笙的和音演奏及其運用

劉一翔

［摘 要］ 笙是中國古老的樂器，在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演進后傳承至今，笙的主要器種并沒有發(fā)生較大的變化，并且由于我國傳統(tǒng)文化發(fā)展源遠流長，在社會大背景相對穩(wěn)定的情況下，笙的發(fā)展也相對穩(wěn)定。本文具體結(jié)合笙的和音演奏，分析樂器笙在和音方面的應(yīng)用實踐，具體結(jié)合笙的和音演奏、和音演奏的結(jié)構(gòu)，以及傳統(tǒng)笙、民間笙和在現(xiàn)代和音以及新和聲中笙的演奏實踐展開探討，為一些音樂愛好者以及研究者提供一定的參考，希望能夠助力樂器笙的持續(xù)發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］ 笙；和音演奏；技巧；應(yīng)用

［中圖分類號］ J632.12? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0118-03

笙作為中國傳統(tǒng)的吹管樂器，有著極為悠久的發(fā)展歷史，并且笙的演奏，極具特殊性，能夠?qū)崿F(xiàn)吸與吹的共同演繹，笙的發(fā)音原理是自由簧發(fā)音體系，能夠?qū)崿F(xiàn)多音演奏［1］。從笙的起源流變來看，從古至今，笙的形制雖然發(fā)生了較多的變化，但是始終將交叉指法作為笙的根本演奏指法，這也與笙的結(jié)構(gòu)相關(guān)［2］。笙大多使用和音演奏，在演奏實踐中，為了能夠迅速將多個音結(jié)合起來，就必須使用交叉指法。通過具體分析笙的和音演奏和運用實踐，希望能夠更好地在和音演奏中彰顯笙這一樂器的獨特魅力。

一、和音演奏的基本情況說明

（一）笙的和音演奏

笙有著悠久的發(fā)展歷史，曾經(jīng)廣泛應(yīng)用于宮廷音樂和民間音樂中，以宋為分界，在宋之前主要應(yīng)用于宮廷演奏，在宋之后，笙在民間音樂中也得到有效的應(yīng)用普及。發(fā)展至明清時期，笙成為絲竹樂、吹鼓樂，以及戲劇音樂中的常用樂器，相比于其他的民族管樂器，笙的獨特之處就在于能夠演奏和聲，這也是中國笙的一種特殊的音樂屬性［3］。

（二）和音演奏的結(jié)構(gòu)分析

古代的笙斗，具體是由圓形的萌笙制作而成的，最初是圓形，且伴隨著社會的不斷發(fā)展，其形狀日益多樣，在不斷的流轉(zhuǎn)演進中，笙的按鍵排布以及形狀特點都得到了不斷的優(yōu)化，逐漸形成了較為成熟、科學(xué)、美觀的排列方式。笙作為我國的民間樂器，有效結(jié)合了各個音樂曲種，在魯西南吹打樂、西安古樂、河北吹歌、山東、河南梆子戲、昆曲等地方戲曲和民間歌舞中都能發(fā)揮重要作用。發(fā)展至近代，笙已經(jīng)有了幾十種不同的發(fā)展形式，但其共同點在于都有17根笙管，具體差別在于簧片數(shù)量的不同，例如，有的笙是13簧笙，其中17根笙管中只有13根笙管裝有簧片，剩下的4根笙管沒有簧片，因此不會發(fā)出聲音，也有17簧笙、14簧笙等不同的樂器形式［4］。

笙的和音，自笙這一樂器產(chǎn)生之日就已經(jīng)伴隨出現(xiàn)，并且隨著時代的發(fā)展進步而不斷變化調(diào)整。早期的傳統(tǒng)和聲，是有五六個音相互配合，而進入宋代，笙的應(yīng)用范圍得以擴大，不僅僅局限于宮廷音樂，也開始在民間得到普及與拓展，此后笙的傳統(tǒng)和音就從五六個音的相互結(jié)合，轉(zhuǎn)向了兩三個音的相互結(jié)合。

