當(dāng)代水墨圖像的視覺(jué)轉(zhuǎn)化

□ 仲思潤(rùn) 王 煜

不同時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)同一經(jīng)典題材的創(chuàng)作往往蘊(yùn)含著對(duì)前人作品的顛覆性表現(xiàn)，這種藝術(shù)上的“反叛”恰恰表明了藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的傳承與革新。以繪畫本身作為研究對(duì)象與描繪主體，在思考過(guò)程中將繪畫語(yǔ)言解構(gòu)重組，用繪畫表現(xiàn)繪畫，此時(shí)作品呈現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)就體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)繪畫本身的理解與對(duì)藝術(shù)史乃至?xí)r代歷史的回應(yīng)。藝術(shù)創(chuàng)作間的交匯與碰撞交織出時(shí)代的樂(lè)章，成為藝術(shù)探討世界的一種方法。這也逐漸打破了學(xué)科之間的邊界，消解了繪畫內(nèi)容與形式表現(xiàn)之間的壁壘。

受此影響，當(dāng)代水墨中內(nèi)容與形式不再以涇渭分明的姿態(tài)出現(xiàn)。畫面的形式成為內(nèi)容的組成部分，畫面內(nèi)容亦是形式的一種表現(xiàn)，二者融會(huì)貫通，共同構(gòu)成繪畫活動(dòng)中的必要因素。這兩者的結(jié)合也意味著以往對(duì)繪畫媒材的定義與限制被進(jìn)一步拓寬和打破，使其在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著與繪畫行為本身同等重要的角色。而在這場(chǎng)繪畫表現(xiàn)的演進(jìn)中，藝術(shù)作品的“自我指涉”也在不斷發(fā)生變化。藝術(shù)家將個(gè)人的思想與指向通過(guò)圖像進(jìn)行顯性表達(dá)，同時(shí)社會(huì)因素與時(shí)代背景等外在條件也共同作用于作品之中，成為一種隱性表現(xiàn)。如此在圖像之外引出一個(gè)未盡的世界，展現(xiàn)了個(gè)人與社會(huì)的影響與聯(lián)結(jié)。觀者及藝術(shù)家對(duì)作品與繪畫本身的認(rèn)知構(gòu)成了當(dāng)下的繪畫模式，并在一定程度上反映著未來(lái)繪畫活動(dòng)的走向。

傳統(tǒng)水墨語(yǔ)言體系中將具象形態(tài)作為觀者情感導(dǎo)向基石所構(gòu)建的表現(xiàn)形式已然令觀者形成了固化的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，程式化的象征符號(hào)為創(chuàng)作者的認(rèn)知和感悟承擔(dān)著近乎圖注的功能，同時(shí)一定程度上消解了圖像本身的可讀性，圖像似乎僅是流行于文人雅士之間的一種異化的文字游戲。相比之下，當(dāng)代水墨中的文化符號(hào)則更具獨(dú)立特質(zhì)與個(gè)人化傾向，它并不依附于組合的形式為觀者呈現(xiàn)一種由筆墨語(yǔ)言構(gòu)成的文字型圖像，而是單純以圖像自身對(duì)所要表達(dá)的觀念進(jìn)行直接闡述。

當(dāng)代水墨在傳統(tǒng)筆墨與西方思潮的藝術(shù)交流中逐漸形成了多元化的綜合性呈現(xiàn)。就圖像形式而言，傳統(tǒng)繪畫中觀者透過(guò)圖像代表的藝術(shù)形式讀取畫意的過(guò)程往往由于著力解讀具象圖形所承載的文化內(nèi)涵，從而忽略了筆墨揮灑間構(gòu)成的視覺(jué)效果。而當(dāng)代水墨圖像由具象過(guò)渡到抽象的藝術(shù)形式則將筆墨語(yǔ)言所蘊(yùn)含的視覺(jué)力量作為表現(xiàn)主體推至臺(tái)前，當(dāng)觀者無(wú)法就固有的文化符號(hào)進(jìn)行解讀時(shí)，縱橫開(kāi)闔的筆墨形式便以其極具視覺(jué)沖擊的藝術(shù)力量，令觀者的目光直接集中于圖像本身。此外以往存在于傳統(tǒng)圖像之外的題跋或?yàn)榻?jīng)營(yíng)位置而題寫的文字如今亦成為構(gòu)成當(dāng)代水墨圖像主體內(nèi)容的一部分，與圖像由呼應(yīng)、從屬的關(guān)系轉(zhuǎn)為共生、并包的新型表現(xiàn)。但這并不意味著固有的審美傳統(tǒng)與程式表現(xiàn)被全然消解，中國(guó)畫以線立骨、以書入畫的傳統(tǒng)逐漸演變?yōu)橐环N創(chuàng)作基礎(chǔ)與潛在表達(dá)，作用于水墨圖像的視覺(jué)呈現(xiàn)中，由觀者視覺(jué)感官驅(qū)使下所塑造的精神形象正與作品中的藝術(shù)形象共同凝練為一種觀念式圖像。

