應(yīng)大力倡導(dǎo)中國(guó)美學(xué)的意象精神

圖為湯立在翻閱圖書(shū)。

西方藝術(shù)讓我回歸中國(guó)水墨意象

書(shū)法是意象，無(wú)“表意”無(wú)書(shū)法

當(dāng)下，一談到中國(guó)書(shū)法、中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新，不少人考慮的是藝術(shù)形式的創(chuàng)新。從目前來(lái)看，借鑒和模仿西方藝術(shù)，尤其是從觀念到形式模仿西方抽象藝術(shù)成為一部分人的選項(xiàng)。

曾有中國(guó)美術(shù)理論家將人類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展路徑總結(jié)為：由具象到意象，由意象到抽象。其實(shí)，抽象繪畫(huà)只是西方藝術(shù)發(fā)展中的一個(gè)階段，而絕非人類(lèi)藝術(shù)的必然路徑選擇。

上世紀(jì)80年代末90年代初，我借鑒西方藝術(shù)的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成等現(xiàn)代抽象技法結(jié)合于中國(guó)畫(huà)的格調(diào)與氣韻，創(chuàng)作了一批新作。這些作品在香港的一家藝術(shù)雜志上發(fā)表后，受到西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)的關(guān)注，由此我受邀在日本、英國(guó)、美國(guó)舉辦畫(huà)展。

出國(guó)舉辦畫(huà)展，進(jìn)行文化交流，開(kāi)闊了我的文化視野。其間，參觀了很多國(guó)家的藝術(shù)，對(duì)西方從古典到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有了全方位直觀了解與感受。特別是在英國(guó)倫敦的泰特美術(shù)館參觀了西方印象派、表現(xiàn)主義、抽象畫(huà)派最具代表性的大師的原作，對(duì)我觸動(dòng)極大。這些代表了西方藝術(shù)高峰的大師的作品主要是半抽象，以神為主，有激情，有筆觸感，這些特征類(lèi)似中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)，異曲同工，應(yīng)同屬于意象繪畫(huà)。

相比較，西方意象重色彩，有張力，畫(huà)面滿實(shí)，講究動(dòng)態(tài)美；東方意象則是受玄學(xué)與佛學(xué)影響，重內(nèi)在精神，主靜，空靈，墨分五色。

從西方辦展回國(guó)后我選擇了回歸，回歸東方水墨意象。

中國(guó)藝術(shù)的核心是意象，意象即寫(xiě)意。寫(xiě)意是半抽象，其抽象的形式語(yǔ)言探索是必然，但抽象的形式語(yǔ)言并不等于純粹的抽象繪畫(huà)。

實(shí)際上，中國(guó)人對(duì)抽象形式精神認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)的強(qiáng)度絕不亞于西方抽象藝術(shù)，而且歷史更悠久。

中國(guó)古典哲學(xué)孕育了中國(guó)的文化藝術(shù)，中國(guó)書(shū)法與中國(guó)哲學(xué)同源同根，中國(guó)哲學(xué)與中國(guó)書(shū)法的抽象思維始終伴隨著中國(guó)藝術(shù)。

當(dāng)中國(guó)古代文字在超脫于象形階段之后，就發(fā)展成為一門(mén)具有抽象形式與意味的書(shū)法藝術(shù)了。世界上其他國(guó)家的文字均不被稱(chēng)為藝術(shù)，唯獨(dú)中國(guó)書(shū)法是一門(mén)從理論到實(shí)踐、從藝術(shù)程式到品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，具有一套完備學(xué)術(shù)體系的藝術(shù)。

中國(guó)書(shū)論中對(duì)于抽象藝術(shù)形式體驗(yàn)的描述在書(shū)法史中俯拾皆是。

東晉女書(shū)法家衛(wèi)鑠曰：“‘橫如千里之陣云，隱隱然其實(shí)有形?！c(diǎn)似高山之墬石，磕磕然實(shí)如崩也?！踩珀憯嘞笾??！Q如萬(wàn)歲枯藤。‘捺如崩浪奔雷。‘努如百鈞弩發(fā)，‘鉤如勁弩筋節(jié)?！?/p>

