賈子葉:在《ONE take PLAY》中，“玩”轉(zhuǎn)音樂的更多可能

張迪

11月18日晚，Blue Note Beijing，賈軼男“7/8/9/0 時空交錯”演奏會現(xiàn)場，我第一次見到了賈子葉。

當(dāng)天，她以父親賈軼男音樂伙伴的角色，站上了這一方舞臺。

閉上眼睛，只以純粹的聽感作體驗。漫著氣聲的一副嗓音，在賈子葉無比真誠的狀態(tài)下，格外的令人著迷。爵士吉他隨意的拍弦，點綴著旋律的邊角，電鋼發(fā)出的純凈音質(zhì)，與輕柔跳躍的伴唱，嵌入了彼此的聲音交織。

一曲唱畢，睜開眼的瞬間，柔秀的鎂光燈，投灑在了地板上，映著藍(lán)色的幕布，宛如圣光般的典雅，整個現(xiàn)場陷入一片深藍(lán)色，逸滿了爛漫的復(fù)古情懷。

很難想象，眼前這位姑娘才16歲，面對臺上臺下未有半分怵然之態(tài)，而是投入在表演的每寸細(xì)節(jié)，甚至輕松地與觀眾講起了玩笑。

真是個有趣的人，我這樣想著，然后約下了這次的采訪。直到我們坐在彼此面前，以O(shè)ne take專輯為觸角，逐步深入進(jìn)行著對話，賈子葉更多層面的音樂內(nèi)涵，漸漸變得清朗。

音樂就是要“One Take Play”

2023年末，正當(dāng)人們忙著盤點一年中的熱銷唱片，預(yù)測并憧憬來年的好光景時，一張元素感十足的音樂專輯《ONE take PLAY》，以獵獵作響的姿態(tài)，橫空出世。這是05后新生代唱作人賈子葉，攜手父親賈軼男，以O(shè)ne take形式同期錄音并拍攝Video，裹挾恣意松弛的“Play”感，所做的一次“玩樂”嘗試。在扁平化的時代框架里，賈子葉的思維發(fā)散而豐滿，每一首作品恰似她成長當(dāng)中偶遇的一個課題，詞曲創(chuàng)作、器樂演奏、編曲配器，甚至是腳本設(shè)計、情緒的瞬時把控，都是她深究過后的細(xì)膩呈現(xiàn)。

在賈子葉眼中，One take意味著什么？“一次挑戰(zhàn)，但是這個挑戰(zhàn)又沒有想象中那么困難?！彼宰魉妓骱缶従忛_口，“因為之前有和爸爸翻唱歌曲、錄視頻，從頭到尾不間斷，其實就是一種One take。這次意義很重大，是因為把這種方式運用到了我的原創(chuàng)歌曲，并且奇妙地感知到音樂真正的意義，音樂的流動性，和完全投入的狀態(tài)。我和我的合作伙伴恰好是父女關(guān)系，也是很有默契的朋友，所以有種和朋友一起Play music的感覺，是輕松自在的。”

One take很需要考驗音樂人的深厚功底，基礎(chǔ)的音準(zhǔn)、節(jié)拍無疑重要，即時的情緒反饋、臨場呈現(xiàn)尤為甚之，換句話說，要將“度”拿捏得極有分寸感。賈子葉偏偏做得恰如其分，她善于擷取細(xì)碎的生活切片，揉雜進(jìn)敏感細(xì)微的情緒里，卻一點不矯揉造作。一向嚴(yán)苛的賈軼男感嘆著：“我羨慕，也佩服，16歲的葉子，去做了45歲的我曾自詡為有些艱難，但本就是平凡本真的事?！币魳方缤瑯雍迷u如潮，稱“賈子葉是目前華語樂壇完成One take專輯最年輕的音樂人”。堆疊而至的夸贊、認(rèn)可，環(huán)成了一道耀眼光圈，賈子葉只是輕描淡寫地一筆帶過：“其實音樂就是要Play嘛?！边@是她內(nèi)里最純凈的映射，無關(guān)天花亂墜的噱頭，“熱愛音樂就是因為熱愛，是在彈奏唱歌的過程中體會快樂”。

