摘要:手風(fēng)琴,作為現(xiàn)代音樂演奏中的重要分支,是普及程度最高的樂器之一,旋律美妙、變化豐富。手風(fēng)琴演奏不但要求演奏者具有熟練的操作技能,而且還需要演奏者具有較強(qiáng)的心智技能,讓聽眾獲得更沉浸的藝術(shù)享受。本文闡述提高手風(fēng)琴演奏技能的策略,具有實際應(yīng)用性與有效性,以期為手風(fēng)琴演奏者提供參考。
關(guān)鍵詞:操作技能;心智技能;作品分析;演奏心理
在現(xiàn)代音樂演奏中,手風(fēng)琴是一個重要的分支,也是普及程度最高的樂器之一。手風(fēng)琴音色特別,能夠演奏旋律性強(qiáng)、風(fēng)格多樣的樂曲,在獨奏、合奏和伴奏中,都發(fā)揮著重要的作用。手風(fēng)琴演奏者通過熟練的操作技能和較強(qiáng)的心智技能,結(jié)合作品背景,體現(xiàn)作品所描繪的形象與事件,能夠更好表現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵,在此基礎(chǔ)之上形成和觀眾之間的交流和碰撞,讓聽眾獲得更沉浸的藝術(shù)享受。
一、操作技能
操作技能是通過身體練習(xí)形成的一系列外顯的動作以合理的程序組成的操作活動方式。要利用手風(fēng)琴技能對自身的情感進(jìn)行深切的表達(dá),有必要對演奏環(huán)節(jié)的知識技術(shù)等方面進(jìn)行充分的掌握。
(一)姿勢
手風(fēng)琴作為一種樂器,既可單獨演奏,也可以與其他樂器配合演奏,并且以其獨特的演奏風(fēng)格和特色被人們所喜愛。但如果不能堅持規(guī)范的演奏姿勢,在實際演奏過程中容易引發(fā)各種問題,這種不良的演奏習(xí)慣也會進(jìn)一步影響手風(fēng)琴的整體演奏效果。規(guī)范演奏者的演奏姿勢,是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的基礎(chǔ)工作。
首先,手風(fēng)琴背帶要盡量固定,不能太長或太短。如果長度太長,會影響琴身的穩(wěn)固性,使觸鍵的準(zhǔn)確性及聲音的穩(wěn)定性受到較大影響;如果長度過短,會使演奏者承擔(dān)更大的身體負(fù)荷,對演奏持久力造成影響。
其次,手風(fēng)琴演奏分站姿和坐姿。通常情況下,坐姿更加常用。演奏者將重心落在椅子上,坐在一半左右的位置,身體稍向前傾,雙腿自然分開,以腿為支點,琴身放在左腿上,鍵盤右下角抵在右大腿根處,使身體得到進(jìn)一步穩(wěn)固。演奏中還可以采用站姿,雙腿自然分開,上身直立,將身體的重心稍傾向于右腳方向??傊还苓x擇什么姿勢進(jìn)行演奏,都應(yīng)使全身得到有效放松,從而實現(xiàn)圓滿的情感表達(dá)。同時要注意,兩種姿勢的背帶是不同的,坐姿時,右邊背帶長度略長,左邊則略短;站姿時,需要更短一點,從而更好地進(jìn)行控制,避免在演奏過程當(dāng)中琴身發(fā)生偏移。
最后,手型非常重要。一方面具有美觀性,另一方面也能夠提升演奏技巧?;疽I(lǐng)是,五指并攏,彎曲呈半弧狀,自然松馳地貼近鍵盤(鍵紐),手臂和肘部要自然放松,不要抬得太高,稍低于手指和腕部。
(二)技術(shù)
音樂演奏藝術(shù)中,技術(shù)就相當(dāng)于演奏者的“武器”,技術(shù)水平直接影響著演奏效果。無論是哪種技術(shù),在老師傳授之后,都需要經(jīng)過長期認(rèn)真的刻苦訓(xùn)練才能得心應(yīng)手地運(yùn)用,達(dá)到更高水平。
1.識譜
