現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲演唱的借鑒策略探究

沈江麗

一、引言

戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)都是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，歷史悠久的戲曲藝術(shù)為其本土化審美的形成和創(chuàng)新創(chuàng)作提供了養(yǎng)分。因此，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)不僅在演唱方面對戲曲藝術(shù)中的各種技巧有所借鑒，同時對戲曲演唱中的舞臺表演和曲藝元素也有所融合?，F(xiàn)代民族聲樂演唱如何汲取戲曲唱腔的傳統(tǒng)元素，豐富聲樂表演的形式和內(nèi)涵，通過不斷創(chuàng)新發(fā)展以滿足當(dāng)代聽眾的需求，是值得探討的重要課題?；诖?，本文首先論述現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的特點以及二者的共通之處，在此基礎(chǔ)上分析現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲藝術(shù)的借鑒路徑，以期在理論層面為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)作和演唱實踐提供新的思路和方法，最終推動中國音樂文化的傳承和發(fā)展。

二、現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)概念及特點

（一）概念

現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是基于我國民族音樂文化發(fā)展形成的獨特藝術(shù)，是民族文化的重要組成部分，是將民族聲樂與西方聲樂技法相結(jié)合，創(chuàng)造出的一種具有民族特色和現(xiàn)代表現(xiàn)方式的音樂形式?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在中國音樂界發(fā)展迅速，為音樂創(chuàng)作者和演唱者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時也吸引了廣泛的受眾群體，成為中國音樂文化一顆璀璨的明珠。

（二）特點

1. 多變的聲腔技巧

現(xiàn)代民族聲樂具有多變的聲腔技巧。聲腔技巧通過對聲音的特殊處理，變化音高、音量、音色和發(fā)聲頻率，能夠更加真切、更加深刻地傳達喜怒哀樂等復(fù)雜情感。這種情感傳達與歌曲的主題相呼應(yīng)，能夠使聽眾融入歌曲的藝術(shù)情境之中，較好地感受歌曲的藝術(shù)魅力。此外，聲腔技巧也能與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，通過對人聲變化的利用，形成新的音樂元素。比如在中國民歌盛典上，阿卡貝拉（無伴奏演唱）版本的歌曲《荔枝頌》，就是通過對聲腔技巧的極致運用，與民族聲樂相結(jié)合，呈現(xiàn)了這一具有創(chuàng)新性的民族聲樂作品。這有助于聲樂的發(fā)展和創(chuàng)新，促進不同地區(qū)音樂的跨文化交流與融合。

2. 詞曲創(chuàng)作與演唱的多元性

隨著時代發(fā)展和多元文化的交融，現(xiàn)代民族聲樂的創(chuàng)作內(nèi)容和形式越來越豐富，其中涵蓋了各種主題，包括民族文化、歷史故事、時代發(fā)展等。這使現(xiàn)代民族聲樂不僅具有藝術(shù)性，也有著一定的文化價值和社會意義。同時，現(xiàn)代民族聲樂涵蓋了各種不同民族的音樂風(fēng)格和演唱形式，體現(xiàn)了中國音樂文化的多樣性和包容性。

3. 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧統(tǒng)一

現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作的核心理念在于將傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合。在民族聲樂創(chuàng)新創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者著力將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂形式相融合，在傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的同時，積極適應(yīng)現(xiàn)代審美觀念的變化和發(fā)展，滿足現(xiàn)代人的審美需求，最終產(chǎn)生更具時代特色和藝術(shù)魅力的聲樂作品。

三、戲曲藝術(shù)的概念及特點

（一）概念

時至今日，戲曲藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為我國傳統(tǒng)演劇體系的專有稱呼，其囊括了各地方戲衍生和歷史發(fā)展的成果總和，形成獨特的表演系統(tǒng)，是我國一門具有代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)。同時，戲曲藝術(shù)因戲劇文本的存在又具有文學(xué)性，人們不僅能夠聽?wèi)?、看戲，還能夠讀戲，《西廂記》《桃花扇》等經(jīng)典戲曲作品，同時也是經(jīng)典文學(xué)作品，因此戲曲藝術(shù)也是我國文學(xué)藝術(shù)的重要組成部分。

（二）特點

1. 綜合性

戲曲藝術(shù)以戲劇為基礎(chǔ)，同時結(jié)合了音樂、舞蹈、雜技等多種藝術(shù)形式，并對這些藝術(shù)形式進行了再創(chuàng)新，是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，極具觀賞價值和傳播價值，并且在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中，依然煥發(fā)著生機和活力。

2. 程式性

程式性是戲曲藝術(shù)的獨特屬性。所謂程式，是指戲曲藝術(shù)在舞臺表演時的一種規(guī)范，也是戲曲藝術(shù)中反映生活、反映人物事件和行為的一種表現(xiàn)形式。戲曲中的每一個動作、每一個角色、每一個場景都有其固定的程式。優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，形成具有個性化的戲曲藝術(shù)表演風(fēng)格。