如果僅僅是“唱”的One take，賈子葉倒是可以應(yīng)對，因為之前在棚里錄音基本上就是以這種方式，這也算做她的長處?！半y一點的是要加入鋼琴，有我的彈唱部分?！彼@樣說著，又話音一轉(zhuǎn)，“但沒有什么是練習(xí)解決不了的?！睘榇怂活^扎進(jìn)了訓(xùn)練，用她的話說，做夢都可以彈到很熟的程度?！斑@次更難的是，除了唱和彈，還要有表演，視頻也在同步錄制。”畢竟整個狀態(tài)將裸裎在鏡頭面前，哪怕再細(xì)小的瑕疵也會敏銳地被捕捉，這多少給她增添了不確定性。“有時候前面唱得都挺好，馬上結(jié)尾了，突然嗓子一卡，內(nèi)心瞬間變得慌亂，也只能寬慰自己繼續(xù)唱下去，極力控制聲音并做好表情管理?！蹦切┚o繃著的瞬間，在“玩樂”的氛圍中得以平息，終化作了輕松釋然?；蛟S是想起那份緊張又奇妙的情緒，賈子葉說著說著也靦腆地笑了。

一部One take音樂紀(jì)錄片

《ONE take PLAY》專輯共收錄了賈子葉的五首原創(chuàng)作品，即《唯一》《With U Forever》《Million Times》《我不愿意》《Summer Light》。一直以來，她以音樂的筆觸記錄生活，這些便是賈子葉因自我出發(fā)，描繪出的心緒和畫面，也可以看作是她交付的一個階段性成果，在16歲這個美好而又特別的節(jié)點。

說起這些歌的創(chuàng)作，她坦言，在編Demo的時候，還沒有萌生出做One take的想法，只是很常規(guī)地在寫歌?！耙坏┯辛诉@個念頭，就想要把編曲編得簡單一點，我和爸爸一同來設(shè)計元素，把它變成我們兩個人再加上一些MIDI就可以完成的方式。這樣呈現(xiàn)出來的，整個織體更簡練，聽起來又挺豐富、活躍。”

“如果這是一部完整紀(jì)錄片，五首歌要以怎樣的順序，能讓大家從頭看到尾有一種舒適的感覺？”這是她決定錄制前，反復(fù)在思忖的問題。考慮到音視融合效果，她最終將《唯一》放在了首位，那樣的律動感，或能將聽眾瞬間拽入她所營造的節(jié)拍和氛圍里。這首歌她嘗試加入輕快的Reggae節(jié)奏，并以旋律Rap和R&B的雙重聽感，讓聲音交融于流暢的旋律線條，音樂張力被拉至另一種維度。

她真的將這張One take專輯以音樂紀(jì)錄片的形式呈現(xiàn)出來。從手持錄影機(jī)記錄下這一天的開始，到每首歌曲的正式演繹，以及穿插其間的備場片段，這些元素彼此間融會貫通，讓現(xiàn)場裹帶著嚴(yán)肅、緊張，活潑、明朗，每段樂章隨著真實的情感記錄變得有血有肉起來。

《With U Forever》很靜謐、安寧，鋼琴的柔美音色拉開所有聲音的序幕，緊接著賈子葉緩慢進(jìn)入旋律，略微厚實的嗓音更凸顯顆粒質(zhì)感，與器樂、人聲伴唱的輕柔悠遠(yuǎn)，緊緊包裹在了一起。下半段電吉他的突然闖入，搶占了鋼琴的主音位置，賈子葉很自然地以和弦陪伴左右，這段電聲與原聲的純粹碰撞，最終回歸至舒緩的鋼琴收尾。像是夢境與現(xiàn)實的博弈對峙，虛幻、飄渺，在聲音的盡端，終到達(dá)了療愈、和解。

“其實我最初的習(xí)慣是寫全英文歌詞。”她在向我介紹《Million Times》時這樣說，又訕訕地笑著解釋：“這首歌是我上高中前寫下的，當(dāng)時英文還不是很好?，F(xiàn)在看歌詞總有奇奇怪怪的感覺，但因為已經(jīng)唱習(xí)慣了，聽起來還是挺順溜的?！彼尸F(xiàn)的絲滑的律動是賈子葉很欣賞的要素，跟隨旋律的肆意搖擺，連帶聲音以至眼神也明媚地飛揚著，一把電吉他以清音音色貫穿始末，是對賈子葉嗓音的最佳褒獎。

