聲樂表演中舞臺表演的重要性分析

［摘 要］ 聲樂表演是通過人聲演唱進(jìn)行表演的一種形式，是通過表演者的聲音和肢體語言完成藝術(shù)形象的塑造。因此想要在聲樂表演中完美地呈現(xiàn)作品，不僅要求表演者的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)達(dá)到較高的水平，同時還要對作品有更加深入的理解，這樣才能夠在表演中準(zhǔn)確傳達(dá)作品的情感，才能夠凸顯出作品的生命力，從而給觀眾帶來耳目一新的享受。在聲樂表演中，舞臺表演有著十分重要的作用，影響著聲樂表演的質(zhì)量和效果。本文將對聲樂表演和舞臺表演展開討論，分析聲樂表演和舞臺表演的關(guān)系，探討聲樂表演中舞臺表演的重要性與作用，以期為更多的聲樂表演者提供參考。

［關(guān)鍵詞］ 聲樂表演；舞臺表演；重要性

［中圖分類號］ J604.6? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0110-03

隨著生活水平的提高，人們對精神追求越來越重視，在日常生活中也常常探討各種各樣的藝術(shù)形式。聲樂表演作為演唱和表演的融合形式，不僅滿足了人們對聽覺的要求，同時也滿足了人們的視覺享受需要。隨著聲樂表演的不斷發(fā)展，我們對表演者提出了更高的藝術(shù)要求，也更加看重表演者在舞臺上的表演水平。因此探討聲樂表演中舞臺表演的重要作用，通過不斷學(xué)習(xí)和研究創(chuàng)新表演方法，推動聲樂表演的持續(xù)發(fā)展，讓舞臺真正成為聲樂表演的一部分，讓藝術(shù)形象能夠通過優(yōu)美圓潤的聲音和形象化的肢體語言完美地呈現(xiàn)出來，讓觀眾產(chǎn)生更強(qiáng)烈的藝術(shù)共鳴，使聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出更加蓬勃的生命力。

一、聲樂表演和舞臺表演概述

（一）聲樂表演的內(nèi)容和特點

1.聲樂表演的內(nèi)容

在藝術(shù)表演中，以演唱為主要形式的表演就是聲樂演唱。人們在日常生活中隨處可見各種各樣的聲樂表演，比如音樂會、演唱會等形式。

2.聲樂表演的特點

第一，聲樂表演具有優(yōu)美性，這也是其最重要的特點。作為一種藝術(shù)形式，聲樂表演充分展現(xiàn)出高端優(yōu)雅的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠凸顯出表演者聲音的獨特和優(yōu)美。第二，聲樂表演具有復(fù)雜性，往往通過音樂文化表現(xiàn)出來。雖然聲樂表演是一種舞臺表現(xiàn)形式，但是聲樂表演包含的內(nèi)容十分寬廣，不僅要求表演者具有高超的演唱技巧，同時也能夠?qū)W會多種多樣的轉(zhuǎn)音要義，這樣才能夠完美地呈現(xiàn)作品，其技巧的復(fù)雜性正是表演跌宕起伏的重要原因。第三，聲樂表演具有獨特性，主要體現(xiàn)在聲樂演唱的行為上。一般情況下，聲樂表演往往集中在聲音、語言和歌唱上，表演形式相對簡單固定，相比其他表演而言更具獨特性［1］。第四，聲樂表演具有長時間性，主要體現(xiàn)在作品的完成度上，只有投入大量的精力和時間進(jìn)行聲音和表演的打磨，才能夠達(dá)到特定的情緒演奏效果，呈現(xiàn)出作品本來的面目。第五，聲樂表演具有實踐性，只有真正在舞臺上展現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，通過大量的練習(xí)才能夠?qū)⒙晿繁硌莸睦碚撆c實踐聯(lián)系在一起，提高表演者的境界。第六，聲樂表演具有合作性。除了獨唱作品之外，許多聲樂表演曲目都是在合作中完成的，需要表演者與其他表演者進(jìn)行溝通和交流，這樣才能夠在呈現(xiàn)作品時產(chǎn)生更加完美的契合度，不僅能提高表演者自身的聲樂表演能力，還能夠使作品的情感更加充沛。

