鋼琴音樂作品《春舞》的創(chuàng)作及演奏

摘 要：《春舞》是孫以強創(chuàng)作的一首鋼琴曲，融合了西方創(chuàng)作手法與新疆民族音樂元素。其節(jié)奏優(yōu)美跳躍，營造出歡樂的氛圍，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂魅力。該作品融合了中西方音樂文化，還為民族風(fēng)格鋼琴曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，增強了人們對這類樂曲及民族音樂傳統(tǒng)文化的熱愛。從旋律、節(jié)奏等多方面為聽眾帶來了新穎的體驗，讓人們接受新音樂形式，弘揚少數(shù)民族音樂文化。本文將從創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、節(jié)奏節(jié)拍、演奏技巧等方面分析《春舞》這部作品，以更好地理解和演奏。

關(guān)鍵詞：鋼琴；《春舞》；演奏

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

孫以強為旅美鋼琴家、作曲家，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院鋼琴系，后于美國華盛頓大學(xué)音樂系取得碩士學(xué)位。他創(chuàng)作的作品頗具中國民族風(fēng)格，廣受國內(nèi)外觀眾的喜愛。鋼琴曲《春舞》生動描繪出新疆人民熱情歡樂的場景。新疆曾是絲綢之路要塞，文化交流頻繁，人文環(huán)境獨特，少數(shù)民族眾多，各民族音樂文化特色鮮明，值得深入探索。我國民族音樂歷史意義重大，人們通過學(xué)習(xí)和認知能夠增進對其的熱愛，感受多元文化的魅力?！洞何琛沸扇崦狼艺鸷?，表現(xiàn)力強，希望通過本文研究讓更多人領(lǐng)略其民族風(fēng)格與藝術(shù)魅力，更加熱愛民族音樂。

一、鋼琴音樂作品《春舞》的創(chuàng)作背景

《春舞》是孫以強于1980年創(chuàng)作的鋼琴音樂作品。當時，中國的鋼琴音樂正逐步走向活躍，自1978年十一屆三中全會之后，眾多創(chuàng)作者深入基層體驗生活以開展藝術(shù)創(chuàng)作，作曲家借作品來抒發(fā)當下的情感。作曲家在體驗新疆民族生活采風(fēng)期間，對新疆人民的生活進行了細致入微的觀察，被日常生活中的精彩畫面深深吸引。于是，以自己獨特的創(chuàng)作形式譜寫了鋼琴曲《春舞》。這部作品深刻地刻畫出新疆人民辛勤勞作、充滿活力、熱情好客的美好品質(zhì)，同時也表達了孫以強先生內(nèi)心的情感[1]。

《春舞》是極具民族性、地方性、創(chuàng)新性的作品，引子部分旋律優(yōu)美，容易吸引人們的注意力。從音域、節(jié)奏型、旋律等各方面來看，都具有鮮明的新疆維吾爾族音樂特色，在中國近現(xiàn)代鋼琴作品中占據(jù)著重要地位。

二、演奏中增強《春舞》音樂表現(xiàn)力的發(fā)力點

（一）突出作品的節(jié)奏感

鋼琴音樂作品的節(jié)奏感是其重要的藝術(shù)體現(xiàn)。富有節(jié)奏的樂曲宛如靈動的生命，充滿了無限活力。它能夠引領(lǐng)聽眾依據(jù)節(jié)奏的韻律擺動身體，從而使聽眾順利地融入音樂所營造的情境中，深入賞析作品，進而強化情感上的共鳴。《春舞》這部作品具有極強的節(jié)奏感。其節(jié)奏設(shè)計主要以新疆手鼓舞節(jié)奏為基礎(chǔ)，精心打造出了若干切分音。這種創(chuàng)作手法使得《春舞》完美地保留了新疆舞曲獨特的藝術(shù)韻味，帶給人們律動感強烈、活潑且靈動的深刻印象[2]。