作曲家將豐富的樂思通過音符記錄在靜止的樂譜上,樂譜是演奏的依據(jù)。提升演奏者的識譜能力,能夠更好地完成對音樂的理解、感受、創(chuàng)造和表現(xiàn),在音樂教學(xué)中占據(jù)基礎(chǔ)性的地位,發(fā)揮重要作用。2011版義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出,不同階段的學(xué)生均應(yīng)具備相應(yīng)的識譜能力,這充分彰顯了音樂審美教育的內(nèi)容,也是保證素質(zhì)教育全面落實的重要環(huán)節(jié)。
2.觸鍵
觸鍵,在鍵盤樂器演奏技巧中占有非常重要的位置。手風(fēng)琴觸鍵的控制和變化能夠滿足演奏技術(shù)以及情感表達(dá)的需求,直接影響演奏效果。在演奏過程中,要重視觸鍵的微小變化:①=1*GB3觸鍵的時值方面,要以樂譜上的“頓音()跳音(·)連音(⌒)”等多種符號標(biāo)記為基礎(chǔ),根據(jù)作品蘊(yùn)含的意義和演奏者的具體感受,對音符時值長短進(jìn)行精準(zhǔn)的控制;②=2*GB3觸鍵的動作控制方面,在不影響觸鍵音效的基礎(chǔ)下,運(yùn)用靈活精準(zhǔn)的觸鍵,演奏出或優(yōu)美圓潤或活躍激情的音樂,從而達(dá)到最佳演奏效果。
3.風(fēng)箱
手風(fēng)琴大師馬格南特在解讀手風(fēng)琴結(jié)構(gòu)的過程中,指出風(fēng)箱是手風(fēng)琴的心臟,也是進(jìn)行情感表達(dá)的核心所在。風(fēng)箱的靈活應(yīng)用,會對演奏的音色、強(qiáng)弱和情感等多方面因素造成直接影響,進(jìn)而影響手風(fēng)琴作品演奏的感染力。在運(yùn)用風(fēng)箱時,要注意:①=1*GB3拉風(fēng)箱要留有余地,風(fēng)箱拉開不宜太長;②=2*GB3不要在一個音還未演奏完時就換風(fēng)箱,如此會使樂句不連貫;③=3*GB3應(yīng)當(dāng)將方向運(yùn)行保持在一個平穩(wěn)的狀態(tài),也就是勻速用力,不會因為節(jié)拍節(jié)奏而受到影響,在拉回的過程當(dāng)中保持力度的一致性和音量的一致性。風(fēng)箱行進(jìn)過程中,多注意風(fēng)箱的運(yùn)行路線和力度變化,防止因為右手旋律和律動等方面的變化受到影響,產(chǎn)生相應(yīng)的起伏,需要維持在一個相對穩(wěn)定的狀態(tài);④=4*GB3在風(fēng)箱的安排中,要結(jié)合演奏的實際情況來加以固定;⑤=5*GB3抖風(fēng)箱是高難度演奏技巧,多可演奏連續(xù)、快速的連音,表現(xiàn)有特點的火車運(yùn)行聲等,為聽眾帶來不一樣的音樂感觀,是必須掌握的風(fēng)箱技巧之一。在手風(fēng)琴的音樂表現(xiàn)上,風(fēng)箱技術(shù)具有決定性的影響。
4.動作
在手風(fēng)琴表演過程中,身體動作的應(yīng)用占據(jù)重要的地位。演奏者通過深入理解歌曲所具有的情感和思想依據(jù),并在此基礎(chǔ)之上通過恰如其分的肢體動作配合相應(yīng)的面部表情,進(jìn)行充分的情感表達(dá),能調(diào)節(jié)氣氛,使表演者更舒緩與放松;能更好地將作品需要傳達(dá)的情緒展現(xiàn)出來,實現(xiàn)對情感的有效傳達(dá);同時,能使觀眾在視覺和聽覺層面都獲得風(fēng)箱相應(yīng)的體驗,傳達(dá)出特定的情感效果,從而使樂曲具有更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn),給觀眾帶來更大的感染力。特別需要注意的是:第一,要保持身體動作的穩(wěn)定性,不能過分夸張,要在作品自身特性的基礎(chǔ)上設(shè)計身體動作;第二,要注意身體動作的連貫性,要和曲風(fēng)內(nèi)容相結(jié)合。演奏者豐富多彩的身體動作能夠盡情表現(xiàn)出演奏者對作品內(nèi)容的理解,會帶給欣賞者不同的視覺感受,同時可增強(qiáng)演奏魅力,是內(nèi)心情感體驗延伸的重要表現(xiàn)。