3. 虛擬性

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一大特點就在于其虛擬性。戲曲藝術(shù)通常通過對舞臺空間和時間進行靈活處理，對劇目內(nèi)容進行呈現(xiàn)。同時，將生活化元素進行提煉、夸張和美化，通過戲曲表演者的唱念做打?qū)适虑楣?jié)、人物心理和行為變化進行呈現(xiàn)，以此塑造人物角色。這種虛擬性使戲曲藝術(shù)在一定程度上突破了現(xiàn)實的局限，以更加抽象、夸張的表演，演繹出多種多樣的藝術(shù)形象。

四、現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的共通之處

首先，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和戲曲藝術(shù)都以體現(xiàn)審美為內(nèi)核。現(xiàn)代民族聲樂在傳統(tǒng)聲樂演唱的基礎(chǔ)上，吸收了西方音樂的元素，強調(diào)聲音與樂器的和諧，以及聲音與舞蹈、燈光等其他藝術(shù)形式的融合。傳統(tǒng)戲曲演唱注重唱腔和表演的結(jié)合，同樣要求表演者具有較高的舞臺表現(xiàn)力。從中我們可以認識到，兩種演唱方式都追求演、唱和舞臺的和諧統(tǒng)一，著力帶給觀眾美的享受，并引發(fā)其情感共鳴。

其次，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和戲曲藝術(shù)在演唱中都極為重視氣息的運用和控制。正確的呼吸技巧能夠使表演者的發(fā)聲更加穩(wěn)定、有力，同時也能夠更好地表現(xiàn)出歌曲的情感和內(nèi)涵。在現(xiàn)代民族聲樂表演中，氣息控制起著重要的作用，演唱者要保持氣息的流暢和穩(wěn)定，從而體現(xiàn)聲音的張力。傳統(tǒng)戲曲表演中，表演者同樣要通過氣息的靈活運用實現(xiàn)良好的表演效果。

再次，無論是現(xiàn)代聲樂藝術(shù)還是戲曲藝術(shù)，都受到本土文化的滋養(yǎng)，有著深厚的文化內(nèi)涵，需要使用本民族的語言來表達歌曲的內(nèi)涵和情感，因此演唱中都體現(xiàn)出鮮明的本土文化韻味和民族特色。

最后，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)和戲曲藝術(shù)在曲式框架上有所重合，譬如戲曲藝術(shù)中常見的板腔體，同樣在現(xiàn)代民族聲樂曲式創(chuàng)作中有所應(yīng)用。以大型民族歌劇《沂蒙山》為例，其中的主要人物唱段就應(yīng)用了板腔體結(jié)構(gòu)，使民族聲樂演唱同時具有本土化的戲曲風(fēng)格，別具韻味。

五、現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)對戲曲藝術(shù)的借鑒策略

（一）傳統(tǒng)樂器的運用

戲曲表演中，通常以二胡、古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器為主，具有豐富的演奏技巧和獨特的音色。在現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)中，引入這些樂器可以豐富聲樂演唱的層次感，強化情感表達。以大型民族歌劇《沂蒙山》為例，該作品不僅在曲式創(chuàng)作上借鑒了山東本土戲曲板式，在演奏上也對戲曲演唱中的傳統(tǒng)樂器有所應(yīng)用。劇中《沂蒙山永遠的爹娘》等具有代表性的經(jīng)典唱段，都以琵琶、嗩吶、竹笛等山東本土戲曲演唱中常用的傳統(tǒng)樂器為主進行伴奏，從而使這部民族歌劇表現(xiàn)出濃厚的地域文化特色。再比如我國廣為傳唱的經(jīng)典民歌《茉莉花》，其弦樂合奏版本就是由二胡、琵琶等戲曲傳統(tǒng)樂器配合進行主奏，這使歌曲的伴奏更具感染力，并且將演唱者的歌聲襯托得更具華彩意味。東北地區(qū)還有表演者以鑼鼓、镲、嗩吶等當(dāng)?shù)囟宿D(zhuǎn)中常用的傳統(tǒng)樂器對其進行改編，通過節(jié)奏的變化和不同戲曲傳統(tǒng)樂器的運用，使《茉莉花》風(fēng)格大變，更顯明朗輕快，詼諧幽默。這些現(xiàn)代民族聲樂作品通過對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中傳統(tǒng)樂器的運用，使作品的演唱更具本土化色彩，在彰顯傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時，也強化了作品的表現(xiàn)風(fēng)格。

（二）演唱技巧的借鑒

戲曲藝術(shù)在長期發(fā)展中形成了獨特的唱腔風(fēng)格與技巧，能夠為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)所借鑒，并助推其進一步發(fā)展。

