非遺在北京人藝版《白鹿原》中的形式化展示

鄒麗姣

（中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心,北京 100012）

北京人民藝術(shù)劇院在2022年70周年院慶之際，《茶館》《白鹿原》《窩頭會館》等被作為人藝經(jīng)典保留劇目，以網(wǎng)絡(luò)高清直播的形式向觀眾展現(xiàn)了院團(tuán)一直以來堅守的演劇風(fēng)格特點。作為話劇界首屈一指的演出院團(tuán)，北京人藝在院團(tuán)管理及劇目演繹等方面，歷經(jīng)幾代管理者與藝術(shù)家們的探索與改革，秉承著“唯戲為大”的價值理念，將話劇的表現(xiàn)內(nèi)容和表演形式不斷進(jìn)行拓展和深化。

與我國傳統(tǒng)戲劇、曲藝等藝術(shù)形式比較研究中，話劇因其演出內(nèi)容和形式“新穎”，且受國外話劇影響程度較高，歷來多與“舶來品”一詞掛鉤。但如何在“舶來”的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造形成獨有的風(fēng)格特點是國內(nèi)話劇院團(tuán)一直以來的動力所在。北京人藝成立于1952年，坐落在北京市東城區(qū)王府井大街。其地理位置之優(yōu)越不僅在于交通方便，更在于貼近生活，便于演員在平常百姓人家的日常生活中觀察學(xué)習(xí)，從而感悟“戲劇源于生活”的真諦。人藝創(chuàng)演團(tuán)隊在多年發(fā)掘探索焦菊隱提出的話劇“民族化”的風(fēng)格過程中，致力將中華傳統(tǒng)美學(xué)、地方民俗風(fēng)情尤其“京味兒”民俗等與話劇情節(jié)相融合，以達(dá)到觀眾在觀劇的過程中感受到北京傳統(tǒng)的“人情味兒”的效果。舞臺上夸張的手法不但讓觀眾在人物演繹、場景布置、音樂背景中讓觀眾感受到和諧自在，也間接放大了觀眾對于傳統(tǒng)習(xí)俗的“接受”效應(yīng)。像《茶館》《小井胡同》《駱駝祥子》《窩頭會館》《北京人》等不僅僅將京味兒在舞臺上透露十足，也在演出過程中讓觀眾感受到整部作品中人物的代表性和鮮活性。

話劇《白鹿原》改編于陳忠實撰寫的長篇小說。這部作品于1997年12月獲得第四屆茅盾文學(xué)獎，主要講述了陜西關(guān)中平原仁義白鹿村里白、鹿兩大家族祖孫三代的矛盾紛爭。內(nèi)容生動刻畫了祖孫三代的人生經(jīng)歷，夾雜著多變的人性及家族命運的起承轉(zhuǎn)合。而后，這部作品陸續(xù)改編成電視劇、電影、話劇、舞劇等藝術(shù)形式，并受到觀眾的一致認(rèn)可。其中，影響力較大的話劇共有兩個版本，其一為2006年創(chuàng)演的北京人藝版《白鹿原》，其二為2016年創(chuàng)演的陜西人藝版《白鹿原》。兩個版本雖出自同一劇本改編演出，但整體上風(fēng)格各異，情節(jié)中突出的重點也有所不同。筆者認(rèn)為，源于北京人藝所屬地的緣由，北京人藝版《白鹿原》在陜西味兒上更加“刻意化”。沒有陜西人當(dāng)?shù)氐膬?yōu)勢，北京人藝演員口中的“方言”表述的雖顯得有些刻意，但在陜西外的劇院演出更有利于將觀眾帶入陜西關(guān)中地域文化的氛圍之中，拉進(jìn)文本與觀眾之間的距離，在表演與欣賞之間起到串聯(lián)的作用，整體上更為和諧。而對于本屬當(dāng)?shù)厝说年兾魅怂囇輪T們，在語言上毫無壓力，整體上更加注重形式及演員情感的流露。細(xì)觀北京人藝版《白鹿原》，可以說在整部作品的構(gòu)造中，創(chuàng)演團(tuán)隊是通過方言運用、非遺融入、舞美設(shè)置等手段惟妙惟肖的將關(guān)中地域文化展現(xiàn)在觀眾眼前、融入至觀眾心中的。

