明代繪畫：畫派林立

永輝

明代是中國繪畫史上非常重要的時期，宋、元以來形成的書法、繪畫傳統(tǒng)在明代得到了恢復(fù)、繼承和發(fā)展，從繪畫的外在形式乃至精神內(nèi)涵都與前朝有著明顯的不同，富有自身的時代特征，尤其是文人畫在中國繪畫史上的主流地位得到了確立和鞏固。

明初，皇家畫院的重建使得宮廷繪畫再度興盛，尤其是花鳥畫取得了比較突出的成就，宣德朝的倪端、孫隆，弘治年間的林良、呂紀(jì)均名噪一時。畫院之外，以徐賁、王紱等一批繼承元代水墨傳統(tǒng)的文人畫家活躍在江南地區(qū)，開“吳派”之先河；另有戴進、張路等人以雄渾壯厚的筆墨領(lǐng)“浙派”之風(fēng)氣；這兩個發(fā)端于民間的畫派在明前期與宮廷繪畫并駕齊驅(qū)。明中期，傳承了宋、元文人畫傳統(tǒng)的“吳門畫派”在蘇州崛起，沈周、文徵明、唐寅、仇英并稱“吳門四家”，又有后學(xué)文嘉、錢穀在山水、花鳥畫上頗有建樹，吳門一派在明代聲勢浩大。明代中后期，文人畫派系林立，特點鮮明。山水畫以被譽為“畫壇首領(lǐng)”的董其昌為代表的松江派最為著名，還有以藍瑛為代表的武林派（后浙派），以項圣謨?yōu)榇淼募闻d派?；B畫有徐渭和陳淳并稱的“青藤白陽”。人物畫在明代整體式弱，至晚明使見起色，丁云鵬、吳彬擅長道釋畫，陳洪綬、崔子忠略帶變形的人物造型也極富特色。

明代繪畫大略可分前期、中期、晚期三個階段，各時期畫風(fēng)相互交替，以鮮明的流派更迭為特點。前期以傳承兩宋院體畫為主，中晚期以繼承宋、元水墨畫法的文人畫占據(jù)畫壇主流，以畫派為代表，各成體系并形成風(fēng)貌。

本期封面選自明代畫家唐寅《震澤煙樹圖》之局部。