和音是指將幾個音進行合理有效的配合，使其形成一個統(tǒng)一和諧的共同體，在古代和音需要四五個音的融合，而后經(jīng)過發(fā)展創(chuàng)新和優(yōu)化，逐漸形成了一個和音由兩三個和音構(gòu)成。笙這個樂器作為唯一一個能夠單獨和音的樂器形式，往往會將笙的和音與其他樂器進行統(tǒng)一演奏來達成良好的演奏效果。

（三）和音演奏的重要性

1.有利于促進曲意表達

采取和音演奏，能夠更好地提升音樂的表達效果，也能幫助演奏者更充分的表情達意，展示音曲中的深層含義，在和音演奏中，和音并不是隨意進行的安排，而是結(jié)合具體的曲子含義進行綜合調(diào)度。在笙的和音演奏中，能夠起到表達曲意的效果，如果演奏中對于笙的運用不當則會導(dǎo)致曲意表達有誤，甚至?xí)孤牨妼τ谛傻暮x產(chǎn)生誤解。如果和音運用不當，例如，演奏曲目發(fā)生臨時更改，就會使旋律音與結(jié)和音之間存在較大差別，難以調(diào)和，也會影響整個演奏過程的準確性。如果下方音配合不合理，更會使整個曲子的曲意出現(xiàn)誤解。在演奏實踐中曲意的表達會直接影響到聽眾對于曲目的理解，和音的運用不當就會導(dǎo)致曲意表達無法正常暢通，難以激發(fā)起聽眾的共鳴之感。

2.有利于協(xié)調(diào)不同樂曲變化

對于演奏者來說，在演奏實踐中，為了更好的展現(xiàn)和音效果，需要首先結(jié)合和音色彩做好仔細分辨，例如，對于《臨海新歌》來說，其主旋律應(yīng)當是激情的、歡快的，在演奏實踐中演奏人員要積極專注其中，并配合五八度的和音，將其作為主旋律來展現(xiàn)樂曲中用以表達歡快勞作的情景，來提升音樂的整體感染力。在演奏一些相對寧靜安詳?shù)臉非鷷r，為了突出樂曲的柔美之感，和諧之感，需要結(jié)合和音，將其作為主旋律來增添曲子的氛圍感、色彩感。具體來說，在演奏曲目時，需要根據(jù)樂曲的主體變化，選擇與其相配合的和音，并根據(jù)樂曲的主體變化，使和音彼此交替，更好的發(fā)揮和音在表達和烘托作品情感方面的作用，這也能讓聽眾對樂曲有更深的共鳴，在樂曲的演奏中建立起畫面感、沉浸感。一般來說，五八和度的和音應(yīng)用能夠增添樂曲的溫情之感、喜悅之感，在演繹和音時，并沒有絕對的標準，具體需要根據(jù)樂曲的演奏效果進行選樣，要能夠突出樂曲的實際內(nèi)涵，展現(xiàn)和最大限度上增加樂曲的音程，從而實現(xiàn)自我伴奏的效果［5］。

二、笙的和音演奏實踐

（一）傳統(tǒng)笙的和音演奏

笙作為我國歷史悠久的樂器，有著輝煌燦爛的發(fā)展歷程，對于我國音樂和音有著巨大的影響。在春秋戰(zhàn)國時期笙這一樂器就已達成了輝煌燦爛的成就，而后在不斷的發(fā)展演進中笙的制造也日趨簡單，最開始笙是由36個簧管制成，而后縮短為12簧，在和音上也逐漸減少，最初笙的和音有五六個音，縮減至現(xiàn)在的二三個音。最開始笙只用于宮廷奏樂而發(fā)展到宋代笙逐漸流入民間，并且笙的影響力也持續(xù)擴大。古代傳統(tǒng)笙的和音演奏與現(xiàn)代的和音演奏并不相同，隨著社會的不斷發(fā)展，笙的和音效果日益明顯，并且創(chuàng)造出越來越豐富的形式，使得笙這一樂器的特點得以更加淋漓盡致地展現(xiàn)出來，這也進一步鞏固了笙在樂器領(lǐng)域的地位。