（二）舞臺表演的內(nèi)容和特點

1.舞臺表演的內(nèi)容

舞臺表演同樣是一種獨特的藝術(shù)形式，是表演者在舞臺上演繹藝術(shù)行為的集合。舞臺表演擁有多種多樣的形式，比如唱歌、特效、跳舞等等。從本質(zhì)上來講，舞臺表演是以舞臺為載體的多種藝術(shù)形式的展現(xiàn)。

2.舞臺表演的特點

第一，舞臺表演具有豐富性，這主要體現(xiàn)在舞臺上可以呈現(xiàn)出多種形式的藝術(shù)表演。從藝術(shù)行為上來看，舞臺表演最重要的特征之一就是其豐富性，除了唱歌跳舞之外，還可以進(jìn)行雜耍、武打等。第二，舞臺表演具有不同性，也就是代表舞臺表演所處的場景不同，呈現(xiàn)出來的藝術(shù)形式和內(nèi)容也有較大的不同。在不同的舞臺表演風(fēng)格中，人們的表演行為能夠進(jìn)一步充實藝術(shù)類型，帶給人們多樣化的審美體驗［2］。第三，舞臺表演具有靈活性。無論什么樣的表演藝術(shù)，在舞臺上都可以通過不同的行為表現(xiàn)呈現(xiàn)給臺下的觀眾；同一種藝術(shù)形式，通過舞臺燈光、方式等內(nèi)容的變化，也可以展現(xiàn)出不一樣的表演風(fēng)格，帶給觀眾更加多彩的視聽體驗。第四，舞臺表演具有合適性。盡管臺下的觀眾年齡、教育水平、生活經(jīng)歷和工作經(jīng)驗各不相同，但臺上的表演者依然可以通過不同的表演形式和表演技巧展現(xiàn)出被觀眾所接受和理解的藝術(shù)作品，使臺下的觀眾能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

二、聲樂表演和舞臺表演的關(guān)系

聲樂表演和舞臺表演之間存在著緊密相連的關(guān)系，無論表演者通過什么樣的形式進(jìn)行聲樂表演，最終都是要在舞臺上呈現(xiàn)出來，也就達(dá)到了演唱和表演的統(tǒng)一。這種統(tǒng)一包括字正腔圓、聲情并茂、神形兼?zhèn)洹榱吮硌莸穆晿纷髌纺軌蜻_(dá)到預(yù)期的水準(zhǔn)，就需要將聲樂表演和舞臺表演更完美地結(jié)合在一起，這樣才能夠準(zhǔn)確傳遞出作品的情感和價值。聲樂表演往往是二次創(chuàng)作，面對同一首作品，表演者的人生閱歷不同、思想境界不同、技術(shù)能力不同，呈現(xiàn)出來的最終效果也存在較大的差異。而要充分凸顯出自身表演的獨特性，就需要表演者在舞臺表演上多下功夫，這樣才能夠在舞臺上完美呈現(xiàn)出作品的本質(zhì)和內(nèi)涵。由此可見，聲樂表演和舞臺表演是相輔相成的整體，二者缺一不可。

以白居易的《琵琶行》為例，其中寫道“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。”簡單的四句詩，描述了一幅琵琶演奏的場景，不僅展現(xiàn)了琵琶的聲樂表演技巧，同時也體現(xiàn)出了演奏過程中舞臺表演所提供的幫助［4］。這樣一來，聽眾才能夠更加沉浸在表演之中，獲得更美的聽覺和視覺體驗。有時候，一些聲樂表演的作品并沒有完全調(diào)動觀眾的情感，但是表演者通過舞臺表演的形式展現(xiàn)一個動作、一個眼神，就可能讓觀眾沉浸到聲樂作品所展現(xiàn)的世界中，這樣就更便于觀眾對作品進(jìn)行理解。表演者通過聲樂表演與舞臺表演的結(jié)合，可以使藝術(shù)作品更好地呈現(xiàn)在觀眾面前；觀眾通過欣賞表演，充分體會作品中的情感，能夠?qū)ψ髌匪枥L的時代有更加深刻的領(lǐng)悟，也可以放松心情完全沉浸在藝術(shù)世界中。

