論色彩在繪畫中的作用

芮鵬媛

繪畫是一種通過(guò)運(yùn)用色彩、線條等藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)思想情感的藝術(shù)形式。色彩是其中重要的藝術(shù)語(yǔ)言，同時(shí)也是極具感染力的表現(xiàn)形式。繪畫中色彩的恰當(dāng)運(yùn)用可以更好地表現(xiàn)畫面，讓觀賞者與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感上的共鳴。本文從繪畫中色彩的選擇、繪畫中色彩的對(duì)比入手，主要分析色彩在繪畫中的作用。

一、繪畫中色彩的選擇

（一）繪畫中固有色的選擇

固有色，顧名思義，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩，如盛夏時(shí)節(jié)樹(shù)葉的固有色是綠色，向日葵花瓣的固有色是黃色，雪的固有色是白色，等等。在繪畫創(chuàng)作中選擇繪畫的固有色是還原其形態(tài)的重要方法，也是寫實(shí)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。當(dāng)然，在不同光線環(huán)境下，物體的固有色也會(huì)發(fā)生一定的變化，創(chuàng)作者通過(guò)細(xì)致地觀察和捕捉來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，則能夠極大地豐富藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。例如，當(dāng)代著名畫家吳冠中的水墨畫注重點(diǎn)、線與墨塊交融的韻律感，其色彩的冷暖對(duì)比十分靈動(dòng)，展現(xiàn)出了江南水鄉(xiāng)的別樣韻味。在作品《江村》中，吳冠中用最簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線、面、色之間富有節(jié)奏和韻律的形式架構(gòu)，畫面洋溢著濃郁的中國(guó)文化詩(shī)情和神韻。黃色、綠色的點(diǎn)染讓色彩更加豐富，給清冷的水鄉(xiāng)增添了一抹溫暖?！稇燕l(xiāng)》中初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白墻，和諧而清新的色彩對(duì)比，營(yíng)造出了寧?kù)o而恬淡的境界，使畫作產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的感染力。這樣的色彩選擇與江南水鄉(xiāng)中的黑瓦白墻、樓閣亭宇、攀附纏繞的藤蘿是相貼合的，正是這些固有色給了創(chuàng)作者靈感，讓其作品充滿意境的同時(shí)也展現(xiàn)出了絕佳的寫實(shí)性。

（二）繪畫中光源色的選擇

我們眼中的各種色彩是由于光的作用形成的，而光源發(fā)出的色彩則被稱為光源色，其籠罩著所要描繪的對(duì)象，影響著它們的色彩呈現(xiàn)。例如，在夏日清晨時(shí)分遙望遠(yuǎn)山，其在薄霧中呈現(xiàn)出青色；中午時(shí)分陽(yáng)光強(qiáng)烈，薄霧散去后，遠(yuǎn)山會(huì)呈現(xiàn)出青綠色；至傍晚時(shí)分，在殘陽(yáng)映襯下，遠(yuǎn)山則會(huì)呈現(xiàn)偏黃的色調(diào)。由此可見(jiàn)，基于光源色的影響來(lái)描繪創(chuàng)作對(duì)象的色彩則是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的必然要求。

從繪畫歷史上看，印象畫派對(duì)光與影十分重視，畫家通過(guò)對(duì)光源色的描繪為后世留下了許多經(jīng)典作品。例如，法國(guó)印象派代表人物莫奈在創(chuàng)作《魯昂大教堂》系列時(shí)，為了捕捉光色變化帶來(lái)的反差，在教堂的同一觀察點(diǎn)前面支起數(shù)塊畫布，每天不同時(shí)刻在不同的光線下作畫，從早晨到夕陽(yáng)西下，捕捉不同光影下魯昂大教堂整體呈現(xiàn)的色彩。莫奈最終為此教堂完成30 余幅系列作品，充分展現(xiàn)了在光的照射下物體本身的樣子，突出了光源色對(duì)創(chuàng)作對(duì)象色彩呈現(xiàn)的影響。

（三）繪畫中環(huán)境色的選擇

在繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者總是要處在某一個(gè)具體的環(huán)境之中進(jìn)行藝術(shù)的表現(xiàn)，而這些環(huán)境本身也具有多種色彩，這種色彩就是環(huán)境色。環(huán)境色會(huì)對(duì)所要描繪的對(duì)象產(chǎn)生影響，創(chuàng)作者如果只是孤立地描繪創(chuàng)作對(duì)象的本身色彩而忽視了環(huán)境色的影響，會(huì)導(dǎo)致創(chuàng)作失真。而只有將創(chuàng)作對(duì)象置于特定的環(huán)境中，通過(guò)環(huán)境色與固有色之間的相互作用，才能創(chuàng)作出符合現(xiàn)實(shí)規(guī)律也符合藝術(shù)要求的作品。