例如，在《鳳凰展翅》這首音樂作品中，創(chuàng)作者胡天泉先生運用了大量的山西戲曲元素和民間音樂元素，結(jié)合山西晉劇曲《吊棒槌》與晉劇中的音樂曲牌、念白、唱腔相結(jié)合，配合笙這一樂器特有的和聲，搭配了晉劇四大件，具體包括晉胡、二弦、三弦、四弦，打造了獨特的立體音響效果，并配合笙的多種演奏技巧，使得晉劇曲牌魅力與傳統(tǒng)聲韻特點充分聯(lián)合起來。

在曲子的引子部分，由琵琶伴奏引入，而后笙主題以D調(diào)5123516個音，由慢到近逐步引入，曲子仿佛晉劇中角色亮相宣誓主題一般。在引子段落結(jié)束后，胡天泉先生還結(jié)合笙特有的能呼能吸的發(fā)聲原理，創(chuàng)設(shè)了呼舌技巧，進一步呈現(xiàn)出曲目中鳳凰抖動羽毛、振翅欲飛的生動的音樂形象。在第1段旋律中，配合優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的線條，以及歡快熱情的旋律，仿佛晉劇中樂器間彼此轉(zhuǎn)換疊加。在調(diào)性上又從D調(diào)轉(zhuǎn)入G調(diào)調(diào)性的升高，使得整個曲子的聽覺和情感進一步激昂起來。

在第2段的節(jié)奏上，彈性旋律也更加流暢，配合顫指技巧，模擬鳳凰翩翩起舞的形象特點，并且將晉劇中《吊棒槌》的節(jié)奏融入其中，給人以酣暢淋漓之感。在第三樂段又轉(zhuǎn)入更加高亢的A調(diào)，配合緊縮樂句，使得整個音樂增添了不斷向前的動力。最后，用呼舌技巧展現(xiàn)綿綿不絕的長音，勾勒出鳳凰翱翔的美好畫面。

（二）民間笙的和音演奏

工尺譜是我國民間的一種傳統(tǒng)記譜方法，在明清時期開始廣泛使用，也是傳統(tǒng)音樂中較常用的一種譜式結(jié)構(gòu)。這種譜式結(jié)構(gòu)與我國許多重要的民族器樂的指法和曲調(diào)系統(tǒng)密切相關(guān)。工尺譜作為民間記譜的一種方式，其中能夠直觀的體現(xiàn)出笙的傳統(tǒng)和音應(yīng)用，這對于表現(xiàn)笙在民族民間音樂中的和音應(yīng)用效果有著良好的促進作用。由于笙在我國民間的分布較為廣泛，并且各地區(qū)的笙在音位排列、演奏指法上存在一定的獨特性，例如，在形狀上有圓笙、方笙，在排列上也多種多樣，而各地民間用笙的指法排列中，演奏人員又能夠發(fā)揮自己的主觀能動性，結(jié)合手型指法進行靈活調(diào)度。因此，即使是同一個地區(qū)的笙由于演奏人員的使用習(xí)慣不同，其排列的簧管也有所不同。各地笙傳統(tǒng)和音的運用也有較大差異，從演奏特點來看，民間笙的和音演奏具有同渡音重復(fù)的特點。各地民間的傳統(tǒng)笙中會有兩個或五個濃度的重復(fù)音，在音位安排上，最初笙都有幾個重復(fù)的同度同音，這是為了方便在演奏中使演奏者在持笙時更加穩(wěn)定，也能夠更突出主音增強演奏音量；而后伴隨著笙這一樂器的不斷發(fā)展，為了更好地滿足演奏人員的演奏需要，同度會分開為八度。