一、文本上的突破：選擇經(jīng)典文學(xué)作品，挑戰(zhàn)地域界限

每一部話劇作品的始初，都定格在文本的選擇。因話劇早期在國外發(fā)展相對成熟，話劇院團(tuán)在話劇劇目選擇上多傾向于模仿照搬國外已成型的作品，如《哈姆雷特》《李爾王》等。在話劇界知名導(dǎo)演林兆華的執(zhí)導(dǎo)生涯中，他打破了固有的作品界限，導(dǎo)演過包括話劇、戲曲、歌劇等各種類型的舞臺劇作品，也善于將各種藝術(shù)形式融入話劇舞臺，這在中國舞臺劇的發(fā)展歷史中有著開創(chuàng)性的意義。像北京人藝的老藝術(shù)家歐陽予倩，一直強(qiáng)調(diào)中國話劇早發(fā)展，必須吸取傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)價值，只有吸收中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能夠在模仿的基礎(chǔ)上實現(xiàn)民族創(chuàng)新，并賦予它新的時代意義。林兆華導(dǎo)演在選擇將《白鹿原》改編為話劇時，認(rèn)為這部作品中的戲劇矛盾突出，可改造性強(qiáng)，且具有一定的挑戰(zhàn)性。小說通過話劇形式的演繹，既能更直觀地將陜西地域文化內(nèi)涵凸顯出來，也將其中的人物情節(jié)“有情有義”地表現(xiàn)出來?！栋茁乖纷鳛楫?dāng)代文學(xué)中的經(jīng)典作品，具有鮮明的關(guān)中平原地域特色及濃厚的塬上鄉(xiāng)土氣息。對于林兆華導(dǎo)演而言，排演《白鹿原》也是一次對話劇藝術(shù)表現(xiàn)手法的挑戰(zhàn)。雖然他向來善于打破陳規(guī)，將傳統(tǒng)戲劇、現(xiàn)代戲劇等不同類型的藝術(shù)形式進(jìn)行融合再創(chuàng)造，但這部劇依然具有一定的難度，林兆華也曾表示這是他遇到的最困難的戲。因為在北京的地界兒排演以陜西關(guān)中為地域背景的戲劇，著實需要通過某些要素點綴，來顯示出與歷來排演的“京味兒”話劇有所不同。因此，在他導(dǎo)演的北京人藝版的《白鹿原》中充分融合了華陰老腔、秦腔、方言等陜西獨有的民族藝術(shù)表達(dá)形式，而不是單單靠嘴巴說和身體動作在舞臺上表達(dá)這部劇的劇情。從與作者簽約到將改編版的話劇搬上舞臺，歷時三年。其中有創(chuàng)造，更有挑戰(zhàn)。編劇孟冰曾說他在初稿完成后，因高血壓和心臟間歇住院，足以見他對這部作品在改編過程中的用心。整部話劇延續(xù)了小說原著中的故事線，凝縮式的提煉故事情節(jié)，以兩個半小時的時間最大限度地呈現(xiàn)小說中的蘊意。在排練期間，演員們更是為了深入了解故事概況，深入關(guān)中塬上走家串戶，實地親身體驗當(dāng)?shù)匕傩丈?。正基于此，演員們才能夠在舞臺上將劇中的人物形象演繹得如此逼真。

