不朽的回聲（代序）

王猛仁

此時的心境，很難用一句完整的話來概括。人到65歲之后，似乎一切都看淡了，也都看清了。如果完完全全地總結(jié)自己的生活與創(chuàng)作經(jīng)歷，我想對于每個人來說都是比較困難的。在有限的記憶里，少年時的夢想，就是吃頓飽飯穿件新衣；青年時的夢想，就是穿上軍裝，在綠色軍營中淬煉；中年之后的夢想就是生活安逸，妻賢夫貴，樂觀向上。結(jié)果，這三種夢想多半是半空半實，霧里看花花未花，滿眼春光是盈光。直到今日，也是心有所圖，實難心安。

其實，真正的“心有所圖”是不存在的。所謂創(chuàng)作上的沖動與執(zhí)著，也是值得懷疑的。盡管如此，我還是每天饒有興趣地堅持著，不停頓，多瀏覽，多書寫，多感受，以此消磨我的時間，點綴我的生活。除此之外，我似乎沒有別的才能，而且對于當下的社會現(xiàn)象，也沒有多少是可以值得敬畏的，甚至信賴與關(guān)注的。我喜歡一個人看風景，像獨來獨往的流浪者，去尋找另一種人生的過往與理想。

把此書定名為《平原光影》，是因為想將這兩年來散淡的生活記憶，比較完整地保存下來。她沒有一個基本的創(chuàng)作導(dǎo)向，也沒有一個相同的創(chuàng)作目標，只是把不同的心理反應(yīng)當作樂趣，在每一首詩里留下存在的意義。要么觸及一個側(cè)面，要么喻指一個人的明與暗，陰與陽，廉恥與高尚。好與不好，交給讀者和批評家去評說吧。

就自己的成長經(jīng)歷和出身來說，也許我寫不出膾炙人口的宏大詩篇。這個世界上，有的人出生就是天才，有的人剛剛起步就一躍上升到讓人仰視的高度。另一類就是我，有生活，有閱歷，一步一步從底層走來，笨拙晚熟。盡管發(fā)表的作品看似平平淡淡，無足輕重，但經(jīng)過多年的磨練，打造，詩性的東西也是越寫越安靜，越寫越有色彩了。如果是這樣，那是書本的積累，是積極的進取，是上天的恩賜。在我看來，寫詩沒有天才之說，智慧、體察、閱讀、儲存、經(jīng)驗、文化等等，才是真正抵達詩歌殿堂的不二法門。這些年，我寫下了幾千首詩，也包括散文詩，才恍惚覺得詩歌是我的天然愛好，這種愛好恰好彌補了我在某些方面的不足。

縱覽今日，這是一個并不成熟的詩歌年代，也是一個低俗而功利的典型年代。我的作品，沒有被世俗的價值觀所束縛，是自由的心性呈現(xiàn)。步入60歲以后的寫作，大都局限在平日的生活場景中，是平易的淺顯的細微的認知與思考，拓寬了自己的藝術(shù)表現(xiàn)空間，通過對中外優(yōu)秀詩人的觸及與借鑒，從中獲得靈感，受到啟發(fā)，創(chuàng)作了寬泛又“抒情”的新詩范式。謹以此向身后的時間告別，向逝去的青春告別。多數(shù)人知道我是散文詩人，其實，我早期發(fā)表的多是自由體新詩。在散文詩不被主流詩刊認可又排斥時，幾乎沒有散文詩的園地可供選擇，當時為自己調(diào)整思路，就是讓自己的語言表達更順暢，更符合自己的審美意識。因為，我是一個樂觀奔放的人，一個遠離喧囂，褪去光芒，為生活而活著的人。

詩歌之外，我還偏愛書法。書法是書家修養(yǎng)、文化、品質(zhì)與性情的自由表達，所謂書品即人品，便是此意。一個人的文化層次、生存狀態(tài)、眼界視界、胸襟境界在一定程度上影響著創(chuàng)作的審美構(gòu)想和格調(diào)。在我看來，能將詩歌與書法滲透到自己的作品里，能讓讀者從中看出作品中的渾厚與大氣，精致與細膩，如影隨形，默默相守，最終完成自己正大光明的審美氣格。盡管創(chuàng)作思路狹窄，但中國書法與詩歌已然成我的最愛，成為我的血肉之身。詩書語境齊驅(qū)并進，在內(nèi)心深處形成了我的生活方式和行為準則，即使平日稍有懈怠，難于用生活的積累完全駕馭它，但它依然是我的文化之源，靈魂之旅，這種感受，這種事實，是無法否認的。