隨著水墨圖像中視覺(jué)表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，建立于程式表現(xiàn)之上的群體共識(shí)逐漸失去了效用，在傳統(tǒng)審美與文人意趣浸潤(rùn)下生成的筆墨語(yǔ)言脫離了封閉語(yǔ)境，開(kāi)始隨著時(shí)代的變化與創(chuàng)作者開(kāi)眼看世界的過(guò)程形成一種全新的藝術(shù)形式。筆墨的轉(zhuǎn)向就圖像表現(xiàn)而言是一場(chǎng)關(guān)乎視覺(jué)的角力，創(chuàng)作者的個(gè)體表現(xiàn)與獨(dú)立精神推動(dòng)著水墨圖像的變革，扭轉(zhuǎn)了長(zhǎng)久以來(lái)筆墨至上的視覺(jué)定義，突破了舊有體系的筆墨作為個(gè)人化語(yǔ)言風(fēng)格作用于水墨之中，成為創(chuàng)作者表達(dá)觀念的最佳注腳。

可以說(shuō)藝術(shù)作為理式世界與現(xiàn)實(shí)世界的橋梁在社會(huì)發(fā)展過(guò)程中為人類建構(gòu)了集理性與感性為一體的思維路徑，提供了人們?cè)谏鐣?huì)活動(dòng)中傳遞思想、交流情感的途徑。藝術(shù)作品本身即是一種交流平臺(tái)與傳播媒介，在繪畫過(guò)程中將創(chuàng)作者的精神觀念凝練為具象化表現(xiàn)，通過(guò)圖像形式完成對(duì)創(chuàng)作者思想的集中展陳。而當(dāng)代水墨圖像對(duì)傳統(tǒng)文化精神與審美圖式的重構(gòu)，在一定程度上也提升了觀者在藝術(shù)活動(dòng)中的地位，隨時(shí)代而變的創(chuàng)作精神以及創(chuàng)作者對(duì)個(gè)人化表現(xiàn)的不斷追求使觀者由以往隱于幕后的形象步入臺(tái)前，成為除藝術(shù)作品之外的又一載體，承載著觀念傳遞與情感交流的間接作用。

周韶華 古往今來(lái)系列之一 123×123cm 紙本設(shè)色 2004年

同時(shí)隨著傳播媒介的更新，文字化的時(shí)代被動(dòng)態(tài)圖像所取代，視覺(jué)文化的到來(lái)令大眾的審美取向與思維模式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，圖像所具備的視覺(jué)沖擊與感官刺激成為大眾接收信息的最佳助益，因此大眾視角下的水墨圖像以直觀、感性的表現(xiàn)方式來(lái)完成對(duì)個(gè)人觀念的闡釋與傳達(dá)，相對(duì)而言更加符合當(dāng)下觀者所接受的意識(shí)形態(tài)。創(chuàng)作者的主觀情感不再受到傳統(tǒng)程式的規(guī)訓(xùn)，而是自由肆意地通過(guò)筆墨與色彩抒發(fā)出來(lái)，如此構(gòu)成的瞬時(shí)性表現(xiàn)使內(nèi)容成為視覺(jué)形式的載體。無(wú)論是繪畫性還是書寫性的表達(dá)，在水墨圖像中都轉(zhuǎn)為構(gòu)成視覺(jué)體驗(yàn)的潛在因子，當(dāng)觀者的情感與圖像發(fā)生交互時(shí)隨雙方精神碰撞的引動(dòng)迸發(fā)出視覺(jué)力量，從而構(gòu)成當(dāng)代水墨圖像中完整的審美閉環(huán)。

在此過(guò)程中，存在于傳統(tǒng)水墨之中為文化符號(hào)所服務(wù)的書寫性表現(xiàn)依舊作為繪畫語(yǔ)言傳遞著創(chuàng)作者的情感與精神，但語(yǔ)言終究無(wú)法超越自身，它所能表達(dá)的一切含義已然都在筆下，成為一種主觀具象的物質(zhì)化體現(xiàn)，在線條的排列組合中構(gòu)成或急或緩或輕或重的形式表現(xiàn)，引動(dòng)著觀者將個(gè)人情感投射其中。觀者的加入與藝術(shù)內(nèi)涵走向圖像化的轉(zhuǎn)變共同作用于藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，不僅影響著當(dāng)代水墨的創(chuàng)作由內(nèi)容呈現(xiàn)走向形式表達(dá)，也推動(dòng)了當(dāng)代水墨圖像的視覺(jué)轉(zhuǎn)化，融合傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與視覺(jué)傳達(dá)理念的水墨圖像成為一種立足于現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境下的新時(shí)代藝術(shù)表征。