琵琶一曲唱生平
——專訪粵樂琵琶演奏家李燦祥

□王芳穎/文

李燦祥先生是中國音樂家協(xié)會琵琶研究會首屆理事，中國民族管弦樂學(xué)會會員，廣東省音樂家協(xié)會會員；先后擔任廣州樂團民族樂團副團長；廣東歌舞劇院舞劇團演出經(jīng)理，民族樂團藝術(shù)總監(jiān)、團長；中國廣東歌舞藝術(shù)團團長。

2023年夏，筆者拜訪李燦祥先生，并為其作了專訪。他雖然年事已高，卻精神奕奕，談笑風生，謙虛和藹，兼容藝術(shù)家與學(xué)者的風度，娓娓道來自己的“藝術(shù)人生”。

李燦祥先生出生于“廣東音樂之鄉(xiāng)”——臺山市三合鎮(zhèn)溫泉墟。僑鄉(xiāng)臺山有著“尊教重文”的優(yōu)良傳統(tǒng)，海內(nèi)外鄉(xiāng)親紛紛支持興辦戲劇社、音樂社、武術(shù)社和排球隊，促進開展健康的群眾文體活動。三合鎮(zhèn)溫泉墟當?shù)嘏c臺山城鄉(xiāng)各地一樣，在旅外鄉(xiāng)親的資助下，成立了一個業(yè)余粵劇團。李燦祥的兄長李燦富是團里的“文武生”。年幼的李燦祥出于孩童的天性好奇，有空便跟隨兄長參與劇團的排練、演出活動，拿衣服、送道具，忙得不亦樂乎。在這樣的環(huán)境中，他通過耳濡目染，對民間音樂產(chǎn)生了興趣。他天聰過人，有樣學(xué)樣地摸弄著秦琴、二胡、笛子，無師自通地摸索到每樣樂器的演奏門路，玩起來有模有樣，令團里的叔伯兄長們爭相擊掌贊賞。他念小學(xué)的時候，已經(jīng)能夠演奏一些完整的曲目，在校園公開表演，令人刮目相看。

機遇總是留給有心人。李燦祥隨后進入任遠中學(xué)念初中。當時該中學(xué)的音樂老師是當?shù)氐拿駱访麕煛V東省音樂家協(xié)會首任理事陳品豪。陳品豪發(fā)現(xiàn)他聰明靈氣，樂感與節(jié)奏感都好，便重點安排他學(xué)習琵琶演奏，嚴格地向他傳授基本功。李燦祥從此與琵琶結(jié)伴，利用課余和節(jié)假日時間，按照老師的要求勤學(xué)苦練，不斷提高演奏水平。1958年，李燦祥考上臺山工農(nóng)大學(xué)，同年冬天，華南歌舞團（廣東歌舞劇院前身）來臺山招收樂師，陳品豪將他推薦給該團負責人，經(jīng)考試錄用走進音樂專業(yè)團體的大門。

俗話說：“三歲定八十”。李燦祥就是這樣被民間音樂藝術(shù)所啟蒙，且在這條路上無怨無悔地走下去。如今，回顧李燦祥六十多年來走過的路，他正是秉承“繼承傳統(tǒng)，立意創(chuàng)新”這一宗旨，不忘初心，勇于探索，才能在演奏、創(chuàng)作和傳播等方面，不斷創(chuàng)新，收獲頗豐。

1 琵琶演奏

李燦祥來到華南歌舞團不久，獲公派赴上海音樂學(xué)院，隨國樂大師衛(wèi)仲樂、孫裕德習藝，目的是提高理論和演奏水平。一年后，他又被選送前往中央音樂學(xué)院，師從劉德海、秦鵬章等琵琶演奏名家深造。他通過不斷地錘煉，開闊了視野，從理論到演奏打下了扎實的基礎(chǔ)，集南北流派藝術(shù)精華于一身，逐步成為粵樂琵琶演奏流派的代表人物之一[1]。

其實，他的長處源于與眾不同的經(jīng)歷。他孩童時代，就接觸到民間文娛組、音樂社和八音班，且參與活動。那時候，鄉(xiāng)間三幾位民樂愛好者在祠堂里、“散仔館”或榕蔭下隨意“玩”起來，不看曲譜，不用指揮，一“玩”就是一兩個鐘頭。這種清純質(zhì)樸的原生態(tài)演奏形式，讓他認識了粵樂，愛上了粵樂，更讓他比別人更深刻地認知粵樂藝術(shù)的精髓所在。