法國(guó)畫家米勒的經(jīng)典作品《拾穗者》對(duì)環(huán)境色進(jìn)行了細(xì)致的展現(xiàn)。作品展示的是農(nóng)村秋季豐收時(shí)節(jié)，金黃色的田野看上去一望無(wú)際，近景是三個(gè)農(nóng)婦在收割后的田地里彎腰撿拾遺留在地上的麥穗。畫面中三個(gè)農(nóng)婦姿態(tài)各異，形象真實(shí)生動(dòng)。秋天的麥田是金黃色的，創(chuàng)作者以寫實(shí)的手法加以展現(xiàn)。在環(huán)境色的影響下，農(nóng)婦的服飾色彩對(duì)比不甚強(qiáng)烈，從而讓她們自然而然地與大環(huán)境融為一體，色調(diào)明快柔和。

二、繪畫中色彩的對(duì)比

（一）繪畫中色相對(duì)比

色相對(duì)比是兩種以上色彩組合后，由于色相差別而形成的色彩對(duì)比效果。對(duì)于色相我們可以簡(jiǎn)單地理解為色彩的“相貌”，當(dāng)不同的色彩交替變換時(shí)，色相的對(duì)比會(huì)給人們帶來(lái)獨(dú)特的視覺(jué)體驗(yàn)和心理感受。一般而言，紅、黃、藍(lán)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的色相氣質(zhì)，它們之間的對(duì)比是最強(qiáng)的色相對(duì)比。如果一個(gè)色場(chǎng)是由兩個(gè)原色或三個(gè)原色完全統(tǒng)治，就會(huì)令人感受到一種極強(qiáng)烈的色彩沖突，這樣的色彩對(duì)比在繪畫中的運(yùn)用則會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。例如，在凡·高的作品《星月夜》中，畫家使用濃厚并且短促的筆觸，用強(qiáng)烈的色彩自然地營(yíng)造出了令人震撼的效果。卷曲的星云把靜寂的夜空變得如此活躍，甚至令人產(chǎn)生不安和躁動(dòng)之感。深綠色的、扭曲的柏樹(shù)表現(xiàn)出陰郁和執(zhí)著的悲情。明亮的白色和黃色用于畫星星及周圍的光暈，一輪橙色的月亮散發(fā)出亮光，奇幻的色彩給人留下深刻印象。這種夸張的表現(xiàn)手法讓整幅畫充滿強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。正是這樣強(qiáng)烈的色相對(duì)比，讓這幅畫神秘而富有魅力，讓欣賞者沉迷其中。

（二）繪畫中色彩明度對(duì)比

色彩的明度對(duì)比就是指其明暗程度的對(duì)比，在繪畫中，畫家通常運(yùn)用明度對(duì)比表現(xiàn)色彩的層次與空間關(guān)系。例如，凡·高的《向日葵》在色彩運(yùn)用上整體選用了橘黃色這種高明度色彩，但是在細(xì)節(jié)處理上卻通過(guò)明度對(duì)比來(lái)表現(xiàn)向日葵的不同生命階段。畫中大部分的向日葵是橘黃色的，一朵朵向日葵仿佛獲得了生命一樣，在燃燒、在怒放，帶給欣賞者強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激，也表達(dá)出畫家對(duì)生命的贊美和謳歌。但是，向日葵被摘下后凋謝得很快，畫家也沒(méi)有錯(cuò)過(guò)這個(gè)細(xì)節(jié)?；ㄆ恐谐孙枬M的向日葵，還有一些逐漸凋零的花朵，它們向兩邊散開(kāi)，或低垂著，形成不同的姿態(tài)，花朵的顏色也發(fā)生了細(xì)微的變化，暗示出不同的生命階段。畫家利用深棕色的花盤來(lái)對(duì)比花瓣色彩的明艷，豐富色彩層次；土黃色的花盆與藍(lán)色的背景在明度對(duì)比之間也拉伸了空間，讓整個(gè)畫面變得立體，豐富了觀賞者的視覺(jué)體驗(yàn)。由此可見(jiàn)，色彩明度對(duì)比在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用對(duì)提高藝術(shù)表現(xiàn)力是十分重要的。