在《春舞》的部分樂段中，切分節(jié)奏貫穿始終。然而，這些切分節(jié)奏并非一成不變，而是會依據(jù)音樂主題的發(fā)展進行巧妙調(diào)整。低聲部始終保持著切分節(jié)奏的特色，這種節(jié)奏模式幾乎貫穿全曲。在其他一些樂段中，樂曲開始頭呈現(xiàn)為二聲部的結(jié)構(gòu)，隨著音樂的發(fā)展，逐漸增加到三聲部。在這一過程中，低聲部和中聲部之間巧妙地融入了切分節(jié)奏。這樣的設(shè)計極大增強了樂曲整體的律動感，也更加鮮明地突出了本曲“舞”這一主題。對于演奏者而言，這要求他們精準地處理好切分音，并適當?shù)剡\用齊奏的方式來增加音樂的力度，以提升感染力，打動聽眾的心靈，從而使作品獨特的節(jié)奏特征更加鮮明。

（二）巧用和聲織體突出音樂特征

《春舞》的和聲呈現(xiàn)出東西交融的獨特風(fēng)貌，它巧妙地將新疆舞曲的元素與西方和聲融合起來。在塑造藝術(shù)形象時，采用三度疊置和弦與非三度疊置和弦相結(jié)合的方式。

1．情緒波動處的三度疊置和弦處理

在那些情緒波動較為劇烈的地方，三度疊置和弦如減三和弦、小三和弦等的運用別具匠心。如在某些樂段中，當音樂情緒逐漸推向高潮時，減三和弦的出現(xiàn)為音樂增添了緊張、不安的氛圍。演奏者必須謹慎處理，保持音量輕柔，且樂句連貫。如在50—55小節(jié)中，減三和弦的運用使得音樂仿佛在訴說著一種內(nèi)心的掙扎與激動。輕柔的音量避免了過于強烈的沖擊，而連貫的樂句則讓這種情緒得以持續(xù)流淌，展現(xiàn)出新疆舞曲那種含蓄而深沉的藝術(shù)韻味[3]。

2．敘述性部分的疊置和聲特色

《春舞》中存在敘述性很強的部分，其中包含了疊置和聲，如二度疊置、五度疊置等。這些疊置和聲為音樂的敘述增添了豐富的色彩和層次感。在不同的樂段中，速度和力度的變化與疊置和聲相互配合，營造出不同的音樂效果。

一方面，五度和聲音程微弱處的演奏要點。有些樂段中的五度和聲音程聲音微弱，這就要求演奏者用較輕的力度去演奏，而且觸鍵要清晰。例如，在80—85小節(jié)，五度疊置和聲的微弱表現(xiàn)仿佛是在輕輕訴說著故事中的細節(jié)，演奏者清晰的觸鍵使得音符更加純凈、清透，富有跳躍感，讓聽眾能夠清晰地感受到音樂所傳達的情感。另一方面，平穩(wěn)力度樂段的演奏要求。有些樂段需要以平穩(wěn)的力度演奏，不能隨意改變觸鍵的位置以及力度的強弱。比如，在100—108小節(jié)，平穩(wěn)的力度使得旋律音程更加和諧且富有動感，仿佛是在平靜地敘述著故事的發(fā)展，讓聽眾沉浸在音樂所營造的氛圍中。

3．“托卡塔”與“音階式”織體的運用

“托卡塔”這種創(chuàng)作手法在《春舞》中得到了運用，它賦予了演奏即興的特點。演奏者需要妥善處理分解和弦，對演奏速度進行合理調(diào)節(jié)，讓音階交替出現(xiàn)，以此來提升30—36小節(jié)、134—135小節(jié)等樂句的演奏質(zhì)量。在這些小節(jié)中，“托卡塔”式的演奏使得音樂充滿了活力和動感，仿佛是人們在歡快地舞蹈，即興的特點也為演奏增添了更多的可能性和趣味性。

除了“托卡塔”式的演奏之外，演奏者還得借助“音階式”織體來詮釋樂句，如67—71小節(jié)，重點發(fā)揮其銜接過渡的功能?！耙綦A式”織體在這里就像是一座橋梁，將不同的音樂段落巧妙地連接在一起，使音樂的發(fā)展更加自然流暢，讓聽眾在欣賞音樂的過程中不會感到突兀[4]。