整張專輯最出挑的作品，我會選這一首《我不愿意》，恰巧賈子葉同樣喜歡這首歌。無論詞曲混編、聲音張力，還是拿捏得犀利到位的眼神，恰至好處的鏡頭卡位，它都像是賈子葉極致的內(nèi)在審視過后，留下的一種淬煉與注解。“我不愿意”四個字眼，與鋼筋水泥的現(xiàn)代都市如出一轍，如此直白和強(qiáng)硬，是她對待某些事物的態(tài)度?！斑@是寫給沒有什么邊界感和分寸感，不斷地想要榨干我的一類人。”被問及這首歌的創(chuàng)作緣由，她眼眸流瀉出的堅定，讓我不禁慨嘆，她真的蠻大膽的，正做著很多成年人膽怯顧慮的事，“敢于說不，說出我不愿意”。

時間撥回到寫歌的那天，當(dāng)時她在琴房發(fā)呆，沒有給任何的和弦，腦子里卻已構(gòu)思好主題和旋律?！盎厝ズ笪伊ⅠR編了一個貝斯的Demo，并準(zhǔn)備發(fā)展成為一個純貝斯，加上一些底鼓，這種很酷很有張力的編曲?！彼囊鈭D明確，簡單但沖擊力強(qiáng)烈。本應(yīng)鋪在底部的低音貝斯，跳脫在了聲音之上，乍一聽是音符間的不和諧，與賈子葉的人聲相接洽后，莫名地氤氳著不可調(diào)和的聽覺美感。因為要同步拍攝Video，她便設(shè)計以一種表演的形式，讓旋律、伴奏、演唱、表情，所有想要傳達(dá)的內(nèi)容，蘊藏在了同一個態(tài)度里面。

最后一首歌的位置給到了重制版本的《Summer Light》。這是14歲的賈子葉在簽約環(huán)球之后發(fā)行的首支單曲，以敘述的手法記錄了兩三年前的生活，每次再聽再唱都有不同感想。“這是過得最久的一首歌，它見證了很多，我的成長，隨著成長我創(chuàng)作上的進(jìn)步，我聲音的成熟化，唱這首歌的內(nèi)心情感、表達(dá)的意向，都不太一樣了。這次想要再唱一遍，體會時間帶來的變化。”

編曲方面，賈子葉依舊精簡了整體的線條，“只留下爸爸的一把木吉他，并且他為我和聲，雖然簡單，但我投入和體會到了更豐盛的濃厚的情感。”這種感知的逐步深入，恰恰是時間給出的最自然的答案，正如賈子葉在Video里所說，“之前我歌詞里寫的事物、景象，都一去不復(fù)返了，現(xiàn)在唱是一種釋懷的感覺?！毕肽畹娜嘶蛟S仍在原處，只是當(dāng)初的悸動早已不知蹤跡，她學(xué)會了淡然一笑，將這抹暖意留存心底，繼續(xù)追尋更明媚的Summer Light。

父女間的音樂過招

《ONE take PLAY》專輯有兩位主人公，賈子葉主攻人聲，賈軼男負(fù)責(zé)伴奏。這是父女倆就音樂產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)，他們對待同個主題分別陳述觀點，既主觀又走向一致。實際上，賈軼男為音樂的架構(gòu)與細(xì)節(jié)做了豐富的設(shè)計和布局，透過一彎別致的角度，他觀察并記錄著賈子葉的狀態(tài)迭代，用多彩的吉他旋律線、充沛的聲音伴唱，不斷填充、編織著音樂層次感。賈子葉是如何看待父親賈軼男在這張專輯的位置？“很重要的角色。”沒作半刻遲疑，她便脫口而出?！斑@次是我們兩個Play，誰都是不可或缺的，甚至于爸爸更累一些。他把自己要彈的內(nèi)容編寫得特別難，尤其《唯一》那首歌，匯集了各種節(jié)奏型，一把吉他彈好幾條旋律線，還要加入我寫的節(jié)奏也不簡單的和聲。為此他真的在瘋狂練習(xí)，一個人在家彈五六十遍，我特別佩服也感謝他的貢獻(xiàn)?！?/p>

