大多依據(jù)服裝輪廓、版型及主題等不同而靈活選用陶瓷紋樣。當(dāng)然，國內(nèi)外設(shè)計理念及風(fēng)格等不同，具體在陶瓷紋樣選用上又有不同。比如，國內(nèi)設(shè)計更加強(qiáng)調(diào)民族文化與特色，陶瓷紋樣選取上也更具多樣性和整體性；國外設(shè)計更加強(qiáng)調(diào)個人風(fēng)格及鮮明表達(dá)，陶瓷紋樣選取上更傾向于部分選擇，比如青花瓷紋飾，色雖單一但不單調(diào)，同樣能夠取得良好且強(qiáng)烈的視覺傳達(dá)效果[6]。所以說，陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用，還需要基于應(yīng)用場合及方式等不同而創(chuàng)新優(yōu)化與靈活選用，以強(qiáng)化設(shè)計效果的同時，進(jìn)一步弘揚(yáng)中國陶瓷文化。

3.1 傳統(tǒng)陶瓷經(jīng)典紋樣的應(yīng)用

中國陶瓷經(jīng)典紋樣歷經(jīng)幾千年發(fā)展與沉淀，極具鮮明的民族特色與豐富內(nèi)涵。陶瓷紋樣是人類發(fā)展史上重要的藝術(shù)形態(tài)之一，是中國傳統(tǒng)文化中的一個重要組成部分，極具表現(xiàn)力、感染力以及頑強(qiáng)的生命力，存在于人們的生活之中。其中，依據(jù)傳統(tǒng)陶瓷經(jīng)典紋樣的服裝設(shè)計，極大程度上拓展了服裝設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)力。

第一，幾何紋樣。幾何紋樣是一種古老且常見的裝飾紋樣，新石器時代陶瓷中，幾何紋樣就已經(jīng)有廣泛應(yīng)用，而且一直沿用至今?；驹匕c、線、面，按照一定規(guī)律和人類審美，同時以一定變化、變形手法所生成的裝飾紋樣。常見的幾何紋樣，有編織紋、云雷紋、弦紋等。古時，幾何紋樣多見于領(lǐng)口、前襟及袖口等處，整體表現(xiàn)樸素神秘且具有活力[7]。在現(xiàn)代服飾設(shè)計中，幾何紋樣的應(yīng)用，進(jìn)一步增加了服飾的立體感。另外，極具吉祥寓意的幾何紋樣（如萬字紋、龜甲紋、方勝紋等）應(yīng)用于服裝設(shè)計中，既顯古香古色又有十足創(chuàng)意。

第二，人物紋樣。人物紋樣的題材在陶瓷上同樣多見，新石器時代陶瓷上就已有人物描繪，從單純?nèi)宋锱R摹到之后的情節(jié)敘事等，歷史背景、人文思想以及風(fēng)土人情等得以彰顯。人物紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用，屬童子紋樣令人印象深刻，以童子形象的裝飾紋樣在服飾中的應(yīng)用，形象生動、童趣十足，既能夠體現(xiàn)高超的刺繡工藝水準(zhǔn)，又極具望子成龍、純潔美好等象征意義。

第三，動植物紋樣。動植物紋樣在陶瓷上的表現(xiàn)極具多樣性，數(shù)量繁多且功能不同，或做主要紋樣或做輔助紋樣，輔助紋樣的作用在于襯托[8]。首先，以動物紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用來看，多以吉祥寓意的動物圖案為紋樣縫于服飾之上，比如蝙蝠的諧音為“福”，故多作為吉祥紋樣，“五福齊天”則是以五只蝙蝠與吉祥云彩相組合而生成的圖案紋樣。此外，還有“龍鳳呈祥”等象征吉祥的圖案紋樣等，可謂不勝枚舉。另外，植物紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用也尤為廣泛。比如，選取陶瓷梅花紋樣，在服裝上或整幅排列或裝飾點綴；再比如陶瓷纏枝紋多用于服飾邊飾，極具韻律之美和藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.2 基于服裝設(shè)計需要的紋樣應(yīng)用

新時期，在這個追求多元化的現(xiàn)代社會中，服裝設(shè)計也在探索和嘗試不同的風(fēng)格路線，而從民族文化中取材則是獲取靈感的重要來源和有效方法。除了要關(guān)注和依據(jù)傳統(tǒng)陶瓷經(jīng)典紋樣的應(yīng)用，還需要基于服裝設(shè)計需要來靈活選用陶瓷紋樣，實現(xiàn)陶瓷紋樣與現(xiàn)代服裝設(shè)計之間能夠更緊密、更和諧地結(jié)合。

第一，結(jié)合服飾輪廓類型的應(yīng)用。服飾造型輪廓主要有A 字版型、S 版型等之分，基于版型輪廓的不同，應(yīng)當(dāng)選用相應(yīng)適宜的陶瓷紋樣。比如，S 版型更加貼合人體曲線輪廓，更為凸顯線條之美，故而可選用陶瓷紋飾、紋路用以服裝設(shè)計。而A 字版型服飾，可將陶瓷紋飾以印花或者是刺繡等方式展現(xiàn)，不僅更為立體生動，也更有助于凸顯服飾的典雅美。