三、鋼琴音樂作品《春舞》的演奏分析

（一）引子部分的演奏分析

《春舞》的引子部分輕柔安靜且富有想象空間，猶如一幅徐徐展開的畫卷，將聽眾帶入一個充滿詩意與神秘的情境中。這部分旋律線條較為舒緩，音符之間的跨度不大，給人一種寧靜而悠遠的感覺，仿佛是在描繪新疆那廣袤無垠的大地在晨曦中的朦朧之美，或是那靜謐的葡萄園在晨霧中的若隱若現(xiàn)。

在觸鍵方式上，應(yīng)以輕柔、細膩的觸鍵為主，避免過于強烈的力度，以免破壞這種寧靜的氛圍。演奏者可以采用貼鍵彈奏的方式，讓手指輕輕觸碰琴鍵，使聲音輕柔地響起，仿佛是微風(fēng)輕輕拂過琴弦。在節(jié)奏的把握上，要嚴格按照譜面的節(jié)奏進行演奏，保持節(jié)奏的穩(wěn)定和均勻，讓音樂在平穩(wěn)的節(jié)奏中緩緩流淌，引導(dǎo)聽眾逐漸沉浸在音樂所營造的意境中。例如，在引子部分的1—18小節(jié)、22—30小節(jié)中，可能會出現(xiàn)較長的音符時值，這時演奏者需要保持音符的持續(xù)和連貫，可通過控制氣息和身體的放松來實現(xiàn)。演奏者在這部分要傳達出一種靜謐、期待的情感。就像在清晨，靜靜地站在新疆的大地上，感受著那清新的空氣和即將到來的美好。通過輕柔的觸鍵和舒緩的節(jié)奏，讓聽眾也能感受到這種寧靜與期待，為后續(xù)音樂的展開做好情感鋪墊[5]。

（二）首部的演奏分析

首部在引子的基礎(chǔ)上逐漸展開，出現(xiàn)了具有新疆手鼓節(jié)奏特點的音樂，風(fēng)格熱情奔放。這部分的旋律變得更加活躍，音符的跳動感增強，節(jié)奏也更加鮮明有力。它生動地描繪了人群圍著火堆盡情歌舞的歡快景象，讓人仿佛能看到人們手舞足蹈、歡聲笑語的場景。

演奏者彈奏中觸鍵時，需要適當增加力度，以體現(xiàn)出這種熱情奔放的風(fēng)格。可以采用斷奏和連奏相結(jié)合的方式，斷奏用于突出節(jié)奏的重音部分，讓音樂具有強烈的節(jié)奏感；連奏則用于連接旋律線條，使音樂更加流暢。例如，在表現(xiàn)手鼓節(jié)奏時，可以用斷奏清晰地彈出重音，模擬手鼓敲擊的聲音。同時，在彈奏連音時，要注意手指的連貫和聲音的圓潤。在節(jié)奏方面，要準確把握新疆音樂的節(jié)奏特點，注意重音的位置和節(jié)奏的變化。孫以強在這首作品中的重音節(jié)拍運用變化豐富，有的將重音放在第三拍上，有的放在了第五拍上，演奏者需要仔細分辨并準確表現(xiàn)出來[6]。

在首部幾個章節(jié)的演奏中，演奏者要將那種歡快、熱烈的情感充分展現(xiàn)出來，讓聽眾感受到新疆人民的熱情好客和對生活的熱愛。通過有力的觸鍵和鮮明的節(jié)奏，將這種歡樂的氛圍傳遞給每一位聽眾，使他們仿佛置身于那個熱鬧的場景中。

（三）展開部的演奏分析

展開部是音樂情感和主題進一步深化和拓展的部分。在這部分中，音符的變動給人一種力量的感覺，仿佛圍著篝火舞蹈的人群中出現(xiàn)了男子，激情澎湃，將載歌載舞的盛大節(jié)日畫面更加生動地映入腦海中。音樂的層次更加豐富，旋律的發(fā)展更加復(fù)雜多變，各種音樂元素相互交織，形成了一種宏大而壯觀的音樂景象。