西晉書(shū)法家索靖在《草書(shū)勢(shì)》中說(shuō)：“蓋草書(shū)之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發(fā)，若舉復(fù)安。蟲(chóng)蛇虯蟉，或往或還，類(lèi)婀娜以羸羸，歘奮亹而桓桓。及其逸游盼向，乍正乍邪，騏驥暴怒逼其轡，海水窊隆揚(yáng)其波。芝草蒲萄還相繼，棠棣融融載其華。玄熊對(duì)踞于山岳，飛燕相追而差池?！?/p>

孫過(guò)庭《書(shū)譜》有言：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運(yùn)之能成；信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢，翰不虛動(dòng)，下必有由。一畫(huà)之間，變起伏于鋒杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒。”

由此可見(jiàn)，中國(guó)書(shū)法中的抽象思維與抽象形式語(yǔ)言是何等豐富鮮活！何等儀態(tài)萬(wàn)方！何等玄奇夭嬌！

中國(guó)古代哲學(xué)的基本原則認(rèn)為，宇宙規(guī)律為陰陽(yáng)之道，一陰一陽(yáng)謂之道。中國(guó)書(shū)法無(wú)論是意與象，形質(zhì)與神采，以及書(shū)寫(xiě)過(guò)程中極為豐贍的筆勢(shì)運(yùn)動(dòng)的轉(zhuǎn)換與呈現(xiàn)，無(wú)不是陰陽(yáng)互動(dòng)與矛盾的對(duì)立統(tǒng)一。

書(shū)法是中國(guó)藝術(shù)中的藝術(shù)，其抽象的形式思維影響到中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)的繪畫(huà)、戲曲、音樂(lè)、舞蹈、園林建筑等。中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意之“寫(xiě)”，書(shū)法也。借書(shū)法筆墨來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)作品中的詩(shī)意與抒發(fā)作者情感。

中國(guó)書(shū)法具有抽象藝術(shù)的形式與意味，但它始終與文字的“表意”相結(jié)合。因此，中國(guó)書(shū)法是意象，而絕非類(lèi)似西方藝術(shù)的純抽象。書(shū)法一旦脫離了書(shū)寫(xiě)中文字的表意，而成為純抽象的墨線、墨塊、墨團(tuán)，那就不是書(shū)法?！氨硪狻笔欠炙畮X，無(wú)“表意”無(wú)書(shū)法，這點(diǎn)上不能含糊。

意象指向精神，常表達(dá)哲思

抽象指向形式，常不知所云

2000多年前，歐洲美學(xué)思想的重要奠基人亞里士多德在他的《詩(shī)學(xué)》中提出：一切藝術(shù)產(chǎn)生于模仿。模仿就是寫(xiě)實(shí)，就是具象。模仿以物為主，心必須服從于物，重在模仿自然，于是后來(lái)西方繪畫(huà)便產(chǎn)生了以科學(xué)的解剖學(xué)、透視學(xué)為依據(jù)的素描。19世紀(jì)60年代西方藝術(shù)出現(xiàn)了印象派，七八十年代達(dá)到了鼎盛時(shí)期，印象派畫(huà)家對(duì)科學(xué)的光與影是那樣的著迷，印象派和表現(xiàn)主義繪畫(huà)是半抽象。20世紀(jì)中期，西方藝術(shù)出現(xiàn)了以波洛克為代表的抽象繪畫(huà)。

當(dāng)西方杜尚的《泉》（小便池）出現(xiàn)，便徹底顛覆了西方之前的繪畫(huà)藝術(shù)，當(dāng)然也顛覆了抽象藝術(shù)。西方藝術(shù)又相繼出現(xiàn)了觀念藝術(shù)、現(xiàn)成品、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、波普藝術(shù)、人工智能藝術(shù)等。