古代笙匠在設(shè)計笙時，其設(shè)計思想更多地停留在指法的順手應(yīng)用方面，但經(jīng)過演繹實踐后，其旋律音更加豐富，傳統(tǒng)的合音結(jié)構(gòu)中能夠?qū)崿F(xiàn)三個音同時鳴響，構(gòu)成五八度和音，并且，會突破樂器和音位的限制，能夠有效增強旋律音的亮度厚度。在傳統(tǒng)笙和民間笙的演奏中是不可缺少的重要和音結(jié)構(gòu)，五度傳統(tǒng)和音的旋律更為清晰，音色響亮清脆。四度傳統(tǒng)和聲的音色渾厚，在音質(zhì)上更為含蓄，四度與五度和音的融合，使得整個音色明亮，旋律豐滿清晰。傳統(tǒng)和音的音響特點展現(xiàn)出純粹和諧之感，并且民間笙的和音數(shù)量也與傳統(tǒng)笙有較大不同，一般為2～3個音［5］。

（三）笙在現(xiàn)代和音中的演奏

和音并不等同于和聲，和聲具有一定的功能性。在中國笙的和音演奏方面，不僅能夠展現(xiàn)出笙這一樂器的特殊性，還能夠體現(xiàn)在專業(yè)創(chuàng)作樂曲出現(xiàn)之后的和聲演奏發(fā)展。傳統(tǒng)和音演奏的局限，使其難以適應(yīng)笙這一樂器演奏和創(chuàng)作的發(fā)展需求。笙作為民間吹管樂器，有過輝煌燦爛的歷史，也經(jīng)歷過發(fā)展低谷，到現(xiàn)代又實現(xiàn)了再次綻放。在現(xiàn)代和音中，笙沿用的和音方式基本是民間傳統(tǒng)和音，進入20世紀50年代，伴隨著專業(yè)創(chuàng)作樂曲的出現(xiàn)，在笙的和音指法和弦應(yīng)用結(jié)構(gòu)方面，與傳統(tǒng)的民間音樂相比有了較大的區(qū)別，使得笙的演奏不再受傳統(tǒng)和音的束縛。具體來說，演奏者會根據(jù)固定模式配置傳統(tǒng)和音，并根據(jù)創(chuàng)作的聲曲的演奏速度要求來進行調(diào)整和更換。為了更好地應(yīng)對當下演奏中越來越復(fù)雜的和弦演奏，笙的和聲功能不斷降低，和弦色彩也持續(xù)增加。笙的演奏家和作曲家也進一步加強對笙的藝術(shù)特色的了解和體會。在不同風格的樂曲中，和聲應(yīng)用也更加靈活，例如，在《望夫云的傳說》中，其和音部分的選擇是結(jié)合樂曲的主體變化進行了調(diào)整，這極大增加了作品的真實性，使得作品的畫面感更加突出，觀眾仿佛在劇場聆聽音樂，觀眾在觀看演出后，就仿佛在頭腦中演繹出一場精彩絕倫的電影，有極為鮮明的畫面感、情境感。例如，在一些歡快樂曲中，配合五八度和音，能夠營造濃郁的溫情氛圍，給人以喜悅積極的情緒感染。在一些較為激烈的音樂作品中，在具體的旋律方面采用了下四度和音。一方面，能夠展現(xiàn)曲目的緊張氛圍，另一方面，配合低沉渾厚的音響效果，能夠更生動地凸顯出化石墜海的情境之感。和音在現(xiàn)代和聲中的應(yīng)用并不是單純的說教，或者教條式的照抄照搬，而是會根據(jù)實際演奏曲目的情感變化進行靈活調(diào)整。例如，在《草原騎兵》中樂曲并沒有應(yīng)用傳統(tǒng)和音，而是增加了一些其他音程，進一步凸顯出笙這一樂器的自我伴奏效果，也能夠使聽眾在聽曲時感受到騎兵在草原上策馬奔騰的快感。