在技巧運用上，需要充分發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力?？梢赃\用各種裝飾音，如顫音、滑音等，來豐富旋律的色彩和表現(xiàn)力。例如，在65—89小節(jié)中旋律線條上適當加入顫音，能夠增強音樂的情感表達，使其更加富有感染力。同時，在力度的控制上要有較大的變化，從輕柔到強烈，再到輕柔，通過力度的對比來突出音樂的層次感。在節(jié)奏方面，要靈活處理節(jié)奏的變化，根據(jù)旋律的發(fā)展和情感的需要，對節(jié)奏進行適當?shù)纳炜s和調(diào)整，使音樂更加富有動感和張力。

演奏者要將這種激情澎湃、宏大壯觀的情感通過音樂傳遞給聽眾。要讓聽眾感受到那種充滿活力和激情的節(jié)日氛圍，以及人們對生活的熱愛和對美好的向往。豐富的技巧和強烈的情感表達，使音樂具有強烈的藝術(shù)感染力，以觸動聽眾的心靈。

（四）尾部的演奏分析

尾部的音樂又回歸于寧靜，給人幽靜美好的意境體驗。這部分的旋律線條較為簡單，音符的數(shù)量相對較少，節(jié)奏也變得舒緩起來。它就像是一場盛大的節(jié)日過后，人們漸漸散去，大地又恢復(fù)了平靜，只剩下那寧靜而美好的回憶[7]。

觸鍵方式再次回到輕柔、細膩的狀態(tài)，讓聲音輕柔地響起，逐漸減弱。演奏者可以采用弱奏的方式，讓音符輕輕地飄落，仿佛是夜空中閃爍的星星逐漸消失在遠方。在節(jié)奏上，要保持穩(wěn)定而緩慢的節(jié)奏，讓音樂在寧靜中緩緩結(jié)束。例如，在尾部的94—101、110—113小節(jié)中，可能會出現(xiàn)較長的休止符，演奏者要充分利用這些休止符，讓音樂在停頓中產(chǎn)生一種余音繞梁的效果。

演奏者要傳達出一種寧靜、悠遠的情感，讓聽眾在音樂結(jié)束后仍能沉浸在那種美好的意境中。就像是在經(jīng)歷了一場熱烈的狂歡之后，內(nèi)心變得平靜而滿足，回味著那些美好的瞬間。通過輕柔的觸鍵和舒緩的節(jié)奏，給聽眾留下一個深刻而美好的印象。在不同的部分，演奏者要根據(jù)音樂的特點和情感的變化，靈活運用各種演奏技巧，準確把握節(jié)奏、力度和情感的表達，使聽眾能夠充分感受到這首作品獨特的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)束語

《春舞》作為孫以強先生的代表作，不僅展現(xiàn)了中國民族音樂的豐富內(nèi)涵，也體現(xiàn)了中西方音樂文化的深度融合。在作品的創(chuàng)作中，作曲家通過對新疆音樂特色的充分挖掘與現(xiàn)代鋼琴語言的結(jié)合，為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力。在演奏實踐中，《春舞》對演奏者的技術(shù)與表現(xiàn)能力提出了嚴苛要求，同時也為鋼琴教育與研究提供了重要參考。通過對該作品的深入分析與研究，我們不僅能夠更好地理解中國鋼琴音樂的藝術(shù)魅力，也能為中國民族音樂的傳承與創(chuàng)新做出積極貢獻。

參考文獻：

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[5]余夢瑾.民族化、本土化特色融入鋼琴創(chuàng)作發(fā)展的可行性——以《春舞》為例[J].綏化學(xué)院學(xué)報，2023，43（11）：95-97.

[6]閆梅.中國鋼琴作品《春舞》的音樂特征和演奏技巧分析[J].作家天地，2023，（20）：147-149.

[7]劉蓉蓉.中國鋼琴作品《春舞》的音樂結(jié)構(gòu)及演奏技巧分析[J].黃河之聲，2023，（08）：146-149.