第二，結(jié)合現(xiàn)代服飾色彩的應(yīng)用。中國陶瓷的種類繁多，顏色也多種多樣。其中，就比如耳熟能詳?shù)那嗷ù?，其中的青花紋飾就有多種組合方式，以白底藍(lán)花、藍(lán)底白花兩種較為常見。伴隨著青花紋樣的發(fā)展，除了有蓮花以及荷花等樣式之外，還逐步融入了鳥、獸等元素在其中。在服裝設(shè)計中，也有對青花瓷紋飾的應(yīng)用。比如2008 年奧運(yùn)會禮儀小姐所穿的旗袍服飾，應(yīng)用了青花瓷元素，采用白底藍(lán)花，既展現(xiàn)了中國陶瓷藝術(shù)的魅力，也彰顯了含蓄之美。另外，國外在應(yīng)用陶瓷元素進(jìn)行構(gòu)圖和色彩表達(dá)上，具有不同的思路和方法。比如，在服裝設(shè)計中加入青花瓷紋樣的同時，還會借鑒與引入乾隆時期的粉彩釉元素特征，以此做底并加以點綴，所設(shè)計的H版小禮服同樣極具美感，如同衣著粉彩釉花瓶般。

第三，結(jié)合部分取材原理的應(yīng)用。在服裝設(shè)計中，部分取材就是參照原型中的設(shè)計樣式、圖案色彩等進(jìn)行邊緣化設(shè)計，進(jìn)行巧妙點綴以達(dá)到點睛之筆的效果[9]。部分取材并不會改變甚至顛覆服裝的主色調(diào)，但是卻能夠賦予服裝獨特的藝術(shù)氣息。比如，只在西裝口袋以及裙擺內(nèi)側(cè)等部分區(qū)域的設(shè)計中，引入陶瓷紋飾和顏色進(jìn)行設(shè)計。哪怕只是加入了一小段青花紋飾的設(shè)計，都能夠使整個服裝設(shè)計的藝術(shù)氣息變得濃郁。本著部分取材原理，從陶瓷紋樣中選取部分紋樣進(jìn)行巧妙點綴，既不失原本的簡潔美，又賦予古典文化氣息，更有助于產(chǎn)生一種復(fù)合型的審美感受

第四，結(jié)合服飾設(shè)計主題的應(yīng)用。服裝設(shè)計中，充分考量應(yīng)用的場合及主題也是必不可少的。而在此過程中，同樣可以有陶瓷紋樣的應(yīng)用。具體來講，在明確主題下，確定服裝輪廓設(shè)計以后，可以結(jié)合對陶瓷紋樣的創(chuàng)新應(yīng)用，匹配與適應(yīng)設(shè)計主題，完成對陶瓷紋樣及其布局結(jié)構(gòu)的設(shè)計。舉例來講，比如以花卉為主題的旗袍設(shè)計，可以選取梅花、桃花、玫瑰花等陶瓷紋樣，做以巧妙融合，其中注重各類花卉紋樣不同的展現(xiàn)方式，基于組合搭配來增強(qiáng)服裝的藝術(shù)氣息。如此一來，既體現(xiàn)了花卉主題，還能基于陶瓷紋樣的創(chuàng)新應(yīng)用展現(xiàn)出濃郁的古典美。

第五，結(jié)合現(xiàn)代服飾類型的應(yīng)用。新時期，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及消費(fèi)需求等多元因素共同作用下，服裝圖案也從以往的簡單單一向多彩多樣的方向發(fā)展[10]。對此，可以利用陶瓷紋樣的創(chuàng)新應(yīng)用，以創(chuàng)造服裝類型的更多可能。比如，在設(shè)計某些高級禮服裙中，可以采用我國的重工刺繡工藝，進(jìn)行大面積刺繡，陶瓷紋理得以進(jìn)一步展現(xiàn)，禮服裙的層次感以及檔次感更高，而且也會更加具有高貴和典雅的藝術(shù)氣息。

4 結(jié)論

陶瓷紋樣豐富多樣且極具文化內(nèi)涵，而且作為一種有生命力的文化現(xiàn)象，在各個歷史時期都始終延續(xù)著中華民族原初的藝術(shù)精神。其中，多樣化的展示風(fēng)格更是在服裝設(shè)計中起到畫龍點睛的重要作用。陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的巧妙應(yīng)用，既增加了服裝的藝術(shù)氣息，也弘揚(yáng)了中國陶瓷文化。在服裝設(shè)計中，陶瓷紋樣的應(yīng)用，既要依據(jù)傳統(tǒng)陶瓷經(jīng)典紋樣加以應(yīng)用，也要能夠基于服裝設(shè)計需要來巧妙選用紋樣元素，尤其是要根據(jù)服飾輪廓、色彩、主題、類型，同時結(jié)合部分取材原理等，將陶瓷紋樣運(yùn)用到服裝設(shè)計中，從陶瓷紋樣中汲取營養(yǎng)，增強(qiáng)設(shè)計的審美性以及文化性。