（三）繪畫中色彩純度對(duì)比

純度就是色彩的飽和度，高純度的色彩通常能給人較為強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激，而如果將黑、白、灰加入高純度色彩中則會(huì)逐漸降低其純度，其視覺(jué)體驗(yàn)也會(huì)隨之變化。在繪畫創(chuàng)作中，純度對(duì)比影響著整個(gè)畫面的色彩對(duì)比關(guān)系，如高純度的色彩對(duì)比會(huì)讓畫作的色彩對(duì)比更加強(qiáng)烈，而低純度的色彩對(duì)比自然也會(huì)弱化色彩之間的對(duì)比。例如，野獸派畫家馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中紅綠兩色的純度較高，其強(qiáng)烈對(duì)比產(chǎn)生了耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。而他的另一幅作品《紅色的和諧》表現(xiàn)的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫家以高純度的紅色平面限定了整個(gè)房間內(nèi)的空間，所有的色彩都是在紅色的統(tǒng)攝下存在，窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶，其所圍合的綠色，隔開(kāi)了紅與綠的沖突，使大紅大綠之間形成了緊張而穩(wěn)定的張力，使外面的世界與室內(nèi)的世界形成了強(qiáng)烈對(duì)比。當(dāng)然，在繪畫中純度和低純度的色彩對(duì)比也十分常見(jiàn)。創(chuàng)作者通過(guò)調(diào)整色彩純度，減弱二者間的沖突，則能夠呈現(xiàn)出一種雅致、平和、自然的藝術(shù)美感。

（四）繪畫中色彩冷暖對(duì)比

色彩的冷暖對(duì)比是指因色彩感覺(jué)的冷暖差別而形成的對(duì)比。冷暖感覺(jué)本是觸覺(jué)對(duì)外界的反映，人們生活在色彩世界的經(jīng)驗(yàn)以及人的生理機(jī)能，使人的視覺(jué)逐漸變?yōu)橛|覺(jué)的先導(dǎo)，這樣在看到不同顏色時(shí)就會(huì)產(chǎn)生冷暖不同的差異。如看見(jiàn)紅色、橘色等就會(huì)產(chǎn)生溫暖之感，看見(jiàn)藍(lán)色就會(huì)產(chǎn)生冰冷之感。在繪畫中冷暖對(duì)比會(huì)影響整個(gè)畫面的基調(diào)，從而影響作品的情感表達(dá)。米勒的《拾穗者》描繪了當(dāng)時(shí)農(nóng)婦在田野勞動(dòng)的場(chǎng)景，其色調(diào)明快柔和，體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格。畫家在色彩運(yùn)用中采用了暖黃色調(diào)，將農(nóng)婦的頭巾以紅、藍(lán)、黃三種顏色融入黃色之中，溫暖的黃色與冰冷的藍(lán)色對(duì)比豐富了畫面內(nèi)容，也突出了視覺(jué)中心，讓畫面更具層次感。通過(guò)這幅作品可以看出畫家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳蔬\(yùn)用不僅給整個(gè)畫面增添了溫暖的氛圍，也突出了農(nóng)民工作的辛勤和質(zhì)樸，凸顯了農(nóng)村生活的特點(diǎn)。整個(gè)畫面給人一種安靜而又莊重的感覺(jué)，透過(guò)這種氛圍，傳達(dá)了米勒對(duì)土地心存熱愛(ài)的藝術(shù)情感。

三、繪畫中色彩的作用

（一）表現(xiàn)藝術(shù)形象

表現(xiàn)藝術(shù)形象是繪畫中色彩最為基本的作用，繪畫中無(wú)論是人物、景物還是風(fēng)景都離不開(kāi)色彩的運(yùn)用。根據(jù)上述內(nèi)容，基于創(chuàng)作對(duì)象、創(chuàng)作者藝術(shù)理念等方面的差異，繪畫中選擇不同的色彩會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形象。例如，莫奈的《睡蓮》運(yùn)用了獨(dú)特的色彩搭配描繪了波光粼粼的水面上睡蓮的形象。睡蓮的葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰，看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動(dòng)起來(lái)，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影，展現(xiàn)出了充滿想象力的藝術(shù)形象。再如羅中立的經(jīng)典作品《父親》，采用照相寫實(shí)主義手法刻畫出一個(gè)勤勞、樸實(shí)、飽經(jīng)滄桑的父親形象。畫家用濃厚的油彩和西方現(xiàn)代藝術(shù)中超寫實(shí)的手法巧妙地采用了特寫構(gòu)圖，筆觸精微而細(xì)膩，淋漓的汗水似乎從毛孔中滲出，白色的毛巾與黑色的臉龐互相映襯，背景運(yùn)用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來(lái)加強(qiáng)畫面的空間感，從而塑造了一個(gè)純樸憨厚的父親形象，也體現(xiàn)了這一經(jīng)典藝術(shù)形象外在質(zhì)樸之美和內(nèi)在高尚之美的統(tǒng)一。