二、心智技能
心智技能又稱為智慧技能或智力技能,它是一種借助于內(nèi)部語言在人腦中進(jìn)行的認(rèn)知活動方式。心智技能是一種重要的認(rèn)知能力,涵蓋了一系列的心理過程。在手風(fēng)琴演奏中,心智技能的應(yīng)用無處不在,它能幫助我們解決實際問題,更好地應(yīng)用操作技能,提高演奏水平。
(一)作品分析
在手風(fēng)琴演奏的過程中,是否能夠傳達(dá)作品所具有的情感,除了需要基本的演奏能力外,還需要具備一定的 “作品分析”和“二度創(chuàng)作”能力。
1.作品分析能力
通過分析音樂作品,了解作品誕生的時代特征,增強(qiáng)演奏者的藝術(shù)審美力,并結(jié)合理論和實踐,穩(wěn)步提升演奏質(zhì)量水平,更加深入理解和表現(xiàn)音樂,從而使得聽眾能夠獲得更加優(yōu)良的感受。
首先,了解作品的創(chuàng)作主題。對作品來說,主題有著靈魂性的作用和地位,在譜寫樂曲的過程當(dāng)中,往往是先明確相應(yīng)的主題,對主題進(jìn)行深入的分析、研究和創(chuàng)作,進(jìn)而保證創(chuàng)作工作的順利進(jìn)行。演奏者在作品演奏之前,通過準(zhǔn)確把握音樂作品的主題,并將其在演奏中完美表現(xiàn)出來,能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂作品的進(jìn)一步深化。
其次,了解作品的創(chuàng)作者和創(chuàng)作背景。人們在欣賞作品時,往往以為是被其優(yōu)美的旋律所吸引。殊不知,旋律只是作品內(nèi)涵的外在表現(xiàn)。在經(jīng)典優(yōu)秀的音樂作品中,其創(chuàng)作者往往會注入豐富的情感,不光是音樂技巧的堆疊還有生命力的賦予。演奏者只有真正理解作品的真實含義,才能更好地演繹作品,從而引起觀眾的共鳴。理解作品,就要對創(chuàng)作者和創(chuàng)作背景有著全面的認(rèn)識。
最后,了解作品的曲式結(jié)構(gòu)。樂曲的形式和結(jié)構(gòu)組成了整部作品,也為整部音樂作品構(gòu)建了基本的框架,并且可以根據(jù)曲式架構(gòu)來進(jìn)行音樂分類。不同的音樂作品中存在的曲式是不同的,同時也存在不同曲式進(jìn)行融合的情況,使得最終所呈現(xiàn)出來的樂曲有著自身的獨特之處。在進(jìn)行曲式分析的過程中,有必要站在整體結(jié)構(gòu)的層面上來研究,此外還需要關(guān)注其中的細(xì)節(jié)內(nèi)容,深度解讀不同音樂的調(diào)性等方面的因素,進(jìn)而更好地實現(xiàn)對情感的處理,了解作品的內(nèi)在關(guān)系,實現(xiàn)對作品的有效還原。
2.二度創(chuàng)作能力
二度創(chuàng)作,是與創(chuàng)作者的“一度創(chuàng)作”相對的概念,指演奏者對作品的演繹過程。英國著名指揮家在其所著的《論指揮》一書中說,“音樂是寫下來的沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命”。也就是說,演奏者的二度創(chuàng)作可以生動鮮明地表現(xiàn)作品深邃的內(nèi)涵和豐富的情感,亦可以提升演奏質(zhì)量。演奏者通過對作品的分析,實現(xiàn)演奏者和作品之間的情感共鳴;然后將自身的感情經(jīng)歷和體驗融入其中,結(jié)合一定的演奏技巧,便形成了演奏者的二度創(chuàng)作。