三、聲樂表演中舞臺表演的重要性

聲樂表演的最終展現(xiàn)形式是舞臺表演，這也是聲樂表演練習(xí)的最終目的?？梢哉f，任何一種藝術(shù)表演形式的最終呈現(xiàn)都是通過舞臺表演來實現(xiàn)的。由此可見，在聲樂表演中，舞臺表演有著十分重要的地位和作用。

首先，舞臺作為藝術(shù)的主體，在聲樂表演中也發(fā)揮著同樣的作用。隨著舞臺環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，聲樂表演擺脫了干巴巴演唱的困境，擁有了更加廣闊的發(fā)展空間。沒有舞臺表演，就無法凸顯出聲樂表演中聲音的優(yōu)美動聽，也就無法顯示出聲樂表演的獨特性。其次，舞臺又是檢驗藝術(shù)表現(xiàn)能力的重要載體，是人們欣賞藝術(shù)的場所。無論是專業(yè)人士還是業(yè)余人士，在欣賞舞臺表演時都能夠得出自己獨特的見解，能夠看到表演者所具有的藝術(shù)能力和創(chuàng)造能力［5］。因此舞臺表演同樣是考驗表演藝術(shù)的有效方式，聲樂表演者在進(jìn)行創(chuàng)作和表演的過程中，只有經(jīng)受過舞臺表演的磨煉和考察，才能夠?qū)ψ约旱哪芰τ懈訙?zhǔn)確的認(rèn)識與把握，才能夠發(fā)現(xiàn)自己在聲樂表演中的短處，也才能夠在后續(xù)的練習(xí)中循序漸進(jìn)的提高，讓自己的聲樂表演能力更上一層樓。再次，聲樂表演中有較多的合作曲目，因此要求不同的表演者通過協(xié)調(diào)交流在舞臺上呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果。通過舞臺表演的不斷磨合與練習(xí)，能夠讓整個表演隊伍的溝通協(xié)調(diào)能力提升，增強(qiáng)整個表演團(tuán)隊的信任度和相互理解的能力，讓大家在互幫互助中共同成長和提升，從而為聲樂表演創(chuàng)造更加良好的氛圍與環(huán)境，為孕育一個又一個藝術(shù)家奠定良好的基礎(chǔ)。同時，由于舞臺表演是一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)表演形式，因此，在進(jìn)行創(chuàng)作和排練的過程中可以劃分出多個階段，不同階段中任何一個小的失誤都可能對最終的呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響，甚至可能作品的呈現(xiàn)與預(yù)期完全背道而馳。因此只有通過不斷實踐練習(xí)，才能夠讓表演者在進(jìn)行舞臺表演時具備更加從容的應(yīng)急能力，才能夠?qū)β晿繁硌菡咂鸬礁佑行У挠?xùn)練效果，讓聲樂表演中突發(fā)事件的可能性降到最低，使聲樂表演更加完美。最后，舞臺表演在不斷地更新和進(jìn)步，同樣也對聲樂表演產(chǎn)生了重要影響。任何一種藝術(shù)形式都是在不斷前進(jìn)的，而前進(jìn)過程中多種多樣的創(chuàng)造性思維需要落實到舞臺表演中才能夠檢驗其價值。因此只有通過舞臺表演的驗證，才能夠明白聲樂表演中哪些地方需要繼續(xù)完善、哪些地方受到人們的喜愛和支持，這樣才能夠為聲樂表演質(zhì)量的提升帶來更多的可能性。同樣，聲樂表演的不斷進(jìn)步和發(fā)展，也推動著舞臺表演的持續(xù)創(chuàng)新，能夠為人們帶來更多不一樣的視聽體驗。