（二）強(qiáng)化表現(xiàn)手法

表現(xiàn)手法是展現(xiàn)創(chuàng)作者意圖的方式，不同類別的繪畫形式其表現(xiàn)手法也千差萬(wàn)別，而色彩作為繪畫創(chuàng)作中極為重要的語(yǔ)言，其對(duì)表現(xiàn)手法的呈現(xiàn)自然也發(fā)揮著重要作用。例如，中國(guó)水墨畫的創(chuàng)作中對(duì)墨色進(jìn)行了極致的運(yùn)用，而潑墨、焦墨、破墨等不同墨法的運(yùn)用也體現(xiàn)了色彩作為創(chuàng)作語(yǔ)言的重要性。例如，元代畫家黃公望的《九峰雪霽圖》在呈現(xiàn)雪景的“白”時(shí)，用墨色進(jìn)行襯托，即以墨色皴擦點(diǎn)染來(lái)表現(xiàn)出裸露的土層、巖石，用以突出白雪的白，體現(xiàn)出了黑白的對(duì)比。同時(shí)，近處的流水與遠(yuǎn)處的天空都用了相對(duì)較重的筆墨來(lái)渲染，呈現(xiàn)較深的色彩，用線條勾勒出山石房屋及樹(shù)木的輪廓，以淡墨暈染的遠(yuǎn)景山峰，在整個(gè)畫面中均呈現(xiàn)出較淺的色彩感覺(jué)，表現(xiàn)雪景中的光線與色彩。而作為占據(jù)畫面80% 左右的山石則幾乎留白，只用線條勾勒出山石房屋及樹(shù)木的輪廓。再如，明末清初畫家龔賢在《深山飛瀑圖》中表現(xiàn)的山石，采用了上白下黑的手法，利用墨色的變化表現(xiàn)山石的凹凸、山形的高低起伏以及山石之間的高下參差關(guān)系，可謂渾然天成。

（三）表現(xiàn)藝術(shù)情感

色彩是能引起人們共同的審美愉悅的繪畫中最為敏感的形式要素。在經(jīng)典繪畫作品中我們只需通過(guò)色彩就能夠真切地感受到創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想情感，并與之產(chǎn)生深切的共鳴。例如，著名的印象畫派繪畫觀念追求“純粹的感覺(jué)”，他們將色彩從物象的依附性中解放出來(lái)，導(dǎo)致了繪畫色彩的自律性、象征性和個(gè)人表現(xiàn)性的現(xiàn)代繪畫觀念的產(chǎn)生。印象派開(kāi)宗立派的經(jīng)典名畫莫奈的《日出·印象》描繪的是透過(guò)薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時(shí)的景象，經(jīng)過(guò)晨霧的折射，一輪圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應(yīng)，給人以深刻印象。該畫主要由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色調(diào)組成，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起，海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中交錯(cuò)滲透，渾然一體，讓人真切地感受到了自然之美。后印象派在繼承前人的基礎(chǔ)上對(duì)色彩與情感之間的關(guān)系進(jìn)行更加深入的剖析，高明度、高純度、高亮度的色彩逐漸被畫家采用，并在藝術(shù)表現(xiàn)中強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者自身情感的抒發(fā)是繪畫創(chuàng)作最重要的因素，因此其畫作中色彩的表現(xiàn)性也更為強(qiáng)烈。例如，凡·高的經(jīng)典作品《向日葵》主要運(yùn)用了耀眼的黃與棕的色調(diào)使畫面基調(diào)高昂，粗厚有力的筆觸刻畫出向日葵壯碩的枝葉，單純奔放的色彩表現(xiàn)出向日葵旺盛的生命力，同時(shí)每一朵向日葵又都是獨(dú)一無(wú)二的，不僅形狀各異，還呈現(xiàn)出盛放、枯萎和死亡等不同的生命階段，但總體上仍然給人一種充滿希望的強(qiáng)烈感受。

到了近代，色彩在繪畫中表現(xiàn)藝術(shù)情感的作用更加突出，如西班牙畫家戈雅的作品中對(duì)黑色的運(yùn)用，展現(xiàn)出一種無(wú)聲的、靜止的、凝固的場(chǎng)景，表達(dá)一種壓抑的情感。美國(guó)畫家愛(ài)德華·霍珀在描繪生活風(fēng)景時(shí)用明亮的色彩營(yíng)造一種冷漠靜謐的氛圍，而通過(guò)欣賞繪畫作品我們也可以從中感受豐富深刻的藝術(shù)情感。

四、結(jié)語(yǔ)

色彩是繪畫創(chuàng)作的基本要素。一幅成功的美術(shù)作品離不開(kāi)色彩的裝飾，沒(méi)有了色彩，創(chuàng)作者細(xì)致的觀察和天馬行空的想象就無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)，因此，色彩應(yīng)用較之其他繪畫技能技巧更為重要。隨著歷史的發(fā)展，古今中外的畫家通過(guò)研究與創(chuàng)作積累了豐富的色彩運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)，開(kāi)辟了不同的藝術(shù)流派，也留下了諸多經(jīng)典作品。通過(guò)繪畫作品中色彩的研究能夠豐富我們的色彩相關(guān)知識(shí)，能夠讓色彩的運(yùn)用更加?jì)故?，促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)水平的不斷提升。