首先,“二度創(chuàng)作”是“一度創(chuàng)作”基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作。拉赫瑪尼諾夫曾指出,所有的作曲家和演奏家在演奏和創(chuàng)作過程中都應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出作曲技巧和對作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確把握。作曲家將自身的音樂感受和形象要素等記錄在樂譜之上,演奏者要嚴(yán)格遵循樂譜,尊重原作品和創(chuàng)作者的意圖。在具體表演的時候,能否展示出創(chuàng)作者的意圖,就有賴于表演者的二度創(chuàng)作能力,這樣才能使樂譜的含義能得到準(zhǔn)確的表達(dá),然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行一定程度的深化,才能達(dá)到增強(qiáng)作品感染力的效果。特別需要注意的是,要在原音樂基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和改變,不能主觀對其進(jìn)行性質(zhì)上的變化,造成原作品的失真。
其次,演奏者的“二度創(chuàng)作”存在著創(chuàng)新空間。演奏者要保證其“二度創(chuàng)作”具有創(chuàng)新價值,最主要的任務(wù)就是在詳細(xì)分析掌握樂譜和創(chuàng)作背景基礎(chǔ)上,進(jìn)一步尋求創(chuàng)作者所表達(dá)的思想感情,通過演奏者不斷的體驗、濃縮和創(chuàng)作,加深自身對音樂作品的理解,再通過高超的演奏技巧把作品和演奏者的音樂情感傳遞給聽眾。演奏之前,在對作品展開深入研究和解讀的基礎(chǔ)上,融入文化特征和生活背景,結(jié)合自身的感性體驗,對音樂產(chǎn)生的效果進(jìn)行設(shè)想,展開一定的聯(lián)想,然后在作品的演奏中實施;在演奏過程中,演奏者要用心聆聽演出的音樂效果是否符合自己的設(shè)想,從理性層面來對其演奏技巧和演奏需求做出相應(yīng)的解讀和剖析。
綜上,演奏中“二度創(chuàng)作”的重要性已不言而喻。藝術(shù)本就是永無止境的一種追求,演奏者要善于挖掘、深入理解作品的內(nèi)容和內(nèi)涵,這是對“一度創(chuàng)作”的更高重視和詮釋。繼而,增強(qiáng)“二度創(chuàng)作”能力,幫助演奏者不斷提升演奏技藝、豐富演奏內(nèi)涵,增強(qiáng)手風(fēng)琴表演的藝術(shù)性和創(chuàng)造力,提高作品的感染力和共情度,讓作品更具藝術(shù)審美。
(二)演奏心理
1.臨場演奏心理
每一次現(xiàn)場演奏都是一次性完成的,具有不可逆轉(zhuǎn)性和不可重復(fù)性。演奏者在表演過程中,或多或少會產(chǎn)生一些緊張情緒,可能在演奏的過程當(dāng)中產(chǎn)生失誤或者是偏差,嚴(yán)重的情況下還可能會發(fā)生演奏中斷的情況。特別是在手風(fēng)琴演奏過程中,一方面要控制左右手不同結(jié)構(gòu)的演奏,另一方面還需要加強(qiáng)風(fēng)箱的控制,有著更高的體力和腦力消耗,可能會產(chǎn)生精神緊張的情況,還有可能會對自身的能力水平產(chǎn)生一定程度的懷疑,導(dǎo)致情緒的過度緊張,進(jìn)而直接影響表演的質(zhì)量和水平。