西方藝術(shù)傾向科學(xué)。

否定過(guò)往傳統(tǒng)，打破現(xiàn)存藝術(shù)是西方“否定之否定”的哲學(xué)觀，并由此而派生出了顛覆式的創(chuàng)新。不少人將追求創(chuàng)新的絕對(duì)性視為西方當(dāng)代哲學(xué)的基本精神。

中國(guó)藝術(shù)傾向文化。

中國(guó)藝術(shù)重比興，傳統(tǒng)說(shuō)法中比、興的核心是托物言志。不直言其志而以物喻之，所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”。比興說(shuō)的理論最早見(jiàn)于兩千多年前漢代的《詩(shī)·大序》：“故詩(shī)有六義焉：一曰風(fēng)，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌?！蹦铣瘎③摹段男牡颀垺け扰d》亦云：“比顯而興隱哉！故比者，附也；興者，起也?！碧拼?、詩(shī)人皎然《詩(shī)式》則言：“取象曰比，取義曰興。”宋代朱熹亦有所論：“比者，以彼物比此物也?！薄芭d者，先言他物以引起所詠之詞也。”

比興說(shuō)重在想象，不拘泥于自然的寫(xiě)實(shí)，而重傳神，是以“寄情于景”“托物言志”為表現(xiàn)手法，在表現(xiàn)自然時(shí)可以聯(lián)想、移情、省略、夸張，妙在似與不似之間，意到筆不到，給觀者留下想象空間，這就是中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意，也即意象。

中國(guó)古典文論中就有“大象”“立象以盡意”之表述?！吨芤住は缔o上》曰：“圣人立象以盡意”，立象以盡意是《易傳》的重要哲學(xué)、美學(xué)觀點(diǎn)。南朝劉勰《文心雕龍》曰：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤?！笨梢?jiàn)中國(guó)藝術(shù)很早就已將主客觀相融合的“意象”作為藝術(shù)的創(chuàng)造法則與精神追求。中國(guó)書(shū)法、中國(guó)畫(huà)、中國(guó)戲曲、中國(guó)音樂(lè)、中國(guó)舞蹈，包括唐詩(shī)宋詞等，均是表現(xiàn)主客觀相交織的“意象”，將自我之情性、學(xué)養(yǎng)于自然物象的表現(xiàn)之中，流露出物我交融、天人合一的人文關(guān)懷。

抽象指向形式。西方藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)形式美，總是在形式上不斷地轉(zhuǎn)變與翻新。

意向指向精神。中國(guó)藝術(shù)也強(qiáng)調(diào)形式美，但同時(shí)更看重其內(nèi)在精神價(jià)值，通過(guò)其藝術(shù)呈現(xiàn)出一種哲理，以及自我的心靈表達(dá)。

具象與抽象可視為藝術(shù)形式的兩端。具象是寫(xiě)自然物象之真實(shí)，抽象是脫離了自然物象的純粹形式符號(hào)。具象容易使人司空見(jiàn)慣，可熟視無(wú)睹。抽象往往讓人不知所云，只能靠作者自說(shuō)自話來(lái)自圓其說(shuō)，自圓其說(shuō)“講故事”是西方當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要特征。

顛覆式發(fā)展導(dǎo)致西方藝術(shù)時(shí)有中斷

“中和”使中國(guó)藝術(shù)發(fā)展傳承有序?

中國(guó)文化精神的高深妙諦是參透大化生機(jī)的無(wú)為而為，以及由此而派生出的“中和”之理，“中和”是中國(guó)文化的最重要標(biāo)準(zhǔn)之一，中國(guó)藝術(shù)體現(xiàn)“中和”精神的正是意象。

意象是在具象與抽象之間，中庸方顯其大，具象與抽象兩極之間有巨大開(kāi)闊地帶，留下的是畫(huà)家的想象空間、情思散發(fā)的空間、藝術(shù)形式的表現(xiàn)空間、藝術(shù)觀念上的回旋空間，以及大眾能在精神上自主參入其中的審美空間。

兩千多年來(lái)，中國(guó)哲學(xué)的“意象”理念早已成為中國(guó)文化血脈不斷，以及中國(guó)藝術(shù)蓬勃成長(zhǎng)的不竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉和精神源泉。