于是，他懷著“鼎力傳承、弘揚粵樂”的初心，牽頭與幾位志同道合者，組建廣東歌舞劇院組建“廣東音樂五架頭”樂隊。他們是簫笛演奏家陳添壽、琵琶演奏家李燦祥、高胡演奏家黃觀強、揚琴演奏家張珠、阮演奏家劉國貴。他們同是地道的廣東人，其中陳、李、劉三人是臺山人，又是同期進入華南歌舞團的師兄弟。他們演奏經(jīng)驗豐富，技藝出眾，配合默契，以濃郁粵味征服了廣大聽眾，在全國各地演出，贏得好評如潮。

在這里，且列出李燦祥和他們值得回味的演出記錄。1994年4月，他們在香港沙田大會堂音樂廳舉辦“廣東音樂五架頭”專場音樂會。當晚，熱情觀眾令大廳座無虛席，聆聽他們以傳統(tǒng)的方式演奏傳統(tǒng)的樂曲，每奏完一曲都贏得陣陣的掌聲。被香港傳媒譽稱為：“近二十年來民族樂壇的一次盛事”。

錄制唱片。1995年12月，香港音像公司特地為他們錄制一張“廣東音樂五架頭”光盤唱片，推介詞定位為：“灌制此輯廣東音樂經(jīng)典名曲以饗讀者，使此等著名演繹不至成絕響?！彪S后被行家們稱為“難得的音樂精品”，風行港澳，暢銷海外。

赴臺北獻藝。1996年5月，應(yīng)臺北市立國樂團的邀請，李燦祥領(lǐng)隊赴臺灣參與臺北市傳統(tǒng)藝術(shù)周，演出廣東音樂專場。這是大陸的廣東音樂演出團隊首次赴臺演出，事前已經(jīng)引起人們的格外關(guān)注。他們也思想高度統(tǒng)一，事前做好充分的籌劃與準備工作，以確保這次意義重大的演出活動取得預(yù)期的效果。演出當晚，五位演奏家各盡其能，向全場觀眾除了獻上“硬弓五架頭”和“軟弓五架頭”小組奏之外，還有高胡、琵琶、喉管、揚琴、大阮和椰胡的獨奏和小合奏，演奏了《娛樂升平》《昭君怨》《賽龍奪錦》《鳥投林》等廣東音樂傳統(tǒng)名曲22首。他們以良好的臺風和超水準的演繹，原汁原味地展現(xiàn)了廣東音樂的風韻和華彩，令觀眾暢快淋漓地享受到廣東音樂的精髓，從而由衷地報以數(shù)也數(shù)不清的掌聲與喝彩聲。當他們最后的小合奏《得勝令》結(jié)束后，全場觀眾意猶未盡，以雷鳴般的掌聲和歡呼聲要求加奏樂曲。他們不負眾望，一加再加演奏了《蕉石鳴琴》《金不換》《青梅竹馬》三首樂曲。這個在廣東音樂專場呈現(xiàn)史無前例的震撼情景，被媒體記者不加修飾地報道為：“這種熱烈、轟動的場面，在這個高級音樂廳從未出現(xiàn)過?！?/p>

赴港獨奏。2018年5月，香港康樂及文化事務(wù)署主辦“粵韻百年”音樂會，邀請“省港滬”名家——廣東歌舞劇院琵琶演奏家李燦祥、上海民族樂團首席高胡演奏家李肇芳、香港演藝學(xué)院高胡演奏家余其偉領(lǐng)銜演出。李燦祥以一首琵琶獨奏《獅子滾球》，在這場難得的三地名家聚會的高規(guī)格音樂會上驚艷全場。隨后，他出席“粵韻百年音樂講座”，主講了《廣東音樂歷史溯源》。時至2019年4月，李燦祥又應(yīng)邀參與香港康樂及文化事務(wù)署主辦的“粵樂琵琶萬里行”音樂會。他既擔任藝術(shù)指導(dǎo)，還先后在沙田大會堂文娛廳、油麻地劇場的兩場以琵琶為主奏樂器的專場音樂會上，展示琵琶、秦琴演奏技藝。

他從1990年錄制《李燦祥粵樂琵琶獨奏專輯》開始，先后錄制了大批的廣東音樂和民樂音像專輯，為推介粵樂琵琶、秦琴演奏藝術(shù)提供范本，為傳承和發(fā)展廣東音樂增添文獻。

