明齋囈語十則

曾如影

關(guān)于臨摹普遍的觀點是要臨得像，這個像的概念是什么呢？首先是形似，然后才是神似?？墒?，我們翻閱歷史上很多名家的臨作，怯怯地說臨得不像的也不少，而且這類臨得不像的還能流芳百世呢。這個不像的概念是什么呢？首先是形不怎么像，其次是神也不怎么像，再次是太像臨帖的書家自己的風(fēng)格了。諸如何紹基臨摹《張遷碑》、八大山人臨摹《蘭亭序》等。也有說法，臨摹最高的境界就是這種三分形似原帖，三分神似原帖，三分像臨摹者自己。臨摹有否統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)？公說公有理，婆說婆有理。不知，把歷史上凡是名家臨得不像的都劃歸于意臨妥否？如此考慮的話，就怕初學(xué)者也把基礎(chǔ)底座還沒打牢固的三不像臨作也美其名曰意臨?？傊?，我覺得臨摹應(yīng)該在堅守原帖的氣質(zhì)精神上，加入臨摹者自己對原帖的理解，批判性地付諸實踐。

臨摹是扮演古人的手段，人云亦云，亦形亦神；在臨摹基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，那是吸收、消化的漸變過程；然后進階創(chuàng)作，不再只是古人之形神，返璞歸真，靈魂拷問自己：“我是誰？”如此思考，當(dāng)及堂奧。

古代篆刻手，無一不是書法能手。當(dāng)代社會分工越來越苛刻，連藝術(shù)專業(yè)性的事情也是十分細(xì)化，分類斷層對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承來說，可不是件好事。藝貶為匠，會因社會環(huán)境的改變和人的習(xí)慣形成自然的惰性而茍成事實。明其理，爾后能奮起，當(dāng)不為遲。透過刀鋒看筆鋒，筆法不通很大程度上阻礙了刀法的豐富性。

曾如影書

《禮器碑》是東漢隸書的典型代表，線條瘦硬挺勁而不失溫潤豐盈，結(jié)體縝密而不失張弛有度。不可否認(rèn)，《禮器碑》是研隸之典范，但是，《禮器碑》高度成熟的規(guī)整性似乎無意中誤導(dǎo)了不少學(xué)習(xí)者，包括在嶺南書法史上有一定地位的吳子復(fù)，也把《禮器碑》的規(guī)整性“導(dǎo)航”成美術(shù)字化。凡學(xué)《禮器碑》者，還真不得不提高警惕美術(shù)字化。

有點固執(zhí)地認(rèn)為，凡是寫碑這一路的書法家，筆性都是比較好的，天賦都是比較高的。碑碣在常人眼里是蓬頭襤褸的，講究的是氣質(zhì)，并非人見人愛的俊男俏女類型。以氣質(zhì)感染人，不只是需要體格外貌、手上功夫，精神面貌的升華才是至關(guān)重要的，“腹有詩書氣自華”是也。以粗獷吸引人，以奇崛打動人，以稚拙感動人，這些高難度動作既是常規(guī)動作，也是規(guī)定動作。

封泥不是印，但是，可以借鑒封泥拓片入印，擴大取法范圍。同理，篆刻不是書法，書法包含了篆刻，可以透過刀鋒看筆鋒。藝術(shù)的互通性促進了藝術(shù)的豐富性?？痰兜臎_切互換之間所產(chǎn)生的斑駁面塊、纏繞線條，所體現(xiàn)出的拙巧虛實、斷連轉(zhuǎn)折，讓人感受到天然去雕飾的藝術(shù)美。

“羨慕嫉妒恨”美術(shù)專業(yè)人士，不是“羨慕嫉妒恨”其美術(shù)專業(yè)水平有多好，而是，“羨慕嫉妒恨”美術(shù)專業(yè)人士跨界書法從來都是那么的優(yōu)秀。學(xué)美術(shù)的人學(xué)書法，描形能力常優(yōu)于他人。能寫文章的人學(xué)書法，理解能力一般會強于別人。

寫碑者，必有才情；碑寫得好者，并非只靠才情；“冰凍三尺，非一日之寒”，臨池功夫是靠時間積累出效果的。

工穩(wěn)一路的篆刻并不是唯規(guī)整，細(xì)朱文不是唯直板，于規(guī)整里求欹側(cè)，于直板中表趣味，這才是高端的工穩(wěn)。

書法流行史就是一部歷史的縮影。與時俱進的書法風(fēng)氣具有鮮明的時代特征，與當(dāng)時的社會環(huán)境、文化背景息息相關(guān)、密不可分。六朝文明輝煌燦爛，在科技、文學(xué)、藝術(shù)等諸方面均達到了空前的繁榮，書法方面尤甚。魏晉“二王”父子的橫空出世，堪稱書法史上的高峰。

曾如影書