四、發(fā)揮聲樂表演中舞臺表演的方式

（一）提高表演者對舞臺表演的認(rèn)識

表演者要充分認(rèn)識到聲樂表演中舞臺表演的重要價值，這樣才能夠不斷促進(jìn)表演者聲樂能力的提升，使整首聲樂作品的呈現(xiàn)更加完美。在舞臺表演中，通過大量的實踐和練習(xí)，能夠讓舞臺表演對聲樂表演的促進(jìn)作用最大限度地發(fā)揮出來。表演團(tuán)隊可以通過意見機(jī)制，在一次又一次的舞臺表演中讓臺下的專業(yè)人士和普通觀眾提出對表演的意見和看法，對聲樂表演中的不足進(jìn)行彌補(bǔ)和整改，促進(jìn)表演者聲樂演唱能力的提升［6］。還可以通過量化評價的機(jī)制，對每一次聲樂表演和舞臺表演進(jìn)行打分，從聲音、演唱技巧、舞臺表現(xiàn)能力、演技等多個方面對整個演出進(jìn)行評分，加強(qiáng)舞臺表演的評分權(quán)重，從根本上提高表演者對舞臺表演的重視，不斷促進(jìn)表演者聲樂表演和舞臺表演能力的全面提升，為觀眾帶來更多耳目一新的作品。

（二）提高表演者對表演作品的認(rèn)識

表演者想要在舞臺上完美地呈現(xiàn)聲樂作品，不僅需要具備豐富的音樂知識和高超的聲樂技巧，同時也要擁有豐富的人生閱歷和表演經(jīng)驗，這樣才能更好地對表演作品進(jìn)行解讀，在表演中真正融入自己的情感，讓聲音表現(xiàn)力和舞臺表現(xiàn)力都得到提升。首先，表演者需要對作品中的情感或人物進(jìn)行剖析，了解作品傳遞的價值和思想，這樣才能夠貼合創(chuàng)作者的表達(dá)意圖，也才能夠更準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，并通過舞臺表演和聲樂表演的形式帶給觀眾不一樣的體驗。其次，表演者不僅要加強(qiáng)自己的聲樂練習(xí)，鍛煉自己的音色和音樂，同時還要對舞臺表演過程中的肢體動作進(jìn)行創(chuàng)造。這樣不僅能夠給觀眾帶來聽覺上的享受，同時也能夠帶給觀眾視覺上的沖擊，從而形成了視覺和聽覺上的雙向互動，觀眾能夠完全沉浸在作品和人物之中，有效地讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

（三）塑造表演者獨特的舞臺風(fēng)格

在舞臺表演中，舞臺風(fēng)格的變化能夠給聲樂表演創(chuàng)造不一樣的氛圍。因此，表演者在進(jìn)行聲樂表演時所創(chuàng)造的每一個動作，最終都會成為舞臺風(fēng)格的重要組成部分。風(fēng)格不僅僅是指舞臺上的裝飾和布景，同樣也包括表演者的衣著、妝容與神情動作，是否能夠與聲樂作品保持一致、是否能夠與聲樂表演傳遞的情感相匹配，都是決定整個舞臺表演是否成功的重要因素。除此之外，風(fēng)格還包括了表演者的精神狀態(tài)、心理變化、心理素質(zhì)、思想內(nèi)涵和藝術(shù)水平，這些都可以通過表演者獨特的聲音塑造和曲調(diào)變化展現(xiàn)出來。因此，表演者在進(jìn)行聲樂表演時，應(yīng)該根據(jù)表演內(nèi)容和主題思想對原有的演唱技巧和技能進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，使舞臺風(fēng)格與作品保持一致，讓作品的呈現(xiàn)更加完美，也能夠更加強(qiáng)烈地調(diào)動我們的情感體驗。

