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南念

川劇俗稱“川戲”，主要流行于中國西南地區(qū)川、渝、云、貴四省市的漢族地區(qū)，是融匯高腔、昆腔（昆曲）、胡琴腔（皮黃）、彈戲（梆子）、燈調(diào)（四川民間燈戲）五種聲腔藝術(shù)而形成的傳統(tǒng)劇種。

01 歷史淵源

川劇起源于何時(shí)，語焉不詳，多有爭議，但形成于清代卻有共識(shí)。原先外地流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和燈調(diào)五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出。清朝乾隆年間，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，逐漸形成共同的風(fēng)格。清末時(shí)統(tǒng)稱為“川戲”，后改稱“川劇”。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地會(huì)館的先后建立，因此多種南北聲腔劇種也相繼流播于四川各地。清朝雍正、乾隆年間，隨著“花部”的勃興，那些來自外地而分別流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班等為適應(yīng)群眾的欣賞習(xí)慣，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了川劇的發(fā)展。

21 世紀(jì)初，由于工商業(yè)的發(fā)展，四川各地的戲班不斷涌入城市，為了擴(kuò)大影響，加強(qiáng)演員陣容，爭取更多觀眾，因而逐漸走向各種聲腔同臺(tái)演出的經(jīng)營方式。在這個(gè)過程中，各戲班藝人為提高表演藝術(shù)，又在藝術(shù)上紛紛相互吸收、彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究“高昆胡彈不擋，文武唱做皆能”，這就為川劇藝術(shù)風(fēng)格的形成提供了條件。

02 藝術(shù)特色

唱腔

川劇有高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌，以及琴、笛曲譜等音樂形式。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。

川劇音樂博采眾長、兼收并蓄，吸收了中國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，演變成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。

行當(dāng)

川劇分為小生、旦角、生角、花臉、丑角等五個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以小生、旦角、丑角的表演最具特色。在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。

小生行一般指劇中俊扮的青年男性者，表演中均不掛“須”；旦角行不再統(tǒng)稱“小旦”，而且絕大多數(shù)皆為女性演員應(yīng)工；生角行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中老年男性，不再包括小生而統(tǒng)稱“生角”（清末民初，小生與老生的區(qū)別已趨明顯）；花臉行分為大花臉、二花臉，不再稱“大面”“二面”或“凈”“副凈”；丑角行也不再稱“三面”“三花臉”或“小花臉”。

服飾

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對(duì)應(yīng)有相對(duì)固定的角色，什么角色穿什么衣服，有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來對(duì)戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。其中，“大衣”就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍(lán)衫等；“二衣”就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員在舞臺(tái)上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。

服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，藍(lán)色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。

臉譜

同其他地方劇一樣，川劇也以臉譜的主色調(diào)來標(biāo)記角色的基本特征，其用色定調(diào)的原則以中國傳統(tǒng)文化和中國人長期形成的審美習(xí)慣為依據(jù)。

川劇臉譜的顏色主要有紅、黑、白、黃、藍(lán)、綠、紫、金、銀等九種。紅色多用來表現(xiàn)忠肝義膽的人物，如關(guān)羽；黑色多用來表現(xiàn)剛正不阿、鐵面無私的人物，如包公；白色多用來表現(xiàn)冷酷無情、陰險(xiǎn)狡詐的人物，如曹操；黃色多用來表現(xiàn)勇猛、殘暴的人物，如典韋；綠色和藍(lán)色多用來表現(xiàn)草莽英雄、綠林好漢類人物，如單雄信；而金色和銀色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現(xiàn)佛、仙、妖、鬼怪等角色。

03 絕活

變臉

在川劇演出中，隨著劇情的轉(zhuǎn)折和人物內(nèi)心世界的變化，臉譜也需要發(fā)生相應(yīng)的變化。如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化，川劇藝人發(fā)明了變臉、扯臉和擦暴眼等特技。這些特技都是在舞臺(tái)演出現(xiàn)場，不被觀眾察覺的前提下使用的，以達(dá)到人物臉譜瞬間變化的強(qiáng)烈演出效果。

川劇中最有名的技巧是變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。

噴火

噴火，是表演者以噴出一股火的形式來表達(dá)角色的內(nèi)心起伏和劇情的急劇變化，是川劇刻畫人物與情節(jié)時(shí)最具張力的藝術(shù)手法。這樣刺激又驚險(xiǎn)的表演當(dāng)然不是一天練成的。在初期，表演者要先練習(xí)噴水，待能將水噴成“氣霧”狀，才能進(jìn)行下一步的噴火練習(xí)。表演噴火也有禁忌，如噴出的火未熄前，絕不能吸氣，否則可能會(huì)因空氣倒流而“引火燒身”。

滾燈

川劇滾燈絕技有一出代表性的劇目——《皮金滾燈》，這出戲也是經(jīng)典的川劇諧劇。該劇講述了書生皮金迷戀賭博，其妻怒其不爭，讓其把點(diǎn)燃的油燈頂在頭上，無論做什么動(dòng)作都不能讓燈掉下來。全劇高潮就在皮金頭頂油燈表演翻跟斗、穿越板凳等幾處高難驚險(xiǎn)的動(dòng)作。據(jù)傳，清末民初川東的川劇名丑秦品三在表演滾燈時(shí)，可一口氣連續(xù)穿越十幾條板凳而頭頂?shù)挠蜔舨坏埂?/p>

水袖

耍水袖是川劇旦角的基本功之一，對(duì)表達(dá)人物的思想感情和創(chuàng)造優(yōu)美的舞蹈身韻具有重要的作用。表演者會(huì)在喜時(shí)挽花舞袖，怒時(shí)聳肩抓袖，哀時(shí)抽泣垂袖，樂時(shí)跳躍拋袖。耍水袖的基本技法可歸納為十種，即拂、搭、裹、拋、托、抓、抖、挽、轉(zhuǎn)、揚(yáng)，而運(yùn)用這些基本技法形成的水袖組合，則多達(dá)四十種。

04 代表作品

川劇劇目繁多，有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三列國”之說，代表作品有《賣畫拍門》《裁衣》《武松殺嫂》《白蛇傳》《柳蔭記》《御河橋》《紅梅贈(zèng)君家》《王熙鳳》《夫妻橋》《江姐》《田姐與莊周》《紅樓驚夢(mèng)》等。

川劇歷史悠久，起源于四川地區(qū)民間戲曲的改良和創(chuàng)新，深受四川民眾的喜愛。川劇作為四川地區(qū)文化的主流，豐富了地域文化的內(nèi)涵，其傳承和發(fā)展成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要元素。