二、語言上的突破：運用陜西方言，展現(xiàn)關(guān)中地域文化

眾所周知，很多藝術(shù)形式的發(fā)展都離不開方言。很多地方作品，一旦不注重語言上的魅力，就失去了它所具有的意蘊。方言可以體現(xiàn)各個地方獨特的文化底蘊、思維方式和價值觀念。“一個民族的風(fēng)俗習(xí)慣會在它的語言中有所反應(yīng)，另一方面，在很大程度上，構(gòu)成民族的也是語言。①”各個地方具有特色的語言，我們一般稱之為方言。方言，與當(dāng)?shù)厝罕娚钗幕芮邢嚓P(guān)，而方言也只有在特定的環(huán)境下，才具備它可以呈現(xiàn)出的文化價值和歷史價值。方言雖然沒有被列入為非遺的某一門類，但在《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》中認(rèn)定的非遺包括傳統(tǒng)口頭文學(xué)及作為其載體的語言。我們國家是多民族國家，民族藝術(shù)形式多依托于當(dāng)?shù)氐恼Z言體系傳承至今。如泉州木偶戲，它的音樂和唱白都是閩南語，也只有通過閩南語才能烘托出木偶戲的氛圍。又如各民族史詩，也是只有通過他們民族的語言講述，才能表達(dá)出他們心中的氣概?！栋茁乖分械娜宋锷畋尘暗厥窃陉兾麝P(guān)中，為了更貼近關(guān)中地域文化，話劇中的演員都要求用陜西方言演活角色，這對于院團(tuán)一眾“京味兒”的演員而言，十分不易。在排練期間，陜西籍演員郭達(dá)更是為其他演員們當(dāng)起了老師，指導(dǎo)他們的方言發(fā)音。陜西方言是關(guān)中文化藝術(shù)最有利的載體，能夠?qū)⒌赜蛐蕴卣黪r明地表現(xiàn)出來，也賦予了這部話劇以鮮活的生命氣息。方言的使用，感動了很多身在他鄉(xiāng)的觀眾，也高度“還原”了小說中的生活場景。如若這部劇一開始沒有選擇通過方言表達(dá)，而是選擇普通話，那么整部劇的風(fēng)格就會和作品原著顯得格格不入，感染觀眾的效果遠(yuǎn)不及于此。

三、情節(jié)上的突破：非遺助力，提升觀演效果

在這部話劇拉開大幕之時，首先映入觀眾眼簾的是一眾陜西民間藝人，手持各樣的地方樂器，歌道“他大舅、他二舅都是他舅，高桌子、低板凳都是木頭。太陽圓、月亮彎都在天上，男人笑、女人哭都在炕上……”這一段“吼出”開場的唱腔，是導(dǎo)演林兆華特別請陳忠實寫的歌詞，演唱/奏團(tuán)隊則是華陰當(dāng)?shù)仄び鞍槌霓r(nóng)民。皮影戲（華陰老腔）于2006年入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，是以當(dāng)?shù)孛耖g說書藝術(shù)形式為基礎(chǔ)發(fā)展演變的一種傳統(tǒng)地方戲劇，“其音樂風(fēng)格古樸悲壯、粗獷豪放。演唱特點為一人唱眾人幫合的拖腔?！雹谶@一唱腔，直接展現(xiàn)出樸實的陜西農(nóng)民生活。其唱腔本是與當(dāng)?shù)仄び芭涮籽莩龅?，在這部話劇中，根據(jù)劇情需要，林兆華選擇了皮影伴唱唱腔烘托觀眾地域文化風(fēng)情。“而劇中后面穿插劇中的幾段唱，實際與劇情并不相關(guān)，分別是老腔《收五虎》《薛仁貴征東》《羅成征南》《斬黃袍》中的唱段?！雹壅縿〕朔窖缘谋磉_(dá)外，開場及收尾時華陰老腔的出場瞬間將陜西地方的文化氛圍烘托到位。非遺在話劇中的運用，不僅僅可以充實話劇內(nèi)容，也為話劇的表現(xiàn)形式增加了籌碼。反之，這部話劇為華陰老腔的后續(xù)傳承傳播提供了新的平臺，并帶來了更多的機(jī)遇。很多觀眾正是因為這部話劇才開始關(guān)注華陰老腔，從而賦予它更為廣闊的成長空間。歌手譚維維在某一綜藝節(jié)目中就以華陰老腔為靈感創(chuàng)作了《給你一點顏色》，其中華陰老腔的這些藝人們也為這首歌注入中化優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的靈魂。其二，話劇中通過陜西秦腔來表現(xiàn)田小娥去世時的悲憤與凄涼。田小娥作為《白鹿原》中悲劇的代表人物形象，她在封建禮教的制約下，沒有過上一個普通人的生活，反而在奮力反抗現(xiàn)實生活中被人當(dāng)做“蕩婦”“婊子”，命運實為凄慘。她被公公鹿三殺害后，又被村民以鎮(zhèn)妖的名義壓在六棱塔下。不論親情、愛情或是友情上，她的情感都是缺失的，可以說她的人生線路是悲慘的，也是封建社會的犧牲品。秦腔作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，是“元明之際流傳于關(guān)中一帶的勸善調(diào)及當(dāng)?shù)孛耖g音樂與關(guān)中方言結(jié)合形成的一個戲曲聲腔劇種?！雹芩某惶攸c完美契合了這部劇中的人物情緒表達(dá)?？梢哉f，華陰老腔和秦腔的運用，雖然并不多，但在劇情中起到特別重要的“點睛”的作用，賦予整部劇更豐富的地域文化內(nèi)涵，也創(chuàng)新了非遺在大眾視野中的呈現(xiàn)形式。