1. 潤腔技巧

潤腔技巧是一種對聲音進行修飾的技巧，可以使聲音更加優(yōu)美動聽、韻味十足。在戲曲藝術(shù)的發(fā)展過程中，對潤腔技巧的開發(fā)積累了大量經(jīng)驗，為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)提供了啟發(fā)和參考。對潤腔技巧的借鑒，不僅能夠提升演唱的表現(xiàn)力，還能夠賦予演唱獨有的藝術(shù)特色。以經(jīng)典民族聲樂作品《曙色》的演唱為例，在主歌部分“一年年”“一頂頂”等語句演唱時，斷句部分就運用了戲曲潤腔中的倚音技巧，使演唱在體現(xiàn)京劇風(fēng)味的同時，音色更加華麗，唱腔也更有韻味。在歌曲《繡紅旗》中，則運用了戲曲潤腔中的滑音、顫音技巧，使歌曲更加具有韻律感和抒情性。

2. 咬字技巧

戲曲演唱中既包含演唱部分，也包含念白部分，注重字與聲、聲與情之間的關(guān)系，強調(diào)咬字清晰，字正腔圓。戲曲唱腔講究“五音正”，五音即唇、齒、舌、牙、喉五個發(fā)音部位，四呼指開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四種口形。只有“審五音，正四呼”，使發(fā)音與口型之間相互協(xié)調(diào)，才能夠?qū)崿F(xiàn)咬字吐字的明朗清晰。這種技巧能夠為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)所借鑒吸收，并應(yīng)用到歌曲演唱中，使咬字吐字更加清晰優(yōu)美。

（三）表演技巧的借鑒

1. 動作姿態(tài)

戲曲藝術(shù)在重視唱腔的同時，也非常注重表演，強調(diào)表演者要具有豐富的身體語言和面部表情以及細膩的情感表達。表演者在舞臺上要通過多種舞臺動作配合完美的唱腔來表現(xiàn)人物的情感。其在長期實踐積累的過程中，形成了“四功五法”的表演理念，在唱功之外，還要求眼神、手勢、身形、步法都要相互配合，使演和唱達成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。通過對戲曲表演的觀察和研究，現(xiàn)代民族聲樂將戲曲演唱中的身段、手勢和眼神等元素融入其中，使演唱情感更強烈，藝術(shù)內(nèi)涵也更加豐富，提升了現(xiàn)代民族聲樂演唱的藝術(shù)層次。

2. 情感表達

現(xiàn)代民族聲樂對戲曲演唱中的情感表達方式進行有效借鑒。戲曲演唱強調(diào)以情帶聲、聲情并茂，注重情感表達的真實性和內(nèi)在性，需要戲曲表演者代入角色中，形成內(nèi)心體驗，從而以真誠而深切的情感來表現(xiàn)人物的情感變化和思想內(nèi)涵。這種形式對現(xiàn)代民族聲樂演唱者也有所啟發(fā)，可以使其更加深入地理解和體驗歌曲中的情感，以更加真實和生動的方式演繹歌曲。

（四）氣息控制的借鑒

戲曲演唱十分注重氣息的控制，將氣息視為表演的重要組成部分。這種氣息控制的技巧在現(xiàn)代民族聲樂演唱中同樣至關(guān)重要。在演唱的過程中要有效地管理氣息，以實現(xiàn)聲音的穩(wěn)定表現(xiàn)和歌曲的流暢表演。

1. 丹田運氣

現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)借鑒了戲曲藝術(shù)中的丹田運氣法。丹田運氣法是一種將氣息從丹田處向上提氣的方法，是戲曲演唱者要掌握的基礎(chǔ)性運氣技巧。演唱者掌握了這一方法可以對氣息進行良好的控制，從而使氣息在穩(wěn)定的同時也更加自然，最終使聲音更加靈動、圓潤且更具穿透力。在現(xiàn)代民族聲樂演唱中，往往也會借鑒這種運氣方法，幫助演唱者更好地掌握氣息。

2. 換氣技巧

現(xiàn)代民族聲樂在演唱中借鑒了戲曲唱腔的換氣技巧。在戲曲表演中，換氣技巧主要運用于需要大量呼氣、長時間發(fā)音的唱段或念白中，戲曲表演者要靈活利用唱詞中的停頓部分，在短暫的間歇時間內(nèi)及時換氣，在保證氣息充足的同時，也在一定程度上起到避免發(fā)聲部位疲勞的作用，使演唱始終保持飽滿、自然的狀態(tài)。因此在戲曲表演中，表演者非常注重換氣技巧的訓(xùn)練和應(yīng)用。當(dāng)前這種技巧也被現(xiàn)代民族聲樂借鑒和應(yīng)用于歌曲演唱中。例如，在歌曲《紅梅贊》中，表演者就運用換氣技巧來保持良好的發(fā)聲狀態(tài)，從而使歌曲中的情感和內(nèi)涵更好地表現(xiàn)，使演唱更加動人心弦。

六、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)有著密切的聯(lián)系?，F(xiàn)代民族聲樂通過對戲曲演唱的借鑒，豐富了其藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性，并推進其不斷推陳出新。通過汲取戲曲藝術(shù)中的各種元素，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)得以在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，從而滿足當(dāng)代聽眾對聲樂藝術(shù)的視聽需求和審美需求，并最終促使我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)邁上新的臺階。