（四）新和聲的演奏實踐

進入近現(xiàn)代以來，笙的和音演奏功能得到了全面的發(fā)展與運用，并且通過演奏家和作曲家的創(chuàng)新實踐，積累了大量形式，豐富內(nèi)容飽滿的和聲演奏作品，充分開發(fā)了笙的和音潛力和優(yōu)良性能。借助和音的演奏技巧配和音響效果，這也對笙演奏者提出了更高的要求，需要其既能夠打破傳統(tǒng)和音演奏的功能和演奏模式，又要能夠不斷的提升這一樂器的色彩豐富性。在和聲下，更關(guān)注復(fù)雜和聲的演奏，強調(diào)在與和弦的銜接方面通力配合。借指的應(yīng)用無疑對演奏者的演奏技能提出較高要求，需要演奏者在演奏時靈活轉(zhuǎn)換音調(diào)，采用變音和弦，復(fù)雜結(jié)構(gòu)。尤其在新和聲演奏中，需要結(jié)合一些演奏實踐進行創(chuàng)新嘗試，可以憑借精湛的核心技巧來展現(xiàn)作品詮釋情感。在演奏時，單獨演奏某個和聲并不困難，但如何將這些和聲準確無誤地演奏清楚，演奏者既要能夠在演奏時看清看準升降調(diào)，還要充分結(jié)合樂曲的調(diào)性感覺，關(guān)注其中一些看似并不復(fù)雜的和弦連接。尤其要關(guān)注整體效果，要能夠從速度演繹、指法轉(zhuǎn)換、音響效果等各個方面提高標準，增強演奏能力，要實現(xiàn)整體效果大于局部效果之和。

（五）笙的復(fù)調(diào)性演奏實踐

1.支聲性演奏

支聲性演奏是在20世紀60年代后逐漸出現(xiàn)的一種演奏形式，在初期的作品演繹中，雖然也有兩個聲部，但還是屬于主調(diào)音樂范疇。而雙聲部的支聲性演奏能夠給人以耳目一新的感覺，在后來的許多笙曲創(chuàng)作和演奏中也得到了應(yīng)用。

2.復(fù)調(diào)性演奏

復(fù)調(diào)性演奏能夠更好的開發(fā)出笙作為多聲部音樂的后發(fā)潛力，能夠提高笙的表現(xiàn)多樣性，更方便演奏者進行演奏創(chuàng)新。復(fù)調(diào)音樂的演奏實踐，能夠更好地突出笙的魅力，展現(xiàn)笙作為多聲部音樂的表現(xiàn)力，這也為笙的復(fù)調(diào)創(chuàng)作開創(chuàng)了思路。

小 結(jié)

笙的和音極為精妙，伴隨著笙演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，完善其樂曲形式更加成熟，但無論任何時期，無論笙的演奏藝術(shù)發(fā)展至何種程度，其和音精髓并不會發(fā)生變化。對此，相關(guān)人員需要加強對笙這一樂器的理解和認識，對笙的和音特性和傳統(tǒng)和音結(jié)構(gòu)展開學(xué)習(xí)分析，從而更好的對笙演奏的發(fā)展起到參考促進作用。（指導(dǎo)老師：姜? ?勇）

參考文獻：

［1］ 張玉蘭.從技術(shù)到聲音：黔東南苗族蘆笙的生命意義考察［D］.南京藝術(shù)學(xué)院，2022.

［2］ 蘇博.中國樂器“笙”的合竹音與傳統(tǒng)和音的衍化關(guān)系研究［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演），2020（04）：67-70+8.

［3］ 郭風.淺議笙的和音演奏及運用［J］.明日風尚，2020（18）：96-97.

［4］ 姜勇.笙的和音演奏及運用［J］.黃河之聲，2020（06）：20.

［5］ 董康康.笙的和音演奏藝術(shù)分析［J］.散文百家，2019（09）：99.

（責任編輯：莊? ?唯）