四、場景上的突破：以有限的空間，表現(xiàn)無限

北京人藝的創(chuàng)始人之一焦菊隱導(dǎo)演曾在關(guān)于話劇的《論民族化（提綱）》中提到：“在有限的空間和時間中（舞臺演出）表現(xiàn)出無限的空間和時間（生活真實）?！蔽杳涝O(shè)計對整部作品風(fēng)格起到至關(guān)重要的作用，特定情景可以為整部話劇添光加彩，并且賦予表演更多的表現(xiàn)力和感染力。北京人藝版《白鹿原》在舞臺場景設(shè)計上并沒有運用科技手段更加多樣化，反而以簡馭繁，用簡單的布景實境化展示話劇背景，從而呈現(xiàn)出一個特定的文化空間。在整部劇中出現(xiàn)的方言、老腔、秦腔生存的特定文化空間就不會顯得突兀。這部劇的舞美設(shè)計負(fù)責(zé)人易立明，也表示舞臺設(shè)計達(dá)到的視覺形象既簡單又復(fù)雜，就是“白鹿原”，它代表的白鹿原村的文化空間，其實這種帶有真實性及地方符號的舞臺設(shè)計，更加具有挑戰(zhàn)性。北京人藝一直以來注重現(xiàn)實題材的話劇表演，場景作用都屬于寫實風(fēng)，有房、有樹等這些基本要素來還原話劇最真實的生活情景?！栋茁乖愤@部作品同樣如此，整個舞臺在寫實的基礎(chǔ)上特別注重劇情的發(fā)展和觀眾的審美需求。當(dāng)大幕拉開，首先映入觀眾眼前的舞臺是一側(cè)象征著關(guān)中的黃土坡，中間一棵枝葉稀疏的大樹，另一側(cè)則是舊桌凳的點綴。整個舞臺布景貼合角色，舞臺風(fēng)格與作品的地域性步調(diào)一致，這種視覺效果反而強(qiáng)化了整部劇的戲劇性，沒有喧賓奪主，更像是演員身在塬上。再觀整部劇，舞臺設(shè)計最大的玄幻主要來自天幕運用，有藍(lán)天白云到蒼茫慘淡，有烏云密布又到紅霞滿天。天氣的變換，也代表著時世的變動和人性的矛盾?？铡⒋?、廣的舞臺空間設(shè)計更是突出了作品中人物角色所處世道的滄桑與更替。筆者認(rèn)為，精簡的舞臺設(shè)計，反而給予演員更廣的發(fā)揮空間，化繁為簡，也為舞臺設(shè)計帶來一定的難度，有舍有得、有表達(dá)有避讓，將角色裝扮、服飾、陳設(shè)等做到“恰如其分”，能夠帶給觀眾更加直觀且真實的體驗感。

