再尋桃花源——任建國中國畫作品展學(xué)術(shù)沙龍紀(jì)要

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、展覽策展人）：此次藝術(shù)沙龍圍繞“再尋桃花源——任建國的藝術(shù)創(chuàng)作”和20世紀(jì)80年代以來的當(dāng)代中國畫發(fā)展歷程展開?！霸賹ぬ一ㄔ础弊鳛橐粋€文化理想、一個展覽的主題，是任建國藝術(shù)之路上長久縈繞不去的宿命般的母題。這一意象與他早年研習(xí)中國畫時的筆墨因緣有關(guān)，與他遠(yuǎn)渡重洋在澳大利亞工作與生活的人生步履有關(guān)，更與他心底積淀經(jīng)年的窮究天人之際的藝術(shù)理想有關(guān)。

作為一位早慧而年少成名的畫家，青年時代的任建國在他癡迷的繪畫領(lǐng)域找到了探索路向，在水墨人物畫領(lǐng)域嶄露頭角。46年前，在改革開放的起點之年，任建國考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系?！耙皇稚煜騻鹘y(tǒng)，一手伸向現(xiàn)實”的中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)脈，賦予了他廣闊的文化視野和充盈的藝術(shù)養(yǎng)分。如這一時期的代表性作品《我們開的飯店》入選1985年的“前進中的中國青年——美術(shù)作品展”并被中國美術(shù)館收藏，將富于濃郁生活氣息的圖像敘事個人語匯，烙印在中國當(dāng)代美術(shù)史的記憶中。

然而在水墨人物畫創(chuàng)作中游刃有余的任建國，并未停止他的探索。在其后多年的創(chuàng)作中，他先是將人物形象與山水情境相結(jié)合，創(chuàng)作了如《西蜀長街行》《二月大梁山》等佳作；在鄉(xiāng)土風(fēng)情的抒情表達的同時，也開始回歸城市人物形象的表現(xiàn)，如《二月飄香》《城南總是這樣熱鬧》等。繼而更加致力于人物群像的強化表現(xiàn)，從《冬去春又來之一》到《冬去春又來之二》兩種畫法的專題探索，他將寫意與寫實的表現(xiàn)語言加以系統(tǒng)化、風(fēng)格化、情境化的探研變革，在不斷回到對于“人”的主體精神與社會屬性的最初叩問的同時，也使中國畫筆墨語言與人物形象造型在其個性化語言表達下相映生輝。

表現(xiàn)人物形象與社會群體的同時，強化筆墨的張力與韻致，追尋自然山水本體之美，也成為他持之以恒的課題。他在《十里青山圖》《秋豐谷》等近作中放大筆致，將大寫意的亂頭粗服與筆墨線條的敏銳精審相結(jié)合，建構(gòu)出一個源于自然造化又根植于個體情感的山水圖式風(fēng)格，并將青綠色彩，尤其是石綠顏料，與寫意性水墨相融合，這甚至成為任建國山水畫的藝術(shù)符號。

在古今與中西之間，從記憶到現(xiàn)實、從游物到游心，任建國的藝術(shù)創(chuàng)作所走的是一條深植傳統(tǒng)而又廣收博取的道路。這使他筆下的人群與風(fēng)物，既有魏晉山水畫“澄懷味象”的清澈灑脫，又有面對故園鄉(xiāng)土“寫物之生”的親和感奮。從早年的風(fēng)俗人物畫，到情境結(jié)合的城鄉(xiāng)群像，再到近年來山水田園的抒寫，任建國的表現(xiàn)題材與風(fēng)格，經(jīng)由筆墨語言的概括洗練，和精神格趣的成長與形塑，完成了由入世到出世再到入世的轉(zhuǎn)換歷程，也由此愈發(fā)進入一個源于自我理想的藝術(shù)世界和人生境界。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長、研究員）：在任建國的作品中，令我印象比較深的是《我們開的飯店》，這件作品把我拉回到20世紀(jì)80年代中國改革開放起步那個時代氛圍中。從中，我們不僅能感受到20世紀(jì)80年代中國人積極向上的精神面貌，也能看到這一時期中國社會經(jīng)濟逐步繁榮發(fā)展的時代氣息。在作品當(dāng)中，我們能看到任建國扎實的學(xué)院功底和個性化的藝術(shù)特點：造型樸拙而生動、構(gòu)圖活潑而多變、線條秀潤而洗練、色彩明快而穩(wěn)重。在20世紀(jì)80年代，任建國創(chuàng)作了一大批具有地域風(fēng)情的作品，如《巴蜀人家》《燕京四景》等等，這類作品具有鄉(xiāng)土氣息，同時又呈現(xiàn)出學(xué)院派氣質(zhì)，兩者交融奇妙地形成一種特別的畫面趣味。這些作品體現(xiàn)了20世紀(jì)80年代中央美術(shù)學(xué)院乃至中國人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)貌，可以說代表了這個時代人物畫創(chuàng)作的一大特點。