為錄制沖刺的那一周恰巧趕上國慶假期，他們每天窩在排練室里合練，竟也沒感覺疲累，因為整個過程是在Play的狀態(tài)?！爸挥小段ㄒ弧纺鞘赘?，我們排練了不止10次，最后唱到已經(jīng)麻掉了，感覺快睡著了。爸爸卻說，這才是真正玩起來了，是音樂本身該有的狀態(tài)，完全的放松。”賈軼男在音樂上的嚴(yán)苛細(xì)致，多少給賈子葉帶來了壓力，她坦言，當(dāng)著爸爸的面彈吉他或鋼琴，自己會巨緊張?！暗杈筒粫?，因為我知道他不唱歌，也可能是我唱得越來越進(jìn)步了?！痹掍h一轉(zhuǎn)，賈子葉的眼角揚起了一彎輕盈的笑意。

作為專輯制作人，賈軼男會在賈子葉錄唱時監(jiān)棚，并適時地給出建議?！澳莻€時候，他比較恐怖，我倆容易打架。”她不得不承認(rèn)，回聽后發(fā)現(xiàn)他說的真有道理?！氨热?，我鋼琴彈唱的那首《With U Forever》，我覺得根音應(yīng)該輕一點、安安靜靜的，他非得讓我彈出驚濤駭浪的感覺。后來就融合了一下，兼顧兩個方面的要點，張力的確更大了一些。”

音樂上的“錙銖必較”，并未連帶進(jìn)平日生活，和對于賈子葉的教育中?！八娴牟粫?guī)劃我現(xiàn)在和之后應(yīng)該做什么，都是讓我很自由地長大，媽媽也是如此，我們就像朋友一樣?！痹谝魳返目v深成長以外，更廣袤的可能也枝椏般瘋長著，比如學(xué)語言、畫畫、跳舞、配音，只要是她喜歡的事物，就毫無猶豫地去嘗試。“我的興趣太廣泛了，但是我知道唱歌是在金字塔頂尖的?！痹掝}兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，還是被她領(lǐng)回到原點，一切是關(guān)乎音樂的。

寫在最后

兩年前，14歲的賈子葉簽約環(huán)球音樂旗下廠牌Republic唱片，一躍成為矚目的亞洲新星。

走過絢爛的時間回廊，兩年后，回望這個決定時，她說：“我對音樂、唱歌的熱愛是永恒的，沒有減少半分。最大變化是，我原來盡可能去滿足愛好，現(xiàn)在這個愛好變成了我的職業(yè)。”

在自洽相處的時間碎片里，她觀察并不斷審視自我。專業(yè)歌手的頭銜夾帶的壓力感，讓她覺得好像做得還不夠，要更加努力才行?？擅慨?dāng)鉆進(jìn)錄音室，或是扎根舞臺現(xiàn)場，她心無旁騖地沉在音樂里，又被撲面而來的榮譽、擁躉，緊密圍裹著、打動著。

“所以一切都是正好，讓它順其自然吧?！彼p輕舒了一口氣，整個人看上去明顯釋然多了。她坦言，現(xiàn)在的狀態(tài)就挺好的。在學(xué)校認(rèn)真學(xué)樂理、練爵士鋼琴、練唱歌、接受不同風(fēng)格，然后選擇一所喜歡的大學(xué)進(jìn)修音樂，同時這邊有她熱愛的工作，持續(xù)地發(fā)歌曲給大家聽?！吧蠈W(xué)和做歌手，兩者并不沖突，是在同一個向前的方向，是我成長和創(chuàng)作的過程?！?/p>

采訪鄰近尾聲，賈子葉慢慢變得活絡(luò)起來，她對我說“自己比較慢熱，得試著更多地釋放和打開”，所以她立下期許“成為一個既能表達(dá)自己，又受到大家喜歡的歌手”。

從她含著笑意的眉間眼角，一種內(nèi)在的從容正緩緩地鋪落開來，散逸著代表青春底色的澄澈明亮。