一個詩人或藝術(shù)家的成長，其生存的環(huán)境是十分重要的。從某個側(cè)面，會影響到人生的抉擇和創(chuàng)作指向。我的童年和青年時期，一直在農(nóng)村度過。那里的一草一木，一田一垅，夏日里的麥子，秋田里的玉米，小河里的流水以及冬天里的雪花，都在我的詩里出現(xiàn)過，且都是作為一種特定的名稱和記憶存在。對于我來說，這種特殊的環(huán)境，以及大地上生長出來的農(nóng)作物，它們超出了我的語言，而且也是作為超出了人們所想到的真與美而存在的。我不在意出身低微，我很在意以詩歌的形式記錄我的生活。在每天太陽升起的地方，因為五谷雜糧，因為噠噠蹄音和仆仆風塵，讓我的存在找到了童年的快樂，我為這段生活，至今抱有虔誠的敬畏感。

就當代文壇來說，目前好的作家不是很多，而且多數(shù)作家是講故事講段子的高手。講故事，屬于記錄歷史的文字藝術(shù)。而寫詩寫文，則屬于永恒的文學藝術(shù)。特別是那些寫歷史小說的人，只是將檔案館、圖書館雪藏的古文翻譯成白話，把時光切割成一個個碎片而已。我一直固執(zhí)地認為，真正的詩歌不是嘩眾取寵，不是陳詞濫調(diào)，而是揭示、贊詠和批判。因為，批判的本質(zhì)就是品德。能與這個喧囂世界相抗衡的，是經(jīng)過洗練后的一種力量。無論在什么時代，什么情況下，沉默，揭示與諷刺，才是這個世界上有可能存在的廣義上的詩歌之源。那些人云亦云的，喋喋不休的，夸大其詞的，會污染我們的詩歌語言，它會侵蝕我們的詩歌環(huán)境。

日常生活里，我寫女性與愛情的詩較多。也有寫人文、自然、父母、親情和社會的。在面對誘惑、名譽、金錢、權(quán)力與女人的時候，我們能選擇什么？真正美麗、善良的女性，是生命的源泉，也是詩歌與藝術(shù)的源泉。好的女人會讓我們知道如何生存，如何快樂地活下去。多數(shù)詩歌作品都是擬人虛構(gòu)的，作者的情感會隱秘地潛藏在詩的文本里，間接地從詩句中找到某個人的影子，找到茫茫陽光，悠悠白云，找到歲月的阡陌。但是，又很難敲定它是寫給誰的。她是一個港口，停泊著我的許多。一首好詩，包含著語言的雙重意義。形象的、音調(diào)的、色彩的和自身的。將感性、直覺、象征、暗示和思想化為文字，用不完整的語言將有聲的語言及生的全部展示出來，這才是真正的詩歌。領(lǐng)悟到了這些語言上隱藏的獨特魅力，才有可能將自己的表現(xiàn)空間，或許正因為如此，才擁有了不同年齡段的讀者，讓一首詩歌變得更加生動而有趣味。

目前，有眾多的詩歌是呈口語化和通俗化的。這樣的寫作，實際上沒有太大的意義。我從30多年前開始寫詩，時至今日，我也試圖用簡潔和最直截了當?shù)恼Z言，描述對一些事物的看法和一切所能表達的東西。可是，我每每為寫下的第一行詩，束手無策。優(yōu)秀的詩人，都是生活的歌者，他能將想象中的美和生活中的美融合在詩歌之中，甚至被一種青春式的激情和對天地、生命、愛情等一切美好的事所感動，這樣的詩人，他寫下的每一句才是干凈的、自然的、樸素的、原生態(tài)的。

正是對于這種品質(zhì)的追求，從某種意義上說，站在詩歌面前，我才會拿出來曬一下，給朋友們看，給陽光看。溫情，似輕風一樣明快，流水一樣清澈。只是，面對現(xiàn)代詩的泛濫和困擾，詩與非詩之間，界限混亂，日漸淺薄、風花雪月的詩充斥著耳目，我們很難在“流行化”的當下找到屬于自己的坐標。為此，我們?nèi)匀恍枰c之抗衡，努力追求理想之詩。在未來有限的時光里，堂堂正正地寫詩，給堂堂正正的人看，讓讀懂我的人讀懂我的詩，讓不懂我詩的人讀懂我的人。如是，我的靈魂才會發(fā)出不朽的回聲。

——選自西部散文網(wǎng)微信公眾平臺