2 創(chuàng)作改編

李燦祥是一位愛業(yè)敬業(yè)的音樂家，他一經(jīng)與廣東音樂結(jié)緣，便一直與廣東音樂同行。他創(chuàng)作、改編的作品形式多樣，既有琵琶獨奏、合奏、協(xié)奏曲，也有高胡、嗩吶、木琴獨奏、合奏、協(xié)奏曲，而創(chuàng)作素材全部源于各具特色的民族民間音樂。他的創(chuàng)作理念很明確：如果一支身在珠三角地區(qū)的民族音樂團隊，不以演奏嶺南瑰寶——廣東音樂為主，就沒有藝術(shù)個性，甚至沒有存在價值；如果一位身在珠三角地區(qū)的音樂家，不將地方特色放在作品的首位，也很難寫出廣受歡迎的傳世之作。難能可貴的是，他數(shù)十年堅持這個理念，實踐“以我為主”的藝術(shù)觀，既創(chuàng)作了民族管弦樂合奏《喜報迎春》、木琴與小樂隊《水鄉(xiāng)之春》、廣東音樂小合奏《珠江兩岸稻花香》、嗩吶獨奏《歡樂的羊城》、吹打樂合奏《環(huán)球唱響“東方紅”》等各具特色的作品；又改編了高胡與樂隊《平湖秋月》、琵琶協(xié)奏曲《紡織姑娘》、琵琶與樂隊《平湖秋月》、高胡與樂隊《驚濤》等一批廣受歡迎的廣東音樂作品。在這里，且重點簡述他改編琵琶協(xié)奏曲《紡織姑娘》和高胡與樂隊《平湖秋月》的成功經(jīng)歷。

《織出彩虹萬里長》是楊紹斌以工業(yè)為題材創(chuàng)作的廣東音樂作品，一經(jīng)面世便好評如潮。李燦祥出于偏愛，要嘗試將它改編為琵琶協(xié)奏曲《紡織姑娘》。

他深知，音樂是通過表達情感來引起人們對特定生活情景的聯(lián)想、用“以聲表情”的方式來創(chuàng)造的聽覺藝術(shù)，而以民族音樂表現(xiàn)工業(yè)題材有相當?shù)碾y度，這是由音樂（民樂本身的局限性）的特征所決定的。他面對這個看似難以逾越的難關(guān)毫不氣餒，大膽嘗試。在整個改編和演奏過程中，巧妙地運用民族器樂的藝術(shù)特征，不直接去描述生產(chǎn)場面，而是緊緊抓住工人們的心態(tài)和感情，通過人物的情感抒發(fā)達到反映生產(chǎn)形態(tài)的意象。

他在《紡織姑娘》整首樂曲的構(gòu)思中，以琵琶為骨干形成這樣一條主線：第一樂段，以小快板節(jié)奏和流暢旋律，展現(xiàn)紡織姑娘們在勞動中的歡快心境；緊接著在琵琶的高把位，用摭分指法輕奏一段連續(xù)的八分音符，輕巧地重現(xiàn)紡織機的律動節(jié)奏，表現(xiàn)出紡織姑娘勞作環(huán)境的特點。隨即琵琶與樂隊進行聯(lián)奏，以切分節(jié)奏與前面規(guī)整節(jié)奏形成強烈對比，從而將紡織姑娘們熱情、投入的情感逐步向上展開。第二樂段，運用琵琶獨特的音色，從清新自然的華彩樂句過渡到抒情的富有粵樂特色的慢板，以琵琶特有的推、拉、吟的演奏手法，模擬高胡的歌頌性旋律，使樂曲呈現(xiàn)了紡織姑娘們?yōu)樽约嚎棾鑫宀世_紛的產(chǎn)品而喜悅和自豪的激情。最后樂段，再現(xiàn)第一樂段的主題音調(diào)，但旋律進行和演奏手法出現(xiàn)蛻變，獨奏部分的曲調(diào)以模進、移位和分解和弦的十六分音符快速進行，配上掃聯(lián)、掃拂等琵琶特有的演奏手法，形成倍加熾熱、喜慶的氛圍。此刻，獨奏與伴奏交相輝映，將樂曲推向高潮，一個紡織姑娘們?yōu)樽非罄硐?、敢攀高峰的壯麗場面展現(xiàn)在人們面前，讓聽眾置身特定的音樂審美環(huán)境中，感受到新中國工人愛業(yè)敬業(yè)、樂觀向上的精神力量[2]。