五、結(jié)語

北京人藝一直以追求話劇“民族化”為目標(biāo)，創(chuàng)排的《白鹿原》的藝術(shù)成就是可見的，其在藝術(shù)形式融合上具有一定的突破性。尤其在當(dāng)時，我們對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的運用還沒有達(dá)到今天的熱度。他們率先以“越是民族的，越是世界的”為創(chuàng)作理念，將民族文化融入現(xiàn)實主義題材話劇作品中，充盈整部作品的內(nèi)容和形式，從而提升整部劇的質(zhì)感。尤其非遺在話劇中的形式呈現(xiàn)，創(chuàng)造團(tuán)隊主要從非遺項目本身、與非遺互為依存的文化空間以及非遺的載體方言入手，極為和諧地將這些與非遺相關(guān)的元素融入話劇之中，成為這部劇與民族文化融合的創(chuàng)新之處。自2006年話劇《白鹿原》首演至今，十幾年的時間里我們對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的運用已遠(yuǎn)不止于此。但這部話劇給予我們的啟示，不僅僅是話劇“民族化”中對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)的認(rèn)可，更是代表了我們國家文化自信的展現(xiàn)以及文化自覺的崛起。

非遺源于人類的生產(chǎn)生活并存在于民眾的日常生活中。話劇藝術(shù)也同樣如此，它們的共通點就在于都是源于生活、反映生活。非遺的本真性和活態(tài)性，意味著非遺在話劇中的表現(xiàn)形式需要尊重它的核心要素。如華陰老腔在《白鹿原》中的再創(chuàng)造，主要體現(xiàn)在歌詞上，為的是與整部話劇的風(fēng)格相匹配，作者陳忠實專門為話劇效果創(chuàng)作了歌詞，華陰老腔的主要風(fēng)格特點依然明顯，并帶給觀眾很深的觸動。如果將非遺進(jìn)行徹底的再創(chuàng)造，那便失去了非遺的原真性特質(zhì)。因此，我們應(yīng)該有選擇的對非遺進(jìn)行再創(chuàng)造，除了將非遺融入話劇進(jìn)行部分再創(chuàng)造，還有一種形式則是以非遺為主線，進(jìn)行故事改編。如，陜西人藝排演的《主角》，是以非遺代表性項目秦腔為主線開展的故事講述。主要是講主角在秦腔的學(xué)習(xí)中遇到的是是非非，整體都是圍繞秦腔展開的藝術(shù)形式再創(chuàng)造。《西去東來》同樣如此，這是一部以作為國家級非遺代表性項目牛羊肉烹制技藝（東來順帥羊肉制作技藝）為主線改編的話劇。主要講述了北京東來順120年風(fēng)雨歷程，將角色、主題、故事等圍繞非遺進(jìn)行藝術(shù)形式再創(chuàng)造，但終歸表達(dá)的是任憑時代變遷，東來順的羊肉制作技藝這項核心技藝不會改編。所以，非遺的注入，不僅為話劇創(chuàng)作提供新的靈感和方向，也促進(jìn)了民族文化多樣性的發(fā)展與傳播。

當(dāng)下隨著非遺保護(hù)工作的深入，非遺+N的模式開始被大眾推崇，讓源于生活的非遺回到日常生活中成為大眾期待的結(jié)局。非遺+舞臺劇，即通過非遺和舞臺藝術(shù)作品結(jié)合的方式，創(chuàng)新舞臺劇新的表現(xiàn)形式，也賦予非遺傳播新的途徑。因此，觀眾在觀看演出的過程中，不論對演出形式或是非遺的接受，都是實現(xiàn)文化自覺的有效路徑。我國豐富的非遺資源，不論經(jīng)歷形式上的改編，或為內(nèi)容上的改編，都可以為話劇創(chuàng)作提供源源不斷的靈感和創(chuàng)作激情，讓話劇“民族化”風(fēng)格的藝術(shù)形式得到進(jìn)一步升華。反之，通過融入話劇，才能更深入地挖掘和傳播非遺的豐富內(nèi)涵，使其在當(dāng)代生活中煥發(fā)新的光彩。

注釋：

①費爾迪南·德·索緒爾.普通語言學(xué)教程[M].高明凱.譯.北京:上午印書館,1980:43.

②王文章主編.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大辭典,2022(1):366.

③話劇版《白鹿原》七年后重排觀眾:完勝電影版http://culture.ifeng.com/event/detail_2013_06/15/26432631_0.shtml.

④王文章主編.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大辭典[M].長江出版?zhèn)髅匠缥臅?2022(1):324.