西方藝術(shù)發(fā)展是顛覆式的發(fā)展，容易走向極端，純抽象是極端，極端就沒(méi)有余地了，所以西方藝術(shù)所表現(xiàn)出的碎片化、不斷翻新，也因此時(shí)有中斷。

中國(guó)文化的“中和”精神決定了中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展是繼承式發(fā)展，它每前進(jìn)一步都是需要向后一次的循環(huán)往復(fù)，如此生生不息。中國(guó)歷史上的每一次文化復(fù)興都是返回經(jīng)典，返璞歸真，從經(jīng)典再出發(fā)。因此，中國(guó)藝術(shù)傳承有序，發(fā)展創(chuàng)新，始終保持了其完整且鮮活的文化形態(tài)。

“流美者，人也。”（三國(guó)·鐘繇《筆法》）一畫(huà)之跡呈現(xiàn)宇宙萬(wàn)象來(lái)表現(xiàn)人性的真善之美，呈現(xiàn)人性、人格之光輝。藝術(shù)家徜徉于自然之間，參悟自然、鉤深致遠(yuǎn)，直透內(nèi)在生命精神，呈現(xiàn)生命氣象，激發(fā)余蘊(yùn)無(wú)窮之神思，點(diǎn)化萬(wàn)物，激勵(lì)人心。藝術(shù)作品的背影折射的是藝術(shù)家自身的人，書(shū)如其人，畫(huà)如其人，在這一點(diǎn)上，唯東方意象藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致。

中國(guó)藝術(shù)以境界為上。何謂“境界”？我理解境界即詩(shī)，主客觀融為一體，優(yōu)游涵詠，“達(dá)其情性，行其哀樂(lè)”，“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意”。（孫過(guò)庭《書(shū)譜》）何謂“風(fēng)騷”？周風(fēng)楚辭中偉大的大寫(xiě)意與抒情傳統(tǒng)是也！

總體而言，中國(guó)文化顯得更加深厚，而不那么簡(jiǎn)單，不那么直白，而更顯曲折、委婉，更加多情，更加耐人尋味，也更加智慧。

西方抽象藝術(shù)生發(fā)于西方的文化土壤與哲學(xué)思維，而東方藝術(shù)中的抽象表現(xiàn)存在于東方意象的哲學(xué)觀念之中，它根植于中國(guó)的文化土壤。

中西方藝術(shù)表現(xiàn)的某些趨同性是基于人類(lèi)對(duì)真善美的普遍認(rèn)識(shí)，而表現(xiàn)出的不同則體現(xiàn)了各民族文化傳統(tǒng)文化基因的根性差異。這也正是世界各民族的文化傳統(tǒng)與人類(lèi)文明的豐富性之所在。所以，在中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新中，包括學(xué)習(xí)與借鑒西方藝術(shù)，應(yīng)以我為主，適當(dāng)吸收，不傷國(guó)體，遵從民族藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與規(guī)律，在繼承中創(chuàng)新。

各民族歷史不同，文化觀念不同，氣質(zhì)趣味不同，藝術(shù)風(fēng)格也會(huì)不同。同此理，時(shí)代不同，每個(gè)人的氣質(zhì)趣味不同，文化需求與觀念不同，藝術(shù)風(fēng)格也會(huì)不同。

東方意象繪畫(huà)以其強(qiáng)烈的主體意識(shí)和奔縱瀟灑的筆墨特色，風(fēng)標(biāo)別具，數(shù)千年延綿不斷，是世界文化中最值得探究的奇觀。中華意象藝術(shù)何其美哉！何其妙哉！何其大哉！

（作者為中國(guó)國(guó)家畫(huà)院、中國(guó)藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院特聘研究員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師；本文為新時(shí)代美術(shù)高峰課題組、中國(guó)畫(huà)“兩創(chuàng)”課題組、中國(guó)書(shū)法“兩創(chuàng)”課題組專(zhuān)稿）