要克服和解決臨場演奏中存在的問題,首先,要進(jìn)行大量的臺下練習(xí)以提高演奏熟練度。要對演奏的作品進(jìn)行深度分析和研究以了解作品蘊(yùn)含的思想感情,并加強(qiáng)心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力的培養(yǎng),磨煉出良好的心理素質(zhì),才能夠控制好演奏節(jié)奏,并從容彌補(bǔ)現(xiàn)場演奏中的小失誤;其次,從容通過有效的情感表達(dá),加強(qiáng)與觀眾之間情感上的交流與溝通,利用音樂來實現(xiàn)對自身情感的傳達(dá)。演奏者應(yīng)當(dāng)具備較強(qiáng)的臨場應(yīng)變能力和較高的心理素質(zhì)水平。
2.自信演奏心理
俄羅斯作曲家梅特納認(rèn)為在創(chuàng)作的過程當(dāng)中必須要具備信心,應(yīng)當(dāng)堅持自身的理念,相信自己的主題和判斷。自信心,是每一個人在做任何事情時都應(yīng)該具有的一個重要因素。從某種程度上講,對自己的想法保持信心,肯定自己的做法,這是從內(nèi)心自我暗示來鼓勵一個人創(chuàng)作過程的較好的方法,對一個人的創(chuàng)作活動的本質(zhì)以及在最后產(chǎn)生的結(jié)果都有著重要的影響。
在手風(fēng)琴表演過程中,演奏者應(yīng)該保持自信,向觀眾展現(xiàn)出最好的作品和自己。在手風(fēng)琴日常訓(xùn)練時,可以通過自我鼓勵來增加自信心,拋開雜念,保持自信,時刻相信自己的演奏是最完美的。演奏者相信自己的想法,相信自己的選擇,肯定自己的判斷,是手風(fēng)琴有效演奏的有力保證。
3.專注演奏心理
保持演奏過程中的專注性,可以通過結(jié)合周邊的環(huán)境和本身的狀態(tài),全身貫注來實現(xiàn),來全面表現(xiàn)演奏者的情感,形成演奏者的完美表達(dá)。專注的精神對作品的完成和理解來說都有著非常重要的作用。
俄羅斯的小提琴家斯皮瓦科夫曾指出,所有的演員都需要了解到自身在舞臺上所應(yīng)當(dāng)扮演的角色和承擔(dān)的職責(zé),認(rèn)識到自身的創(chuàng)作任務(wù)和目的。手風(fēng)琴演奏是對演奏者作品的“二度創(chuàng)作”,與曲作者的“一度創(chuàng)作”過程一樣,演奏者需要將自己全部的精神集中在自己的創(chuàng)作目標(biāo)之中。演奏者在深度了解和表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)上,保持專注的心理進(jìn)行演奏,才能更好地將自身的情感和音樂完美融合在一起,用最完美的自己表現(xiàn)出最完美的作品。
三、結(jié)語
總而言之,手風(fēng)琴在演奏的過程當(dāng)中存在自身的獨特之處,演奏者熟練運(yùn)用演奏技能,通過較強(qiáng)的作品分析能力和游刃有余的臨場心理掌控能力,將情感表達(dá)貫徹在其中,能夠產(chǎn)生重要的意義和價值。演奏者帶著感情去演奏,可以讓音樂更加深入人心,使觀眾受到感染,產(chǎn)生共鳴,是演奏者需要實現(xiàn)的終極目標(biāo)。
(作者單位:曲阜師范大學(xué))
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