（四）表演者內(nèi)心和表演作品保持統(tǒng)一

一般情況下，聲樂表演者必須明確聲樂作品中的文字和曲調(diào)，深入理解作品中每一個詞匯所傳遞的意境，由此形成自己獨特的表演方式，使舞臺呈現(xiàn)力更加突出。聲樂表演者在分析作品時應(yīng)該找到整首的關(guān)鍵詞句和段落，同時注意音樂曲調(diào)中的音符變化，熟練掌握樂曲的節(jié)奏、強(qiáng)弱、速度，畫出其中的重復(fù)段落和重音，這樣能夠更好地把握創(chuàng)作者在譜曲時的心路歷程，在后續(xù)的聲樂表演中進(jìn)行獨創(chuàng)性的改編。這樣的二度創(chuàng)作，能夠真正將表演者快樂、悲傷、憤怒、郁悶等情緒和作品想要傳遞的情感融合在一起，通過感動自己的方式感動臺下觀看表演的人。但是要注意的是，在進(jìn)行表演的過程中需要注重舞臺表演的尺度，不能出現(xiàn)情態(tài)過于夸張的現(xiàn)象，否則會使觀眾產(chǎn)生虛假和不真實的感覺。

（五）表演者要擅長形體表演

在舞臺表演中，通過不同的形體表演能夠展現(xiàn)出獨特的情態(tài)和語言，準(zhǔn)確傳遞出表演者的內(nèi)心思想和精神情感。因此表演者應(yīng)該根據(jù)聲樂表演的具體內(nèi)容，創(chuàng)造出更加獨特的表演動作，通過自己的肢體形態(tài)準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，讓觀眾能夠通過簡單的動作更加充分理解聲樂表演作品的精神內(nèi)核。這不僅有利于豐富聲樂表演的內(nèi)容，同時也能夠提升聲樂表演的趣味性，有利于表演者更好地調(diào)動自己的情緒，使聲樂作品的呈現(xiàn)更加出色，吸引更多的觀眾沉浸到作品之中。

結(jié)? ?語

綜上所述，舞臺表演是聲樂表演中不可缺少的一部分，是聲樂表演者實現(xiàn)自己藝術(shù)理想的重要方式。因此進(jìn)一步加強(qiáng)對聲樂表演中舞臺表演的重視程度，讓表演者把對作品的理解融入舞臺表演之中，實現(xiàn)聲音和肢體動作的完美融合，這樣能夠讓聲樂表演變得更加精彩紛呈，也能夠給觀眾帶來更多不一樣的視聽體驗，讓聲樂表演的發(fā)展更具活力。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 周影悅.關(guān)于聲樂舞臺表演要點的幾點體會［J］.藝術(shù)品鑒，2023（20）：153-155.

［2］ 向敏敏.聲樂美學(xué)視角下舞臺表演內(nèi)涵及藝術(shù)表達(dá)探究［J］.明日風(fēng)尚，2023（12）：73-75.

［3］ 張穎.聲樂表演中舞臺表演的重要價值探討［J］.青春歲月，2023（Z2）：78-80.

［4］ 劉枝財.基于舞臺表現(xiàn)力的聲樂表演策略［J］.藝術(shù)大觀，2023（13）：103-105.

［5］ 劉怡，曹祿明.基于舞臺表現(xiàn)力的聲樂表演策略——以《漫步街上》演唱為例［J］.牡丹，2023（04）：54-56.

［6］ 趙雨心.聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力的重要性及策略分析［J］.藝術(shù)品鑒，2021（32）：106-107.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-06

［基金項目］ 浙江交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院2023年度學(xué)校黨建和思政工作研究項目（2023DJ04）。

［作者簡介］ 朱敏潔（1981—? ），女，浙江交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。（杭州? 311112）