從作品本身來看，任建國近些年的創(chuàng)作已經(jīng)擺脫了筆墨語言在圖式、造型、畫面構(gòu)成上的傳統(tǒng)范式和束縛，變得更為自由靈動。他的筆墨語言符合大寫意的特點，逸筆草草、不求形似，但是整體上看，畫面又有很強烈的表現(xiàn)性和抽象性，山水也好，山水中的人物也好，都變?yōu)榉柣狞c、線、面。任建國在傳統(tǒng)的筆墨語言基礎(chǔ)之上融入了西方現(xiàn)代主義繪畫的很多技巧以及觀念，于寫意和表現(xiàn)之間尋找到了一個契合點，因此既有中國寫意畫的暢神之境，又有現(xiàn)代主義藝術(shù)的精神之美。他的繪畫在技法上雖然“無問東西”，但從畫面的氣質(zhì)和畫面精神來講，卻帶有鮮明的中國人的氣質(zhì)、情感和中國文化的溫度。

從20世紀(jì)80年代到2024年，在幾十年的藝術(shù)探索當(dāng)中，任建國不斷融入了東方的、西方的、古代的、現(xiàn)代的藝術(shù)語言、技巧和觀念，不斷地融合形成了今天的藝術(shù)面貌。這個展覽作品時間上盡管跨度很大，但我認(rèn)為前后的邏輯關(guān)系是明確的，是一脈相承的，因而也是一個自然發(fā)展的過程。在我看來，任建國在澳大利亞30多年的藝術(shù)歷程，就是在東西文化和藝術(shù)的兩端不停游走、不停探索的歷程，而現(xiàn)在我們看到的藝術(shù)風(fēng)格也是這一歷程的必然結(jié)果。

在當(dāng)代多元化的文化語境下，融合互鑒是世界藝術(shù)得以發(fā)展的重要原因，一個具有現(xiàn)代性的、能夠跨越東西藝術(shù)屏障的中國繪畫，才是中國畫的未來。從這個意義上來講，任建國的繪畫藝術(shù)不僅屬于中國，也是屬于世界的，值得我們關(guān)注和探討。

孔令偉（中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長、教授）：陶淵明的《桃花源記》是中國文化人心中長久的鄉(xiāng)愁，任建國在澳大利亞漂泊多年，心中充滿對故鄉(xiāng)的懷想，親人也好，親情也好，桃花源就是一種思念。美術(shù)史家石守謙寫過《移動的桃花源》，談的是中國文人心中的精神家園?！疤一ㄔ础币庀笤跂|亞地區(qū)反復(fù)播散，是一種典型的東方情結(jié)。所以，“桃花源”也是任建國個人的文化理想，是對中國人集體文化記憶的一次追憶。

任建國是一位人物畫家，早年在工筆重彩領(lǐng)域成就非凡，他對寫意人物畫作出了很多的探索。其藝術(shù)出發(fā)點是工筆重彩，但他內(nèi)心深處真正追求的可能還是一種具有非常強烈、直觀，能直接表達情感沖動的現(xiàn)代中國畫。對他來說，大寫意、筆墨之妙是最難控制的，甚至是最難理解的一種藝術(shù)形式，此次展覽可能也是一個隱喻，他在追問中國畫的桃花源在哪里？中國畫的桃花源就是筆墨、大寫意，這恰恰是很難接近的一種藝術(shù)狀態(tài)。在我看來，任建國的藝術(shù)里寄托著一種鄉(xiāng)愁，他希望能夠推進中國的簡筆大寫意傳統(tǒng)，他是一個有突破的水墨畫家。

就山水圖式來講，有很多地域已經(jīng)是非常成熟，但是以云南、四川、貴州這一帶的自然形貌為題材的山水在中國傳統(tǒng)藝術(shù)史上還不多見，而真正把西南民族地區(qū)的山水形貌畫出來，也就是20世紀(jì)初以后才開始多起來。在任建國的作品中，對這個地域的研究有很重要的特色。他畫山水，中間又隱含了淳樸的民風(fēng)，而且是民族人物，他對這種山川情有獨鐘，這何嘗不是一種桃花源呢？這種未被開發(fā)的山水，西南地區(qū)的這樣一群人、這樣一群山，給他帶來了極大的創(chuàng)作靈感。

他在技法上也有很多獨到之處，喜歡用非常直接的方式來表達自己的情緒和印象。其色彩大膽、直接，墨色和彩色非常干凈，這是比較難得的。他的墨氣非常的清透，作為一個大寫意畫家，無論是色，還是形，還是大量用水來暈染的方法，都有他的個人特色，這種創(chuàng)造性成就和他對西南地區(qū)的獨特觀察和感受，與他內(nèi)心世界的認(rèn)知是有關(guān)系的。