《平湖秋月》是粵樂大師呂文成20世紀30年代的作品，樂曲流暢優(yōu)美，被公認為中國民族器樂最佳曲目之一。這首名曲流傳數(shù)十年，其優(yōu)美旋律在人們心中已經(jīng)形成審美的定勢。李燦祥是一位敢想敢創(chuàng)的音樂家，他認為粵樂本身的開放性、包容性和時代性的特質(zhì)，為名曲的創(chuàng)新提供了可能性，決心嘗試改編為高胡與樂隊《平湖秋月》。他細心分析，《平湖秋月》的個性風格是“靜”和“凈”。“靜”，是指樂曲沒有強烈的跌宕起伏，沒有“快、硬、尖、重”的音樂形態(tài)；“凈”，是指編配手法要簡約[3]。

他以這個認知為前提，擬定改編《平湖秋月》的布局：引子由竹笛在弦樂碎弓中以朦朧的音色、自由節(jié)奏的倚音的特征音調(diào)，描繪出清風輕拂、明月初升的意象；揚琴、彈撥樂接著組合以慢起漸快的上行模進樂句，刻畫了湖岸秋葉隨風搖曳起舞的情景；這時高胡以明亮清澈的音色，奏出樂曲的主題樂句，進入第一樂段。在人們熟知的主旋律中，高胡與二胡、中胡等民族弦樂及大提琴以卡農(nóng)形式出現(xiàn)，民族管樂奏出副旋律與其對位，利用音區(qū)音色的對比，展現(xiàn)出寧靜的環(huán)境中的心靈悸動以及人們月下蕩舟，碧波與月色交相輝映的情景，洋溢著詩情畫意。隨即，琵琶以一段五音階上行的旋律，帶進第二樂段。隨著調(diào)式的轉(zhuǎn)換，引來高胡的主題變奏的出現(xiàn)，令原來悠揚柔情的旋律頓變?yōu)闅g快熱烈，高胡與樂隊頻頻進行“對話”，以多種的節(jié)奏織體和多彩的和聲效果，加上變化多端的演奏技巧，將樂曲推向高潮。此刻，洞簫與低音弦樂緩慢地將曲調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向原主題情緒，高胡與竹笛的卡農(nóng)節(jié)奏變得舒緩，尾聲在鋁片琴的余音中隱去，讓聽眾腦海里蕩漾著“一色湖光萬頃秋”的美景。

在時間佐證下，上述兩首改編樂曲，均成為傳世之作。1989年，李燦祥應(yīng)邀赴香港市政局主辦的“粵樂匯萃”專場音樂會，琵琶協(xié)奏曲《紡織姑娘》成為壓軸曲目，一炮而紅。高胡與樂隊《平湖秋月》面世后，我國廣州、北京、上海、香港、澳門、臺灣和新加坡等地的民樂均紛紛選奏，深受行家和聽眾的好評。他不斷用心血創(chuàng)作、改編取得的成果，體現(xiàn)在他的著作《廣東器樂曲集·李燦祥原創(chuàng)版》，更實踐他數(shù)十年來“以我為主，發(fā)展粵樂”的初衷[4]。

3 致力傳播

廣東音樂是嶺南文化瑰寶之一，面臨一個如何傳承與發(fā)展的大課題。李燦祥是啟蒙于民間音樂的音樂家，切身體會到廣東音樂源于民間，其傳播發(fā)展大平臺也在民間。在現(xiàn)實中，專業(yè)粵樂演出團隊為數(shù)不多，而遍布城鄉(xiāng)及海外的民間社團才是生力軍；民間社團不僅在廣泛地傳播粵樂，還不斷地為專業(yè)團隊培養(yǎng)、輸送大批人才。由此，他一直非常關(guān)注支持民間社團，樂意身體力行去做傳播、輔導(dǎo)工作。特別是退休以后，他以不圖名利為出發(fā)點，在這方面作出大量的貢獻[5]。

他輔導(dǎo)的廣州市東山國樂團，在全省第九、十屆廣東音樂邀請賽中，連獲金獎。他輔導(dǎo)江門市管弦樂團，用較短的時間將一臺大型的“2007年新年音樂會”推向舞臺，推動僑鄉(xiāng)群眾文化活動的發(fā)展。他輔導(dǎo)臺山廣東音樂團，在多項重大活動中獲獎，并在星海音樂廳廣東音樂專場上參演，受到專家與觀眾的好評。他輔導(dǎo)廣東箏友樂團，十年不懈，逐步提高其演出水平，足跡遍及全省以至港澳和北京。他免費開辦廣東音樂知識講座、秦琴、琵琶演奏培訓(xùn)班，吸引大批的愛好者參與。

時至今日，李燦祥為了廣東音樂傳承與發(fā)展的大業(yè)，依舊是老驥伏櫪、志在千里，不會就此放慢“繼承傳統(tǒng)，立意創(chuàng)新”的步伐?！?/p>