楊大偉（浙江傳媒學(xué)院教授）：從任建國的展覽中，我有種自然的感覺。在我看來，桃花源是一個精神的棲息地，是人們向往生活的一個理想國，但它不是烏托邦。

任建國的繪畫中有一個必然性，他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程基本上是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑缙谟?xùn)練，不斷地省悟，而后走向內(nèi)心的覺悟和對曾經(jīng)的反向思考，生成精神性表達。的確，在學(xué)院開始的基本功訓(xùn)練非常重要，解決不了基本功問題，對于后期的藝術(shù)創(chuàng)作來說意味著缺乏后勁，因此中央美術(shù)學(xué)院比較強調(diào)對基本功的要求和培養(yǎng)，因為只有這樣，作品才可以談得上很正。

任建國的畫顯現(xiàn)出藝術(shù)語言表現(xiàn)的某種精神軌跡，因為在他近期的繪畫中更多是一個自在的表達?！白栽凇边@個詞的核心在于你想做什么，能夠摒棄掉束縛你做什么的一些方法的困頓，形成了你做什么的態(tài)度，并且這個態(tài)度對應(yīng)了你的表達，讓它倆相互輝映，這才是“自在”的核心。在他的繪畫里，我確實看到了“自在”兩個字，對于每一個藝術(shù)家的成長，這都是至關(guān)重要的兩個字。說到自在，更多還是從藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方式不斷地覺悟而生成的從藝態(tài)度。

任建國30多年的澳大利亞生活過程中，傳統(tǒng)的繪畫在當(dāng)?shù)匾呀?jīng)不是一個最好的表達方式了，但在這種前提下，他依然能堅守著中國繪畫的表達實屬不易。他的繪畫中依然秉承著起初繪畫語言中形成的那種疊層關(guān)系及某些的敘事性，但這種敘事性已然不是一個現(xiàn)實敘事，而是內(nèi)心一種自在情境的敘事，有人、有很多的故事在生長。

陳亞非（寧波美術(shù)家協(xié)會原副主席、寧波書畫院副院長）：任建國初學(xué)繪畫時，就有條件跟隨專業(yè)老師學(xué)習(xí)，打下了堅實的基本功，恢復(fù)高考后，他以中國畫專業(yè)全國第一的成績考入大學(xué)。他的作品技巧很好的同時，也能帶給別人一種莫名的感動，這是因為他作品的造型、色彩、裝飾性，至少有一種構(gòu)成的感覺。

在我看來，任建國的作品有以下幾個特點：第一，鑒于任建國有著扎實的連環(huán)畫基礎(chǔ)，所以他作品里的人物形象不乏古意，極具力量感。第二，他從一絲不茍的工筆人物畫轉(zhuǎn)到大寫意，作品既有北方的高大雄強，又有南方的水墨淋漓和溫潤。第三，任建國對中國傳統(tǒng)文化有著深厚的研究，同時在澳大利亞生活過程中，還吸收了西方藝術(shù)的構(gòu)成、色彩、線條等，這些元素也在他的作品中有所體現(xiàn)。第四，任建國曾在云南生活的經(jīng)歷，讓他對心目中的桃花源有了不一樣的理解。今天，任建國通過作品，試圖把我們心目中的桃花源尋找回來，留在這個世界上。

任建國（藝術(shù)家）：寧波可以說是我的第二故鄉(xiāng)，去年底我在中國美術(shù)館辦展“再尋桃花源”，如今展覽作品來到寧波，規(guī)模更大，學(xué)術(shù)主題更加深化。經(jīng)過兩三個月的籌備，現(xiàn)在呈現(xiàn)給大家，也是我近30年來走過的藝術(shù)之路的總結(jié)。

“再尋桃花源”，我們每一個人都有自己的心中桃花源，如何把它呈現(xiàn)出來，當(dāng)然這里面有很多技法的東西。因為陶淵明的“桃花源”，那個時代講的是文人士大夫心中的理想境界?，F(xiàn)在我們怎么結(jié)合到現(xiàn)代，又有中國傳統(tǒng)，又有新的東西，這是一個學(xué)術(shù)課題。

感謝諸位理論家，大家講得都特別好，也給我的創(chuàng)作提出了方向。剛才于洋老師講到青綠的色調(diào)，這是中國畫的礦物質(zhì)，是石綠，分頭綠、二綠、三綠、四綠，也是中國的傳統(tǒng)色，當(dāng)然，它里面不是純綠，加了一些墨，加了一些其他的色彩。如此一來，桃花源肯定很美好，共同構(gòu)成了青綠色的藝術(shù)世界。